О жизни Михаила Васильевича Нестерова (годы жизни 1862-1942) нам известно довольно много. И всё благодаря его автобиографической книге «Давние Дни», увидевшей свет незадолго до смерти художника. Его жизнь была достаточно трудна, но внутренний стержень, свет души, пламя творчества не позволили мастеру сложить руки, заставляя постоянно двигаться вперёд. В итоге, он занял именно то место в истории живописи, которое заслуживал – выдающегося живописца, «певца» России исторической.
Михаил Васильевич стал десятым ребёнком в купеческой семье, но из двенадцати рождённых детей в живых остались только двое – сам Михаил и старшая сестра Мария. Не трудно догадаться, что детство мальчика было омрачено скорбью, однако живописец часто вспоминал, что, несмотря ни на что, его мама Мария Михайловна и отец Василий Иванович, сумели создать крепкую, дружную семью, где все ладили и дружили. Нестеров с теплотой вспоминал свои детские годы.
С самых ранних лет у Михаила проявлялся очевидный дар к искусству рисования. Несмотря на все усилия родителей привить сыну любовь к семейному бизнесу в торговле, их старания оказались тщетны. Тем не менее, стоит отметить мудрость и открытость родителей, которые решили позволить Михаилу следовать своим увлечениям – они перевели его из Уфимской гимназии в Московское Училище Живописи, Ваяния и Зодчества.
С благословением отца и его поддержкой Михаил приступает к учёбе, постоянно ища свой стиль и образ, который он сам называл в автобиографии «живописными мытарствами». Значительное влияние на формирование художника оказал Василий Перов. После болезни Перова Нестеров покидает училище и переводится в Художественную Академию в Петербурге. Однако и там он не находит желаемого – строгие каноны академической живописи не удовлетворяли его живой натуре. Временами художник с большим энтузиазмом проводил часы в Музее Эрмитаж, копируя работы великих мастеров. Глубоко в душе Нестеров ощущал большую близость к Москве с её уникальной «русскостью» и патриархальными традициями, нежели к современному и более европейскому Петербургу.
В 1885 году Нестеров завершает обучение в Московском Училище (в которое он, к слову, вернулся после длительных сомнений) и приобретает статус свободного художника, получив при этом сразу две медали за этюд и рисунок. В том же году происходит ещё одно значимое событие в жизни мастера: он вступает в брак с Марией Мартыновской, так и не получив благословения родителей, которые считали это решение слишком стремительным.
После свадьбы семья жила довольно скромно; Нестеров трудился в качестве иллюстратора и ждал прибавления. Однако радость от рождения дочери Ольги обернулась трагедией – его любимая жена, Маша, скончалась, так и не оправившись после родов. Чтобы отвлечься от горя, Нестеров погрузился в творчество. Пережитая утрата позволила художнику найти свою «святую Русь» — тематику, ставшую ключевой в его творчестве. В это время он также знакомится с представителями «Абрамцевского кружка». Ещё одним знаковым событием стал показ картины «Пустынник» на выставке художников-передвижников.
1890-ые годы отмечены для художника путешествиями. Он собирает сюжеты, эмоции, ощущения. Нестеров побывал в Италии, Германии, Франции, Греции, а кроме этого совершил большое путешествие по старинным русским городам. Постоянным «местом прописки», куда мастер постоянно возвращался изо всех своих странствий, является Киев. Здесь же он знакомится со своей второй будущей женой – Екатериной Васильевой.
Годом признания для художника становится 1910. Он окончательно возвращается в Москву, становится членом передвижного общества, избирается в члены Академии Художеств. Мастер продолжал творить, хотя ни одно чётко очерченное направление не соответствовало личному стилю автора. 1917 Нестеров встретил спокойно. Он больше трудился над портретами, иногда обращаясь к излюбленным жанрам (пейзаж и «русские декорации»). В 1946 году Нестерова не стало, но смерть не была для него внезапной. Он успел написать книгу и закончить свою последнюю картину. Творец прожил 80 полных лет.
