Примерно год назад на возрожденной телеканалом ТНТ «Новой фабрике звезд» был такой эпизод. Молодой участнице 19 лет от роду выпал дуэт с Игорем Сарухановым. Девушка заявила, что не знает, кто это такой и хочет петь с кем-то «реально известным». На это редактор телешоу, работавшая с «фабрикантами» и занимавшаяся подборам номеров, сказала ей примерно следующее:
«А ты позвони маме, скажи: «Я пою с Сарухановым». Она будет в восторге».
К этому фрагменту телешоу я уже обращался в материале о группе «На-на», которая также фигурировала в нем в подобном контексте. Не мог снова его не вспомнить, начиная рассказ о Саруханове, ставшем невольным героем показательного эпизода, иллюстрирующего разность восприятия музыкального дискурса и «звездности» тех или иных артистов представителями разных поколений. Кого считает «реально известными» нынешняя молодежь, узнающая звезд из соцсетей – это разговор отдельный, но у многих реакция молодой певицы не могла не вызвать недоумения.
Игорь Арменович Саруханов - артист заслуженный не только по формальному званию, но и по масштабу наследия. Он автор хитов, певец, член двух творческих союзов – писателей и композиторов. Песни звезды 80-х – 90-х до сих пор на слуху и узнаваемы, да и сам он регулярно появляется в различных шоу, сборных концертах. Сегодня «Журнал МУзилка» обратится к некоторым образцам его песенного наследия.
Из биографии. Начало творческого пути.
Игорь Арменович - армянин, рожденный в Узбекистане. Он появился на свет в древнем и колоритном городе Самарканде 6 апреля 1956 года. Исконный вариант родовой фамилии - Саруханян. Родители - Армен Ваганович и Роза Ашотовна - интеллигенты, физик и лирик, оба преподаватели, мама преподавала русский язык, отец получил научную степень кандидата технических наук.
С развитием научной карьеры Армена Вагановича и связывают переезд семьи из Узбекистана в окрестности всесоюзной столицы. Игорю была 4 года, когда семья перебралась в Подмосковье, взросление и становление музыканта прошло в городе Долгопрудный. Родители предполагали, что сын пойдет по стопам отца, он даже поступил в технический ВУЗ, но не доучился там. Парень пошел в маму. У Розы Ашотовны, помимо филологического, было и музыкальное образование. Её сын проявит себя и как композитор и как поэт.
Музыка увлекала Игоря с ранних лет, он отучился в музыкальной школе по классу гитары, а вот из общеобразовательной чуть было не вылетел, как раз из-за своей музыкальной деятельности. Воспылавший любовь к зарубежной рок музыке, школьник в шестом классе вместе с товарищами сколотил самодеятельный ансамбль. Группа стала играть на городских мероприятиях, это не понравилось школьному руководству и могло стать причиной отчисления, но благодаря вмешательству отца этого, к счастью, не случилось.
В биографической справке на официальном сайте музыканта его первым профессиональным музыкальным коллективом указан Ансамбль песни и пляски Московского военного округа, куда Саруханов при содействии родителей попадает после школы взамен службы в армии. В этом ансамбле он знакомится с Анастасом Микояном, младшим внуком старожила советской политики, прославившимся под псевдонимом Стас Намин. После Саруханов три года проработает у Намина в группе «Цветы». Между службой в ансамбле и «Цветами» в 1979 году он несколько месяцев играл в ВИА «Синяя птица».
В 1981 выходцы из «Цветов» создают группу под названием «Круг». Игорь Саруханов – один из основателей и ключевых участников. Поддержку коллективу оказывал поэт-песенник Анатолий Монастырев, творивший в соавторстве со своей супругой Ольгой Писаржевской. В группе «Круг» Игорь Арменович проявляется в композиторской роли, наряду с другими участниками сочиняя песни на стихи семейного тандема.
Именно в группе «Круг» Сарухановым была написана песня «Позади крутой поворот», ставшая всесоюзным хитом в исполнении эстонской певицы Анне Вески. Подробно историю этого произведения я ранее рассказывал в одном из материалов.
В дальнейшем песни авторства Саруханова пополнят репертуар многих известных артистов.
Группа «Круг» просуществовала всего несколько лет, записав альбомы «Круг друзей» и «Дорога». Оба были выпущены как магнитоальбомы, а в 1986 и в 1988 году изданы пластинками на «Мелодии». Ещё один альбом «Маски-маскарад» был подписан Игорь Саруханов и группа «Круг». Такая вывеска обычно свидетельствует о том, что коллектив фактически превращается в аккомпанирующий состав исполнителя.
Финальной точкой в истории группы официально указывается 1988 год, к тому моменту Игорь Саруханов уже состоялся как сольный артист. В этом качестве он ярко заявил о себе на 12 Международном фестивале молодежи и студентов, который проходил Москве в 1985 году. В рамках культурной программы он выступил с песней «Московский простор», написанной на стихи проверенных соавторов по группе «Круг» - Монастырева и Писаржевской. С этой композиций композитор и певец Саруханов стал лауреатом конкурса на лучшую песню о городе - хозяине фестиваля.
