Краткая справка: Балетная пачка — устаревшее название «тюники», является женским костюмом для балетного спектакля. Пачка состоит из корсажа, который застегивается сзади на крючки, и многослойной пышной юбки.
Эжен Лами и Мария Тальони: создатели легенды
— Здравствуйте, балетная пачка! Расскажите, как вы появились на свет? Кто был вашим создателем?
— Здравствуйте, Книжник! Моя история началась в эпоху романтизма, в первой половине XIX века. Я обязана своим рождением французскому художнику и театральному декоратору Эжену Лами, и балерине Марии Тальони. Именно они придумали, как сделать образ балерины более воздушным и невесомым. Мария Тальони впервые надела меня в 1832 году на премьере балета «Сильфида» в Парижской опере. Это был настоящий прорыв!
— Каким был женский балетный костюм до вашего появления?
— До меня женский балетный костюм претерпел множество изменений, отражая эстетику и культурные нормы своего времени. Он был тяжелым, пышным и неудобным для сложной хореографии
— Можно подробнее об этом?
— В эпоху барокко, в XVII веке женский балетный костюм был частью общей театральной моды. Балерины выступали в пышных платьях с корсетами, длинными юбками и тяжелыми украшениями. Эти наряды были похожи на придворные платья того времени. Костюмы ограничивали движения, так как балет в то время был скорее зрелищем, чем искусством сложной хореографии. Юбки были длинными, часто до пола, и украшались вышивкой, лентами и драгоценностями. В балетах эпохи Людовика XIV, который сам был танцором, костюмы были роскошными, но неудобными для активного движения.
— Но потом была эпоха классицизма, в конце XVII — начало XVIII века мода сильно изменилась, а значит и костюм в балете стал другим?
— Платья стали немного легче, но всё ещё оставались длинными и пышными. Корсеты и кринолины (каркасы для юбок) были обязательными элементами. Балерины начали больше двигаться на сцене, но костюмы всё ещё сковывали их. Юбки стали короче, но всё равно доходили до щиколоток. В балетах Жана-Батиста Люлли костюмы стали более изысканными, но всё ещё оставались тяжелыми.
— Какими были костюмы в начале XIX века? Перед вашим появлением.
— На смену пышным платьям пришли более лёгкие и воздушные наряды. Появились длинные юбки из лёгких тканей, такие как газ и тюль, которые создавали эффект парения. Это был переходный период перед появлением пачки. Юбки стали короче, открывая щиколотки, что позволяло зрителям лучше видеть движения ног балерин. Использовались лёгкие ткани, такие как шёлк, газ и тюль. Костюмы украшались цветами, лентами и вышивкой, чтобы подчеркнуть характер персонажа.
— А откуда пошло название «пачка»?
— Название «пачка» происходит от французского слова «tutu», которое, в свою очередь, связано с детским словом «cucu» — так французские дети называли свою попу. Это шутливое название прижилось, ведь я действительно обрамляю нижнюю часть тела балерины.
— Кто был первой балериной, которая надела вас, и в каком спектакле это произошло?
— Как я уже сказала, первой балериной, которая надела меня, была Мария Тальони. Это случилось в балете «Сильфида», поставленном её отцом Филиппо Тальони. Зрители были в восторге от нового образа, который подчеркивал легкость и грацию балерины.
— Кто же был создателем балетной пачки? Художником, изменившим мир хореографии.
— Создателем первой балетной пачки, как мы её знаем сегодня, стал художник и театральный декоратор Эжен Лами. Он работал над костюмами для балета «Сильфида». Эжен Лами создал для Марии Тальони костюм, который состоял из корсажа и длинной юбки из лёгкого тюля. Этот наряд был разработан специально для образа воздушной Сильфиды — мистического существа из шотландского фольклора. Юбка была длинной, доходила до щиколоток, но уже тогда она создавала эффект лёгкости и невесомости, что идеально соответствовало романтическому духу балета.
Этот костюм стал революционным, так как он позволил зрителям видеть движения ног балерины, что было невозможно в более ранних пышных и длинных платьях.
— Почему именно Эжен Лами?
— Лами был известен своим вниманием к деталям и умением создавать костюмы, которые подчёркивали характер персонажей. Его работа над «Сильфидой» стала эталоном для будущих балетных костюмов. Он понимал, что для передачи воздушности и мистичности образа Сильфиды нужен лёгкий, почти невесомый наряд, который бы подчёркивал грацию балерины.