1 картина. «Видение Отроку Варфоломею»
- Дата создания: 1889-1890 годы
- Размеры: 160 х 211 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Нестеров был хорошо знаком с кругом философов. В 1910 году он посещал религиозно-философские собрания общества имени Владимира Соловьёва. Также художник часто выполнял церковные росписи. До советского периода религиозные картины были важной частью его творчества. Нестеров написал целый цикл картин, посвящённых жизни преподобного Сергия Радонежского. Сергий Радонежский в Варфоломеевском мире был основателем Троице-Сергиева Монастыря в Сергиевом посаде, а также являлся его игуменом. Русские религиозные философы считали Троице-Сергиев Монастырь местом средоточия русской духовности.
Лучшей работой, которая была посвящена выдающемуся деятелю православной церкви, была признана картина «Видение Отроку Варфоломею». Фигурку молодого пастушка Нестеров писал с натуры. Ему позировала девочка из деревни Комякино. Когда художник увидел девчушку лет девяти, короткостриженую, с большими, удивлёнными, голубыми глазами, немного болезненного вида, он сразу понял, что это находка для его отрока Варфоломея. Также в деревне Абрамцево, Нестеров нарисовал пейзаж для своей картины.
Создавая облик чудесного видения, художник стремился передать как можно больше исторической подлинности. Другими словами создать такой образ, который бы воспринимался как реальный герой, настоящий отрок Варфоломей. И у него это получилось благодаря ландшафту и убедительной фигурки отрока. В самом пейзаже нет ничего таинственного. На дальнем плане творения можно даже увидеть огород с капустой. Фигурка монаха максимально приближенна к стволу старого дуба, для того чтобы сосредоточить всё наше внимание на мальчике. По выражению лица и его благоговейной позы можно понять, что в душе юноши происходит чудо. Нестеров входил в местный Абрамцевский кружок, который находился в имении мецената Саввы Мамонтова. Там он много узнавал об истории, бытовом укладе жизни и старой культуре древней Руси.
2 картина. «За Приворотным Зельем»
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 125 х 142 сантиметра
- Место нахождения: Саратовский Художественный Музей имени Александра Николаевича Радищева (Саратов, Россия)
Нестеров относил себя к художникам-передвижникам, но личное горе, случившееся с ним на самой заре жизни, привело его к модерну – стилю, предусматривающему написание картины с элементами сказочных образов. К созданию полотна художник приступил в бытность свою студентом, было ему тогда не более 26 лет, за два года до этого – в 1886 – умерла его красавица-жена, которую Нестеров любил безмерно, и потому в его женских портретах сквозит некая задумчивая грусть. Картина изображает собой тихую лесную поляну, окружённую вековыми деревьями. На поляне стоит деревянный покосившийся домик, из распахнутых дверей которого выглядывает седой, сгорбившийся старик в остроконечной шапке, которую в русских сказках было принято изображать исключительно на голове у колдуна. На бревне возле избушки, утопающей в зелени и цветах, сидит одинокая и очень печальная крестьянская девушка.
Платок её сбился и развязался, руки опущены к коленям, весь образ её выдаёт в ней глубокие душевные переживания. Несмотря на то, что пришла она по делу, на хозяина домика девушка не смотрит, отворачивая взгляд, поскольку понимает, что и без её рассказа старик знает абсолютно всё и о ней и о снедающей её сердечко печали. К тому же девушке страшно, она пришла просить того, о чём следует молчать, она пришла к старику за приворотным зельем, чтобы вернуть себе любовь возлюбленного. Художник не показывает нам, выполнил ли колдун её просьбу, но достоверно известно, что написанию этой картины было уделено немало сил и времени. В первом её варианте девушка пришла вовсе не к колдуну, а к немецкому лекарю, но одна и та же сцена не вызвала у творца должного восхищения, и он придумал уже известный облик полотна. Долгое время картина хранилась в частных коллекциях, после чего была передана в дар Радищевскому Музею.
