"ВИБРАЦИИ - РУКОВОДСТВО ПО КОНСТРУИРОВАНИЮ НЕТРАДИЦИОННЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ" Страницы из книги в альбоме - https://vk.com/album-28430730_305837716 "Когда люди говорят о «создании музыки», они обычно имеют в виду людей, исполняющих музыку самостоятельно, а не слушающих музыку, исполняемую другими. Если они авантюрны, они, возможно, думают о том виде импровизации и сочинения, который люди делают для собственного удовольствия, возможно, только позже думая об исполнении для других. Дэвид Сойер делает следующий шаг. Он описывает с большой ясностью и простотой, как сделать собственные музыкальные инструменты из самых простых и дешевых материалов — часто отходов или хлама. Его книга — это не просто книга «как это сделать», а приглашение каждому расширить свое собственное создание музыки, сначала сделав, а затем изобретя собственные музыкальные инструменты. В эпоху, когда так много опыта в музыке является вторичным и законсервированным, Дэвид Сойер предлагает освежающий контраст. Описан
"ВИБРАЦИИ - РУКОВОДСТВО ПО КОНСТРУИРОВАНИЮ НЕТРАДИЦИОННЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ"
David Sawyer - Vibrations.Making Unorthodox Musical Instruments (1977)
Страницы из книги в альбоме - https://vk.com/album-28430730_305837716
"Когда люди говорят о «создании музыки», они обычно имеют в виду людей, исполняющих музыку самостоятельно, а не слушающих музыку, исполняемую другими. Если они авантюрны, они, возможно, думают о том виде импровизации и сочинения, который люди делают для собственного удовольствия, возможно, только позже думая об исполнении для других.
Дэвид Сойер делает следующий шаг. Он описывает с большой ясностью и простотой, как сделать собственные музыкальные инструменты из самых простых и дешевых материалов — часто отходов или хлама. Его книга — это не просто книга «как это сделать», а приглашение каждому расширить свое собственное создание музыки, сначала сделав, а затем изобретя собственные музыкальные инструменты. В эпоху, когда так много опыта в музыке является вторичным и законсервированным, Дэвид Сойер предлагает освежающий контраст.
Описанные инструменты очень разнообразны: от шейкеров и колотушек, через колокольчики различных видов до более сложных труб и жестяной скрипки со смычком. К каждому инструменту прилагаются подробные инструкции по их изготовлению вместе с иллюстрациями и рисунками. Книга заканчивается рассказами о том, как продолжить то, что было изучено с помощью книги, чтобы использовать ее идеи в будущем.
Значение книги широко. Автор пишет во введении: «Акт очаровывающих звуков инструмента должен полностью доминировать над собственным воображением игрока. Этот способ игры является естественным продолжением создания инструмента, которое в основе своей влечет за собой проектирование и создание материалов, вибрирующих определенным образом. На этом этапе забота о спонтанности становится неуместной, поскольку акты создания и игры возникают как целостный процесс, не стесненный никакими музыкальными коннотациями.
Книга представляет собой практическое руководство, которое входит в область слышимой вибрации: важный путь как для музыкантов, так и для немузыкантов»."
ИЗ АВТОРСКОГО ВСТУПЛЕНИЯ
"Я начал делать нетрадиционные музыкальные инструменты в 1966 году, будучи студентом Эксетерского колледжа искусств. В то время часть курса изобразительного искусства требовала от меня создания скульптурных произведений.
Я не мог убедить себя, что создание трехмерных объектов искусства — стоящее занятие, поэтому я начал думать о «создании», которое привело бы к созданию объекта с функцией, свободного от эстетических проблем. Предыдущее изучение архитектуры немного научило меня основам дизайна и тому, как работать с заданием. Все, что мне было нужно, — это задание.
Музыка всегда много значила для меня, и в то время у меня были блокфлейта, концертная флейта и альт-саксофон.
Я находился под сильным влиянием классики, но не чувствовал желания исполнять ее. На инструментах, которыми я владел, я играл для собственного развлечения и иногда с другими музыкантами. Я знал, что хочу заниматься музыкой, и меня привлек джаз, но то ли из-за элементарной неуверенности в своих способностях играть, то ли из-за неудовлетворенности традиционными аккордовыми прогрессиями, присущими джазу, я оставался недовольным тем, как лучше всего выразить себя в музыкальном плане.
Примерно в это же время, параллельно с учебой в колледже, я иногда преподавал искусство в местном психотерапевтическом центре. Некоторые пациенты интересовались созданием музыки, поэтому мы организовали несколько сеансов с использованием набора инструментов из центра и простых ударных инструментов, которые я недавно купил. Музыка была странной. Казалось, каждый следовал собственному ходу музыкальных мыслей, без какой-либо центральной темы, которой придерживались бы исполнители.
Игра без нотных изданий давалась мне совершенно естественно, так как я никогда не интересовался чтением с листа. Я научился играть на блокфлейте в средней школе и, помимо исполнения некоторых базовых композиций в качестве упражнений, находил удовольствие в придумывании собственных мелодий. Но этот подход, практикуемый четырьмя или пятью исполнителями, сразу показался мне очень запутанным. Как занятие это было полно сюрпризов, но я не мог понять, к чему это приведет.
Тем не менее, совокупность этих интересов привела меня к тому, что я начал изготавливать собственные музыкальные инструменты."
ОБ АВТОРЕ (?)
https://www.komuso.com/people/people.pl?person=1604
"Дэвид Юдо Сойер, англичанин по происхождению, родился в Париже, Франция, и всю свою жизнь был художником и музыкантом на полную ставку. Его интерес к музыке сякухати начался, когда он впервые услышал своего учителя, Курахаси Ёдо II. После этого эстетика традиционной японской музыки во всех ее формах и инструментах заняла центральное место в его интересах. Дэвид разыскал Курахаси-сэнсэя и сразу же стал его учеником и на многие годы вперед, что в конечном итоге привело к получению лицензии на преподавание и имени сякухати, Юдо (??, что означает мистическое или призрачное святилище).
Ёдо Курахаси II попросил Юдо основать второе из двух отделений додзё Мудзюан за пределами Японии. Mujuan dojo был основан отцом Курахаси, Ёдо в Киото. Линия берет свое начало в 1930-х годах и берет начало от исторического исполнителя сякухати Джина Нёдо, который собрал особую коллекцию старых сольных произведений хонкёку со всей Японии.
Стиль обучения Дэвида — это строгая, но сострадательная базовая подготовка в идиоматическом фразостроении его линии Mujuan. Он также фокусируется на формировании хороших «костей» сякухати. Хорошая практика в осанке, расслаблении, формировании амбушюра, красивых тонах и элегантном контроле. Помимо произведений хонкёку, Дэвид преподает произведения Sankyoku, Minyo и Enka для поддержки основного репертуара."
ДОПОЛНИТЕЛЬНО
Книги по Истории Ударных и Перкуссионных Инструментов
https://vk.com/topic-28430730_50233707
*****************