Где: Самарский академический театр драмы им. М. Горького
Когда: 26 января 2025 в 18:00
Продолжительность: 2 часа 40 минут с антрактом
Стихи: Максим Резник
Режиссёр: Сергей Грицай
Композитор: Игорь Пономаренко
Артисты: Владимир Морякин (Холстомер), Наталия Прокопенко (Вязопуриха), Фёдор Степаненко (Князь Серпуховской), Герман Загорский (Феофан), Сергей Видрашку (Коннозаводчик) и др.
Очередной поход в театр завёл нас на спектакль «История лошади» Самарского драмтеатра. Такой выбор был сделан, потому что это не совсем драматический спектакль. Я бы назвала эту постановку музыкальным спектаклем. В нём есть хореография, несколько песен и много фоновой музыки.
Авторы назвали же это «сценической фантазией». В целом, в области художественных решений фантазии действительно хватает.
Сюжет: спектакль поставлен по повести Льва Толстого «Холстомер». История повествует о жизни пегой лошади Холстомера, который сталкивается в жизни со множеством несчастий из-за своего окраса. Повесть написана от лица самого Холстомера, благодаря чему Толстой делает необычный ракурс для размышлений о человеческом обществе. Писатель рассуждает об эгоизме и жестокости людей, о смысле жизни, при этом сравнивая человека с животными.
Музыка: удивительно, но песни в спектаклях Самарского драмтеатра мне нравятся больше, чем во многих московских музыкальных театрах. Да, не хиты, но очень приятные песни и музыка в целом;
Звук: обычно в мюзиклах актеры всегда выступают с микрофонами, а тут личная гарнитура была только у одного актёра, исполняющего роль Князя Серпуховской... Почему? Он же не один поет. Можно подумать, что он главный певец театра, а других лучше просто не слышать. Но это не так. Пожалуй, как раз Князь Серпуховской — это слабое вокальное звено этого показа спектакля. Почему же не дать аппаратуру другим вокалистам, чтобы их было нормально слышно?
Да и в целом, слушать артистов под музыку без микрофонов было тяжеловато. Многие звучали тихо, пару актеров было совсем плохо слышно. Всё-таки музыкальные спектакли должны использовать головные микрофоны, чтобы зритель мог понять, о чем поет герой истории, а артистам не приходилось надрывать голосовые связки;
Свет: в основном просто светлый, как в драматических спектаклях;
Костюмы: вроде пегий у нас Холстомер, а в постановке у других лошадей костюмы более яркие, чем у Холстомера, который просто какой-то серый...
Декорации: в качестве декораций использовалось что-то похожее на балетные станки. Интересное решение, так как эти декорации подходили и для изображения стойла, и для балетного класса;
Вокал: кто-то пел вроде бы хорошо, кто-то — не очень. Но оценить качество вокала было трудно из-за отсутствия микрофонов;
Хореография: спектакль открывается с хореографического номера лошадей, который поставлен весьма незаурядно. Хореографы старались передать повадки лошадей. Исполнено было неплохо, но немного не хватало энергии. Думаю, такая проблема вызвана тем, что спектакль очень редко показывают и, наверное, не так много репетируют;
Артисты:
Владимир Морякин (Холстомер) — я думаю, актер справился с передачей характера Холстомера, но типажно он мне больше напоминал мишку, нежели коняшку. Вокал оставляет желать лучшего, интонирует не очень удачно;
Наталия Прокопенко (Вязопуриха) — пожалуй, самый поставленный вокал. Вот бы ей ещё микрофон повесили;
Фёдор Степаненко (Князь Серпуховской) — сыграно хорошо, а вот спето не очень. Кстати, другой актёр — Владимир Гальченко получил за эту роль «Золотую маску» за лучшую роль второго плана.
Хамид Дышниев (Два коня, один аристократ) — сыграл три роли, и в каждой его выдавали ярко розовые бутсы, которые особо не вписывались в серо-коричневую гамму постановки. То ли у художника по костюмам было очень специфичное видение, то ли артист опаздывал на спектакль с фитнеса:));
Общее впечатление: произведение Л. Н. Толстого мне кажется весьма спорным. В самой истории хоть и есть интересные и глубокие мысли, но общая идея сравнения человека и животного — странная. Ведь по факту Толстой сравнивает не человека и лошадь, а человека и собственные взгляды на мир, вложенные в уста лошади.
Но если опустить спорность первоисточника, то спектакль получился очень достойным, особенно для 2016 года, в котором он был поставлен. Больше всего мне понравилась режиссура, а именно необычные хореографические и музыкальные решения, которые удалось найти режиссеру спектакля Сергею Грицаю. Хочется, чтобы таких экспериментов и метафор в театральных постановках было как можно больше.
Жаль, что постановку показывают достаточно редко, ведь она действительно интересна. И, думаю, при более частом показе работа актеров была бы более отрепетированной и отточенной, что усилило бы положительные эмоции от просмотра.
Итог: 7/10. Необычная работа для Самарского драмтеатра. Хочется надеяться, что этот театр и в будущем ждут интересные эксперименты