"Нелюбовь" и "Елена" Андрея Звягинцева: рецензия

Работы Андрея Звягинцева вызывают неизменно полярные реакции: его фильмы либо возводят в ранг шедевров, демонстрирующих глубокое понимание человеческой природы, либо обвиняют в излишней мрачности и намеренном очернении образа России. Однако за этими спорами скрывается режиссер, чье творчество — это сложный, многослойный нарратив о человеке, запутавшемся между судьбой, моралью и обществом.

Непроглядной хтони в его картинах не видно, например, киноработы Быкова ощущаются гораздо мрачнее и печальнее. По сравнению с Балабановым, хоть и нельзя сказать, что этих режиссеров можно сравнивать и тем более ставить в один ряд, Звягинцев ставит перед нами красочный детский утренник про судьбу России и о человеке в ней.

Фильм Андрея Звягинцева "Елена" рассказывает историю о непростых взаимоотношениях между людьми из разных социальных слоев, объединенных семьей. Главная героиня, скромная и заботливая Елена, вышла замуж за богатого бизнесмена Владимира после смерти его первой жены. Однако их брак полон холодного расчета: Владимир поддерживает ее финансово, но держит на расстоянии, а она тайно помогает своей родне, особенно безответственному сыну от первого брака и его семье. Сюжет разворачивается вокруг конфликта интересов — Елена готова пойти на всё ради благополучия своих близких, включая моральный компромисс или даже преступление. Фильм затрагивает темы социального неравенства, эгоизма, ответственности и того, как деньги влияют на человеческие отношения, не давая однозначных оценок своим персонажам.

Фильм Андрея Звягинцева "Нелюбовь" рассказывает о трагической истории семьи, где главные герои — родители мальчика Алексея — погружены в собственные конфликты и эгоистичные стремления, полностью утратив связь друг с другом и с сыном. Супруги находятся на грани развода, каждый строит свою новую жизнь: мать, Женя, мечтает о будущем с богатым любовником, а отец, Борис, планирует создать семью с молодой коллегой. Их равнодушие к сыну достигает кульминации, когда мальчик бесследно исчезает. Фильм исследует темы одиночества, безразличия, семейных отношений и глубокого внутреннего кризиса современного общества. В центре повествования — не только исчезновение ребенка, но и нравственная деградация людей, которые оказываются неспособны любить или чувствовать ответственность за тех, кто рядом.

Отлично режиссеру даются детали и метафоры. Несмотря на то, что оммажи в сторону Николая Васильевича Гоголя и Федора Михайловича Достоевского немного уплощают его кино, совсем пошлым оно не становится.

Такой тезис кажется мне верным – Звягинцев любуется сложностью человека и порочностью, будь то чрезмерная циничность Катерины, которую сыграла Лядова в “Елене”, будь то бесконечная слабость перед любыми обстоятельствами Бориса в “Нелюбви”.

Несмотря на то, что у каждого из героев есть выдающиеся и яркие, зачастую негативные, черты характера, они не становятся злодеями, не выглядят картонными и не вызывают недоверия у зрителя, хоть и ходят по всем этим граням. Появляется предположение, что во многом подобное ощущение рождается из талантливой актерской игры.

Звягинцев рисует для нас круги, некую цикличность, в которых петляют его герои, смотрит на них со стороны, не одобрительно, а понимающе им кивает.

Полнота картин создаётся за счёт разрешения режиссёра разным явлениям просто быть, существовать в кадре без оценки. Ни один из фильмов не приводит нас к дидактическому или хоть сколько-нибудь завершенному финалу. Для нас словно вырвали пласт чьей-то жизни и через него показали предательство, отчаяние, “нелюбовь”, потерянность или смерть. И мы поняли, или хотя бы сделали вид, что поняли.

И вот, что кажется самым значимым в его киноязыке – это кино для всех. Его можно смотреть только ради сюжета, или только ради метафор, или только ради композиции, или только ради психологизма, или только ради образа родины, написанной крупным мазком, может быть, только ради того, чтобы написать рецензию без детального разбора и спойлеров.