3 картина. «На Горах»
- Дата создания: 1896 год
- Размеры: 160 х 160 сантиметров
- Место нахождения: Киевская Картинная Галерея (Киев, Украина)
Михаил Нестеров хорошо известен своей религиозной живописью. Он учился в Императорской Академии Художеств, а позже вступил в союз художников. На горе стоит женщина. Внизу протекает река, которая олицетворяет собой человеческое начало. Взгляд её какой-то таинственный и устремлён вдаль. На ней тёмный сарафан до пят, белая кофта и белый платок. А в чуть поднятой красивой руке героиня держит букет цветов. Кажется, что она ведёт молчаливый разговор. Она наслаждается красивым пейзажем. Стоя на горе, ей открывается великолепная природа тех краёв. А душа её страдает. В ней чувствуется что-то глубоко скрытое, тайное.
Художник изобразил внутренний мир девушки – чуткая, глубокая и женственная душа. Летняя природа особо удивительна и красива. Небо светло-фиолетовое, такое низкое и глубокое. Луг покрыт зелёной травой, растут полевые цветы и деревья. Вдали виднеется большой лес. Природа как будто затихла. В этой картине человек и природа представлены как единое целое. Идея картины «На Горах» возникла у Нестерова после прочтения романов Павла Мельникова-Печерского. Там подробно описывалась жизнь нижегородских купцов-старообрядцев. Возможно, он изобразил момент перед уходом одной из героинь в монастырь. Девушка понимает, что её ждёт постриг, произнесение обетов, облачение в рясу и монастырская жизнь. Выдержать испытание затворничества и одиночества не так-то просто. Но она сознательно идёт на этот шаг.
Цвета на картине немного бледные. Зелёный цвет, который преобладает в работе, помогает нам объединиться с природой. Чёрный цвет платья девушки скрывает в себе подавленность и пустоту. Но в то же время белые элементы на одежде символизируют собой открытость, единство с природой и некую лёгкость. Художник досконально прорисовал каждый цветочек, каждую травинку и деревце.
4 картина. «Старец. Раб Божий Авраамий»
- Дата создания: 1914 год
- Размеры: 114 х 110 сантиметров
- Место нахождения: Самарский Областной Художественный Музей (Самара, Россия)
Картина «Старец. Раб Божий Авраамий» – это ярчайший пример созерцательных полотен Михаила Нестерова. Сам автор подробно описал свой замысел в автобиографии: благочестивый пожилой человек Авраамий пришёл на берег реки, чтобы полюбоваться, сколько красивого создано Господом. Тут и зеркальная гладь воды, и густой дремучий лес, сплошь ельник, и свежая зелёная травка, и протоптанная тропинка. Авраамий с чувством восхищения и благодарного покаяния перед Творцом склонил голову, опёршись руками на палку. Полотна «Пустынник» и «Старец. Раб Божий Авраамий» (между которыми, несомненно, чувствуется тесная взаимосвязь) – искомый Нестеровым идеал Руси православной, духовной и молящейся. Старец на картине облачён в светлые одежды, голова его ещё светлее из-за глубокой седины. Природа вокруг дикая, кажется, здесь нет ничего, что тронул человек. Оттого уединение Авраамия ощущается ещё более точно.
Композиционное построение элементов полотна достаточно лаконично: крестообразное пересечение ельника и реки, фигура героя смещена вправо с геометрической точностью. Письмо Нестерова достаточно декоративно, но именно духовность, эта богатая перекличка состояний природы и человека, не даёт работе превратиться в лубочный пейзаж. Авраамий между небом и водой на краю своих земных дней, словно библейский пророк Авраам, который узрел Святую Троицу. У Авраама Нестерова своя уникальная Троица.
