Представьте себе яркую палитру звуков, где каждый аккорд рассказывает свою историю, а каждый удар барабана заставляет сердце биться быстрее. Это мир бразильской музыки — многогранной, страстной и невероятно живой. Сегодня мы отправляемся в путешествие по музыкальной культуре этой удивительной страны, полной ритмов, легенд и неожиданных открытий.
Бразилия — страна контрастов, где сталкиваются разные культуры, языки и обычаи. Здесь живет более 200 миллионов человек, и каждый регион имеет свои уникальные музыкальные традиции. Но что делает бразильскую музыку такой особенной? Это история смешения народов, культур и стилей, которые принесли с собой африканские рабы, европейские колонизаторы и местные индейцы.
И конечно, музыкальная культура Бразилии тесно связана с традиционными праздниками, особенно с карнавалом. Карнавальные парады в Рио-де-Жанейро и Сальвадоре сопровождаются громкой и энергичной музыкой, такой как самба
Самба: Танец свободы
Зажигательная самба — это символ Бразилии.
Она возникла в конце XIX века, когда после отмены рабства, бывшие рабы начали переселяться в крупные города, особенно в Рио-де-Жанейро. В трущобах, называемых фавелами, зародился этот уникальный танец, сочетающий элементы африканских и европейских традиций.
Однажды, рассказывают старые сказания, на улицах Рио-де-Жанейро встретились два музыканта: один играл на барабане, а другой — на гитаре. Они решили попробовать создать что-то новое, объединив ритмы своей родины. Так появилась первая самба, которую вскоре подхватили танцоры на улицах города.
Этот танец стал символом свободы и радости, ведь он позволял людям забыть о трудностях и наслаждаться моментом.
Пример бразильской самбы (brazilsamba) можно послушать, перейдя по ссылке: https://school.artemowitch.ru/muzyka-brazilii/
Постепенно самба стала основой для многих других музыкальных жанров, таких как боссанова, форро и даже современные электронные направления.
Боссанова
Если самба — это энергия и страсть, то боссанова — это элегантность и утонченность.
Этот жанр появился в 1950-х годах благодаря композиторам Антонио Карлосу Жобину и гитаристу Жуану Жилберту. Они взяли традиционные бразильские мелодии и добавили к ним джазовые гармонии, создав новый стиль, который быстро завоевал сердца слушателей по всему миру.
Говорят, что однажды Антонио Карлос Жобим сидел на берегу океана, слушая шум волн. Вдруг он услышал мелодию, которая словно исходила из самой природы. Так родилась одна из самых известных песен босса-новы — "Garota de Ipanema" ("Девушка из Ипанемы"). Эта песня до сих пор считается визитной карточкой жанра.
Пример Девушка из Ипанемы исп. frenk-sinatra можно послушать, перейдя по ссылке: https://school.artemowitch.ru/muzyka-brazilii/
Форро: Танец для всех
Форро — это еще один яркий представитель бразильской народной музыки. Его название происходит от английского выражения "for all" («для всех»), что отражает демократичность этого стиля. Форро родился на северо-востоке Бразилии, в регионах, где сельское население искало способы развлечься и отвлечься от тяжелой работы.
История любви и танцев
Существует красивая легенда о происхождении форро. Однажды молодой парень по имени Жоао влюбился в девушку из соседней деревни. Чтобы завоевать ее сердце, он решил научиться играть на аккордеоне и исполнять зажигательные танцы. Вскоре вся деревня присоединилась к этому веселью, и так родился форро.
Пример форро Carlinhos Brown - Market Forro можно послушать, перейдя по ссылке: https://school.artemowitch.ru/muzyka-brazilii/
Капоэйра: танец боя
Капоэйра — это уникальный бразильский вид искусства, сочетающий в себе элементы боевого искусства, танца, акробатики и музыки. История капоэйры тесно связана с историей Бразилии, начиная с периода колонизации и рабства.
Капоэйра возникла в Бразилии в XVII-XVIII веках, когда португальские колонизаторы завезли большое количество африканских рабов для работы на плантациях сахарного тростника и кофе. Рабам запрещалось носить оружие и заниматься любыми видами боевых искусств, чтобы предотвратить восстания. Однако, несмотря на запреты, рабы продолжали развивать свои боевые навыки, маскируя их под танец.
Согласно одной из версий, капоэйра была создана именно для того, чтобы обмануть надзирателей. Во время тренировок рабы имитировали движения животных, такие как прыжки, кувырки и удары ногами, что выглядело как танец, но на самом деле являлось боевой подготовкой.
Важной составляющей капоэйры является музыкальное сопровождение. Традиционно используются такие инструменты, как беримбау (струнный инструмент), атабаке (барабан) и пандейру (тамбурин). Музыка создает ритм и атмосферу игры, а также передает сообщения и сигналы участникам.
Пример бразильской капоэйры можно послушать, перейдя по ссылке: https://school.artemowitch.ru/muzyka-brazilii/
Сертанежу: Песни сердец
Сертанежу — это музыкальный жанр, который зародился в сельских районах Бразилии. Его название происходит от слова "sertão", что означает "глубинка". Эти песни часто наполнены романтическими мотивами и рассказами о жизни простых людей.
Одной из самых известных песен сертанежу стала "Ai Se Eu Te Pego" Мишеля Тело. Эта композиция, известная также как "Nossa, Nossa", стала настоящим хитом, покорив сердца слушателей по всему миру. Ее простой, но запоминающийся ритм сделал песню любимой среди молодежи.
Пример песни можно послушать, перейдя по ссылке: https://school.artemowitch.ru/muzyka-brazilii/
Заключение
Музыка Бразилии — это больше, чем просто звуки. Это отражение души народа, его истории и культуры. Каждый жанр несет в себе частичку прошлого, настоящего и будущего.