На формирование живописной манеры Ивана Фёдоровича Шультце заметное влияние оказали живописцы А. И. Куинджи и К. Я. Крыжицкий. Иван Фёдорович Шультце развивал в искусстве пейзажа художественные идеи своих выдающихся учителей, выработав со временем свой узнаваемый авторский почерк. Творческое наследие А. И. Куинджи, К. Я. Крыжицкого, И. Ф. Шультце объединено направлением «люминизм» в русской пейзажной живописи конца XIX века, характерной особенностью которого являются световые эффекты, использование контрастных цветовых пятен, сложная композиция картин.
В этом канале есть статья о жизни и творчестве Шультце, её можно прочесть здесь. А в настоящей статье представлена некоторые картины с выставки "Иван Шультце. Мастер люминизма" в галерее «Центр Искусств. Москва» и у вас ещё есть возможность насладиться шедеврами мастера на этой замечательной выставке, которая продлена до 1 июня 2025 года.
Одно из самых любимых направлений Шультце — средиземноморские пейзажи с их разноцветием и ощущением неги.
В мировой истории искусства Шультце стал выдающимся автором зимних пейзажей. Арт-критик Николай Брешко-Брешковский писал:
«Он побил рекорд, отвоевал первенство у заласканных и рекламированных модернистов. Главный рынок его - Англия и Северная Америка. Там «снега» Шультце и его «солнца» в большой моде, в большом почёте и в большой цене».
Шультце создал целую серию картин-путешествий к вершинам Давоса, в которой он запечатлел горные пики известного города.
"Лунная дорожка на воде" — полотно из серии, в которой художник обращается к одному и тому же изобразительному мотиву, но при разном освещении, пытаясь уловить малейшие нюансы в движении света.
На картине «Осень в Сен-Клу, Париж» свет мягко разлит в царстве золотой осени. Столь правдоподобная осенняя листва создана небольшими мазками и смелыми градациями дополнительных цветов. На все вопросы о своей уникальной светоносной манере Иван Фёдорович отвечал:
"Тут нет никакого секрета. Это простые кисти, краски, масло и скипидар, такие же вы можете купить в любом магазине для художников. Я не пытаюсь готовить какие-то особенные краски, как это делают некоторые современные художники. Я просто рисую. А мои световые эффекты — они зависят от того, что на картине, и от композиции".
Со второй половины ХІХ века требования к реализму в живописи постепенно сходили на нет. Зритель получал визуальное наслаждение, любуясь не содержательностью изображенного, а выразительностью красок. В этой области большого успеха достиг Шультце. Он сумел уловить и передать на холсте великолепие и разнообразие природных цветов. Обучаясь под руководством Константина Крыжицкого, Шультце перенял его метод досконального изучения натуры и точного фиксирования колорита. Эмигрировав во Францию, художник не прекращает поисков. Тени вспыхивают разнообразием оттенков, светлые участки холстов поражают живописной фактурностью.
На каждом полотне Шультце создает целостный поэтический образ, в котором воплощено упоительное восхищение красотой природы.
В цикле морских рассветов и закатов, к которому относится полотно «Рассвет», созданное в зените славы между 1927 и 1930 годом, Шультце проявляет себя необычайно талантливым художником солнца, его красивые и естественные цветосочетания соответствуют реальной природе солнечного освещения.
Арктический цикл Шультце уникален тем, что он стал первым российским живописцем, посетившим архипелаг в составе научной орнитологической экспедиции. Именно в арктических экспедициях у Шультце выкристаллизовывался подход к колористическому решению полотен. Художник писал:
«К вечеру на второй день морского перехода взорам путешественников предстал красивый силуэт острова, окруженный редкими массивными глыбами плавучего льда бледно-изумрудного цвета, унизанный стаями птиц. Очаровательная картина беспрестанно меняющихся ледяных плавучих гор невольно назлектризовывала свежего зрителя» (15 июня 1907 года)».
Сказочные изгибы деревьев на каменистом морском берегу на фоне рассвета или заката — пример удачно найденного мотива, который Иван Фёдорович тиражировал в своём творчестве. Мастер русской школы люминизма воспроизводил сходный пейзаж в различном освещении, что помогло ему постичь секрет гиперреалистичного изображения света в живописи. Симфония жёлтого и оранжевого на небе и даже тщательно выписанные красные отблески на камнях и на деревьях, несмотря на природную изменяемость света, сообщают картине гипнотизирующую недвижность, покой неземного свойства.
Изображение ночи — один из частых мотивов наследия люминизма. Для художников этого направления ночь пожалуй, лучший способ продемонстрировать свои способности в живописной передаче света, его переливы.
Магический эффект мощности волны у Шультце не уступает наследию Айвазовского, чья ранняя живопись стилистически близка американскому люминизму 1850-х годов.
В картине «Озеро Маджоре» живописец света написал пейзаж-мечту, воплощённый в образе парусника, на фоне непоколебимого образа мироздания — горной гряды, озера и закатного солнца. Шультце удаётся проникнуть в мир идеального, гармонии и красоты. Картина воплощает все черты искусства люминизма, среди которых гиперреализм света, открытые горизонты, отсутствие стаффажа, вневременность момента, ощущение волнующей мечты и тайны, подлинная светоносность живописи.
Картина поражает богатством колорита (темно-алые, графитные, голубые тона и одновременно- розовые, оранжевые). На одном холсте художник воплотил всю красоту и сложность закатного света.
Лунные пейзажи позволяли Ивану Шультце продемонстрировать свои знания в единой тональности ночнойсветовоздушной атмосферы. Мастер использовал оттенки серого и синего. Гиперболизируя реальность, Шультце использовал свой излюбленный приём, а именно чередование тени и света. В британской газете Westminster Gazette om 17 марта 1927 года художественный критик писал:
«Если бы Иван Шультце написал морковку, ослик гарантированно бы попытался укусить холст».
После эмиграции в Европу швейцарские Альпы стали для мастера света частым мотивом творчества. На картине представлен популярный горно-туристический курорт Энгадин юго-востока Швейцарии.
Поездки на Шпицберген и в Египет помогли Шультце досконально изучить свет и сделали его ярким представителем люминизма в мировой живописи.
Изображая типический в глазах европейцев египетский пейзаж, Шультце воспроизводит сложное сумеречное состояние природы. Солнце оставляет свои последние лучи на глинистой почве. В композиции они переданы яркими красноватыми бликами.
Картина «Осень» принадлежит к серии пейзажей осени, начатой в России и продолженной во Франции. Художник писал осень в Малороссии и под Парижем. На примере осенней серии Шультце, как и Архип Куинджи в серии «Березовая роща», разрабатывал эффекты света и тени в лесу. В разных картинах осени светотеневые пропорции меняются у художника, он экспериментирует с цветом, используя такие смелые цвета, как жёлтый, оранжевый, фиолетовый в изображении осенних листьев. Подобная система дополнительных цветов использовалась Куинджи в зрелом творчестве и французскими импрессионистами.
Источник: Материалы выставки "Иван Шультце. Мастер люминизма", галерея "Центр Искусств. Москва", официальный сайт
🎨 Вам интересны публикации о музейных выставках русских художников? Пишите ваши комментарии, мне интересно знать ваше мнение.