Нельзя не вспомнить, что эту картину живописец писал в напряжённое время – Европу раздирала Первая Мировая война. Нестеров переживал происходящее очень чутко. Возможно, этим и объясняется обращение автора к духовно-религиозной теме. Но не только в создании христианских работ мастер видел своё предназначение как художника, который хотел помочь своей стране – Михаил Васильевич, как и другие передвижники, продавал свои картины в пользу воинов и их семей. Представленную работу автор продал меценату Петру Шихобалову, а после революции творение оказалось в Художественном Музее Самары, где оно и находится до сей поры.
5 картина. «Философы (Сергей Николаевич Булгаков и Павел Александрович Флоренский)»
- Дата создания: 1917 год
- Размеры: 123 х 125 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Советский художник Михаил Нестеров в 1917 году пишет двойной портрет «Философы». Фигурами для картины он пригласил своих друзей. Но они же были и выдающимися людьми, религиозно-философскими взглядами которых художник восхищался. Слева на полотне – Павел Флоренский, справа подле него – знаменитый Сергей Булгаков. Автор явно желал показать антагонистичность своих персонажей. В первую очередь это выражается в их одежде. Флоренский в облике священника одет в белоснежную рясу, чёрного цвета только его скромный головной убор. Его спутник – Булгаков – облачён в строгий чёрный костюм с галстуком и плащ, а белеет лишь ворот рубашки. Другое отличие этих людей – в выражении лиц.
Священник полон смирения и покорности, его взгляд обращён к земле. Такой образ – само воплощение кротости. Мужчина возле него упрямым взглядом устремлён вперёд. В его чертах заметно яростное противление и смелый бунт. Несмотря на практически полную противоположность характеров, герои картины идут рядом как добрые товарищи, размеренно беседуя. Дело в том, что объединяет этих людей кое-что более важное – думы о судьбе родной земли, беспокойство о многострадальном её народе. Поиском истины заняты эти великие мыслители на протяжении всей жизни. Неторопливо бредя по тропе, они погружены в решение важных философских вопросов.
Задним фоном для портрета Нестеров сделал типично русский пейзаж. Вероятнее всего, он запечатлел пору цветущей весны. Высокие деревья, пышные кусты и густая трава лишь кое-где обожжены палящим солнцем. Картина «Философы» отражает собой духовное видение эпохи. Эмоции ужаса переплетаются с миром и радостью. Борьба и смятение переходит к победному свершению. Живописец изобразил прекрасный тихий пейзаж и великих мыслителей – Булгакова и Флоренского, живущих внутренней жизнью неутомимых искателей истины.
6 картина. «Девушка в Кокошнике. Портрет Марии Ивановны Нестеровой»
- Дата создания: 1885 год
- Размеры: 28,5 х 23 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Мария Иванова Мартыновская (в замужестве Нестерова) была музой художника. Их любовь была стремительной и из-за этой поспешности родители Михаила Васильевича даже не дали своего одобрения на брак. Так и венчались они без благословения. Ещё в период ухаживания, Мария как-то раз спасла художнику жизнь – он тонул в Белой реке. Брак же со спасённым художником стал для девушки началом конца. Она умерла при родах, оставив безутешному мужу дочь. Представленный выше портрет был написан за год до этих драматичных событий.
Первые портреты Нестерова были посвящены исключительно своим родным и близким людям. Именно поэтому в них столько любви, внимательности и нежности. Вот и «любимая Маша» изображена с какой-то едва уловимой сентиментальностью. Голова женщины украшена русским кокошником со свисающими на глаза бусами. Щёки героини тронул лёгкий румянец, губы выразительно очерчены, глаза прикрыты. Мария будто уснула, а может глубоко задумалась или замечталась. Современники вспоминают Марию Ивановну как живую девушку с цветущим лицом, живой улыбкой, но какой-то скорбной складкой около губ. Голос её был приятный, с особенным мягким тембром. Сам Нестеров в своей биографии упоминал, что именно «неотразимое лицо» привлекло его к девушке, что он «не имел сил» от неё более отойти.