Далее автор выдавал хит за хитом, подарив слушателям более 300 песен. К большинству из них Игорь Арменович сам сочинил и музыку, и слова. В то же время яркими и памятными хитами стали как раз песни, созданные в соавторстве с известными (и не очень) поэтами.
«Дорогие мои старики»
Ст. С. Осиашвили
Открывает подборку песня, какой одной может быть достаточно, чтобы навсегда вписать себя в историю песенной культуры. Жемчужина наследия музыканта посвящена беспроигрышной, но в то же время очень сложной теме. О родителях написано немало красивых песен, но в числе главных и знаковых вспоминаются, пожалуй, две: «Помолимся за родителей» Сосо Павлиашвили и «Дорогие мои старики» Игоря Саруханова.
Песня родилась в 1988 году. Начало ей положили проникновенные, образные и очень жизненные стихи известного поэта-песенника Симона Осиашвили. По словам автора, стихи родились быстро, «как будто под диктовку».
«Дорогие мои старики» – это единственное стихотворение в моей жизни, на которое я не потратил никаких усилий. Мне просто пришла в голову строчка «постарели мои старики» и я её записал на бумаге. А дальше, как будто под диктовку. Не меняя ни одного слова, не задумываясь ни о чём. Просто записал дальше, от начала до конца»,
- рассказывал Симон Абрамович.
С Игорем Сарухановым, уже довольно известным музыкантом и композитором, они на тот момент были мало знакомы, но Осиашвили решил, что это стихотворение стоит показать именно Саруханову.
«Старик, ты даже не понимаешь, что ты написал»,
- такова была реакция певца и композитора. Игорь Арменович сразу ощутил мощь предложенного поэтического материала, и также быстро и легко, как рождались стихи, была написана музыка.
«Я включил магнитофон на запись, взял в руки гитару и начал петь, просто наигрывая себе. И до второго куплета я уже не дошёл. Потому что я потерял дар речи. Я стал плакать»
, - говорил Саруханов.
Зазвучав в его исполнении на всю страну, проникновенная теплая композиция тронула сердца, стала лауреатом фестиваля «Песня-88» и осталась в памяти слушателей «хитом на века».
«Каракум»
Ст. А. Монастырев и О. Писсаржевская
Возвращаемся во времена работы группы «Круг», в которой Саруханов вместе с сотоварищами колоритным перепевом воспел простирающуюся в Туркменистане пустыню:
«Это Кара-кара-кара-кара-кара-каракум».
Это была первая песня группы, принесшая ей большой успех, и первым большим хитом композитора Саруханова. Написана композиция в 1982 году и входит в первый магнитоальбом «Круг друзей».
Образ пустыни возник случайно. История этой песни подтверждает, что хиты порой рождаются буквально из ничего, из белиберды.
Саруханов рассказывал, что композиторы, сочиняя мелодию вперед текста, часто пропевают какую-нибудь тарабаращину. Таким методом он и писал будущий хит, напевая под рождающуюся мелодию случайное сочетание слогов «Кара-кара-кара-кара-кара-кара-вэй». Свидетель этого процесса – соавтор и куратор группы поэт Анатолий Монастырев уловил созвучье с названием пустыни, так был нащупан центральный образ, из которого родился текст.
Музыкантам и авторам сразу стало понятно, что у песни хитовый потенциал. Стараниями Монастырева песню стали продвигать на радио и телевидении, группа получила популярность.
«Парень с гитарой»
Ст. М. Танич
«Кто этот парень с гитарой»,
- вопрос, заданный Михаилом Таничем и ставший хит-фразой популярной песни, буквально засел в подкорке. «Парень с гитарой» по имени Игорь Саруханов во время написания этой песни быстро набирал популярность.
На старте сольной карьеры в 1985 году судьба свела исполнителя с Михаилом Таничем. Как вспоминал Саруханов, они встретились после одного из худсоветов на фирме «Мелодия». Молодой исполнитель, увидев метра песенной поэзии, решился подойти к нему, они разговорились, и Михаил Исаевич пообещал ему написать текст. Так появился «Парень с гитарой». Песня вышла на дебютной сольной пластинке Игоря Саруханова «Если нам по пути» 1986 года.
«Зеленые глаза»
В 1989 году уже популярный исполнитель Игорь Саруханов решил, как он сам выразился, «подогреть концертную ситуацию» и увеличить количество выступлений. Нужна была новая мощная песня. Опытный музыкант сел за инструмент, включил диктофон и принялся сочинять. Так появилась песня «Зеленые глаза», для которой Игорь Арменович написал и музыку, и стихи.
«Не прячь зеленые глаза»,
- запела вся страна вместе с Игорем Сарухановым. По этому хиту была названа его новая, вторая большая пластинка, выпущенная в том же 1989-м.
«Я хочу побыть один»
Третья пластинка издана в 1991 году. К большинству песен на ней Саруханов сам написал и музыку, и слова, в том числе к заглавной композиции. Открывшая трек-лист песня «Я хочу побыть один» пополнила обширный багаж узнаваемых хитов исполнителя.