Конкретно здесь автор и муж изобразил её в смиренном образе. Какое-то покаяние, умиротворение, кротость, свойственная русским женщинам, читаются в её выразительном лике. Для портрета живописец выбрал спокойный колорит – коричневые, серые, молочные тона. Мазок мастера фактурен, размашист и динамичен. В деталях Нестеров особенно точен и скрупулёзен, в то время как менее важные элементы, как воротник, например, выписан обобщёнными, длинными цветовыми линиями. Образ прекрасной жены, обожаемой Маши, ещё долго будет преследовать Нестерова – то тут, то там на полотнах, нет-нет, и промелькнёт в картинах её грустный взгляд, аккуратный носик, смиренный образ, трагическая тональность.
7 картина. «Портрет Скульптора Веры Игнатьевны Мухиной»
- Дата создания: 1940 год
- Размеры: 80 х 75 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
На картине изображена Вера Мухина – советский скульптор, автор многих известных произведений, в том числе знаменитой группы «Рабочий и Колхозница», представленной на всемирной выставке в Париже в 1937 году. Вера Игнатьевна вносит последние дополнения в прообраз будущей скульптуры. В одной руке она держит небольшой кусочек глины, а другой наращивает объём одного из героев. Здесь запечатлён непосредственно акт творчества – момент, когда из бесформенного куска глины рождается истинное произведение искусства.
Композиционным центром работы является ярко-красная брошь, держащая ворот белой блузы. Сосредоточенность Мухиной Нестеров противопоставляет стремительному динамизму, отчаянному порыву, который она передаёт в своём творении. Благодаря такому эмоциональному контрасту портрет Мухиной получает особую выразительность, активную внутреннюю жизнь, тем самым раскрывая сложный характер самой Веры Игнатьевны.
8 картина. «Великий Постриг»
- Дата создания: 1898 год
- Размеры: 178 х 195 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Достаточно часто живописец Нестеров обращался к религиозной тематике. Вот и тут он не изменил себе, и спрятал свои чувства под этим полотном. Что это за свои чувства, спрашивается? Всё объяснимо: просто однажды художник влюбился, с первого взгляда, как удар молнии, как ураган страстей. И это было взаимно. И когда уже всё шло к свадьбе, ему вдруг было отказано. Мало того, отказано было не при личной встрече, а банальным письмом. Это был удар и под впечатлением от этого Нестеров и создал данное полотно. Хотя при чём тут отвергнутая любовь и образ монашек? Но, он именно так и спрятал свои чувства. Он спрятал свою любовь под уход в монастырь.
На полотне процессия монашек на совершение пострига. Те на ком одет белый платок ещё не монашки, но они уже у самой цели. Одна из них уверенно идёт впереди и уже вся погружена в молитву, в свою жертвенность. За ней следом идёт другая девушка, но кажется что она ещё пока вся в миру, вся в страстях и в глазах ещё нет покорности судьбе. А рядом женщина, которая уже давно покорилась судьбе и приняла постриг, а сбоку рядышком – девчушка, которой и мир-то пока не понятен, да и тут не всё ею принято и осмысленно. А за ними идут монашки разных возрастов, которые ведут под руки красивую статную женщину – это игуменья.
Мастерски изложен сюжет, мастерски представлен некий конфликт человека с природой. Вот посмотрите-ка, как здорово противопоставляется весенняя природа настрою людей. Но при этом это всё же реквием, художественный реквием по неудавшейся любви художника. Нестеров счёл нужным именно так излить свои страдания и за это мы ему и благодарны. Потому что получили истинный шедевр русской живописной школы, равной которой в мире не сыщешь. А по силе восприятия она и вовсе бесценна, потому как только русский человек может понять русского человека: его отчаяние, его горе, его любовь.
Продолжение художественного искусства кисти Михаила Нестерова подготовлено для вас на этой странице.