На этой же пластинке была издана песня «Barber», вошедшая в историю благодаря снятому на неё музыкальному видео. Работу легендарного Михаила Хлебородова 1990 года называют первым отечественным профессиональным клипом в современном понимании.
«Желаю тебе»
Хит Игоря Саруханова из конца 80-х вот уже много десятилетий остается частым музыкальным сопровождением многих праздников – юбилеев, свадеб. К тому располагает его тематика и название: «Желаю тебе».
На написание этой композиции Игорь Арменович вдохновился телеэфиром. Музыкант регулярно смотрел популярную в СССР программу «Утренняя почта», чтобы отслеживать, что происходит в музыкальном мире, и, как говорится, «знать конкурентов в лицо». Даже на гастролях, он старался не пропускать выпуски.
Однажды, находясь в Калининграде Саруханов с утра по сложившейся традиции посмотрел очередной выпуск. По его завершению в эфир вышла местная программа, в которой дети поздравляли своих родственников. Музыкант не успел выключить телевизор, как оказалось, на удачу. Из уст маленького героя телепередачи прозвучала фраза: «А я своей маме желаю из тысячи игрушек одну, самую мягкую». Эти слова подтолкнули Саруханова к написанию песни, буквально за 15 минут хит был готов.
«Лодочка, плыви»
Ст. А. Вулых
Эта песня написана Сарухановым в совавторстве с Александром Вулых. Журналист и по совместительству поэт-песенник жил по соседству. Однажды Саруханов, в поисках идеи и текста для очередного хита, заглянул к нему в гости с гитарой в руках и диктофоном в кармане.
Как оказалось, у поэта в загашнике уже был готовый текст, предназначавшийся для другой песни, но музыка к ней так и не была написана. Слова ждали своего часа, который наступил с соседским визитом. Александр Вулых дописал только припев, и лодочка с мелодией и голосом Саруханова поплыла к российским слушателям. Хит зазвучал во второй половине 90-х, название "Лодочка плыви" получил альбом Саруханова 2001 года.
«Скрипка-лиса» («Скрип колеса»)
Ст. А. Новиков.
Так называемые массовые ослышки, по-научному говоря, мондегрины - частая и распространенная ситуация. Чего только не слышалось россиянам в отечественных и зарубежных хитах, некоторые случайные ослышки прочно вошли в народную культуру. А у Саруханова есть ставший легендарным хит, в котором называемый мондегрин заложен изначально уже на уровне написания песни.
Никто так до сих пор и не понял, что же там поётся - «Скрип колеса» или «Скрипка-лиса». Для обозначения песни официально используются оба варианта. Хотя ответ на этот вопрос сам Саруханов давал неоднократно, адресовать его нужно тезке и однофамильцу известного шансонье, близкому и давнему другу Саруханова по имени Александр Новиков. Из-под его пера вышел текст песни.
Как рассказывал Саруханов, изначально его приятель написал «скрип колеса», что логично соотноситься с «лужами и грязью дорог» дальше по тексту. Для названия песни словосочетание не слишком поэтично. Рожденный созвучьем красивый образ «Скрипка-лиса» понравился больше. Так песня уже на этапе создания обрела двойное название и двойной центральный образ. Верным названием хита 1995 года выпуска сам композитор и исполнитель считает «Скрипка-лиса». Так называется альбом Игоря Саруханова, датированный 1997 годом, в который эта песня вошла на правах заглавной.
Путаницу усугубил клип. Видеоряд обыгрывает оба образа, и при сдаче материала, по словам Саруханова, им было указано название «Скрипка-лиса», но монтажёры решили, что это ошибка, и видео вышло с подписью «Скрип колеса».
Споры о том, как называется песня только подогревали интерес к хиту, сделав его одной из «визитных карточек» Саруханова. Кстати, именно её Игорь Арменович и исполнил на «Новой фабрике звезд» в дуэте с племянницей небезызвестного шоумена Мартиросяна, конкурсанткой Нонной Егоян, которая до этого не знала, кто он такой.
Подборки канала «Журнал МУЗилка» никогда не преследуют цели охватить самые значимые или все популярные песни исполнителей. Во многих случаях это просто не возможно. Скромный перечень можно продолжить песнями: «Бухта радости», «Это не любовь», «Одна на миллион». Дискография музыканта насчитывает два десятка альбомов, включая сборники лучших песен и переиздания старых хитов. Песни авторства Игоря Саруханова в разные годы входили в репертуар многих популярных исполнителей: Тыниса Мяги, Сергея Челобанова, Николая Трубача и других.
Игорь Арменович Саруханов – человек разных творческих граней. Певец, композитор и поэт проявил себя и в другой неожиданной ипостаси, как модельер и дизайнер одежды.
Материал написан в развлекательных, ознакомительных целях на базе информации из открытых источников.
Спасибо что дочитали до конца. Буду рад вашим лайкам и подпискам на канал. Слушайте хорошие песни и помните, что разговоры о музыке всегда субъективны.