Как пачка завоевала мир балета
— В каких странах поддержали ваше появление?
— После успеха в Париже я быстро завоевала сердца зрителей и артистов по всей Европе. Италия, Австрия, Германия, Англия — везде балерины начали использовать меня в своих выступлениях. Я стала символом романтического балета.
— Когда вы появились в России?
— В России я появилась в середине XIX века. Первой балериной, которая надела меня, была Елена Андреянова. Это произошло в балете «Жизель» в 1842 году. Русский балет быстро принял меня, и я стала неотъемлемой частью спектаклей.
— Неужели все приняли пачку и не было недовольных?
— Да, в истории балета были случаи, когда общество или критики выражали недовольство балетной пачкой, считая меня слишком откровенной или неподходящей для сцены. Однако такие случаи были скорее исключением, чем правилом, и обычно они возникали в периоды, когда я только начинала завоевывать популярность или, когда моя форма становилась слишком смелой для своего времени.
— О каких случаях идет речь?
— В балете «Сильфида» (1832) мое появление вызвала неоднозначную реакцию. Некоторые зрители и критики считали, что укороченная юбка (даже если она доходила до щиколоток) слишком откровенна и нарушает нормы приличия.
В конце XIX — начале XX века С развитием балетной техники я становилась короче, открывая всё больше ног балерины. Это вызывало недовольство у консервативной части общества, особенно в странах с строгими моральными нормами.
Например, в России в конце XIX века некоторые критики считали, что я слишком обнажаю ноги балерин, что противоречит традиционным представлениям о скромности. Однако такие мнения не остановили развитие балета, и я продолжала эволюционировать.
В 1920-х годах, с появлением авангардных направлений в искусстве, я иногда становилась объектом критики. Некоторые хореографы и художники считали меня устаревшим символом классического балета и предлагали полностью отказаться от меня.
Например, в балетах Дягилева (например, «Парад» или «Стальной скок») костюмы были далеки от традиционной пачки. Однако даже в этих экспериментах я иногда использовалась, но в сильно изменённом виде.
— Но сейчас уже нет таких споров и идет только процесс усовершенствования балетной пачки?
— В современном балете я по-прежнему остаётся предметом дискуссий. Некоторые хореографы и критики считают, что я устарела и не соответствую духу современных постановок. Однако большинство балерин и зрителей продолжают восхищаться мной, считая меня неотъемлемой частью балетного искусства. В современных спектаклях я часто используется в сочетании с более авангардными костюмами, что позволяет сохранить мою актуальность.
Пачка как символ женственности и грации
— Какие бывают балетные пачки?
— Я бываю разной! Есть классическая пачка — короткая и жесткая, которая создает форму блюдца. Есть романтическая пачка — длинная и мягкая, она доходит до щиколоток и создает эффект легкости. Также есть современные варианты — более авангардные и экспериментальные, которые могут быть любой длины и формы.
— Как вы повлияли на хореографию балета?
— С моим появлением хореография стала более изысканной. Балерины начали делать больше прыжков и вращений, чтобы подчеркнуть мою легкость и воздушность. Я вдохновила хореографов на создание новых движений, которые стали визитной карточкой классического балета.
— А как вы повлияли на моду?
— О, я стала настоящим трендом! В XIX веке женщины начали носить платья с пышными юбками, вдохновленные моим образом. Даже сегодня дизайнеры используют мои формы в своих коллекциях. Я — символ элегантности и женственности.
— Как выглядит современная балетная пачка?
— Современная пачка может быть самой разной. Она может быть короткой и жесткой, как в классических спектаклях, или длинной и струящейся, как в современных постановках. Иногда я даже украшаюсь стразами, перьями или необычными тканями.
— Из чего вас шили в самом начале?
— В начале меня шили из легких тканей, таких как тюль, газ и шелк. Это позволяло создавать объем, не утяжеляя меня. Каркас делали из проволоки, чтобы я держала форму.
— А из чего шьют сегодня?
— Сегодня для меня используют современные материалы, такие как нейлон и синтетические ткани. Они более долговечны и лучше держат форму. Каркас теперь делают из пластика или гибких материалов, чтобы балеринам было удобнее двигаться.
— Какие модельеры участвовали в вашем совершенствовании?
— Над моим образом работали многие известные модельеры. Например, Коко Шанель создавала костюмы для балетов Дягилева. Также над моим образом трудились такие мастера, как Кристиан Лакруа и Ив Сен-Лоран. Они привнесли в мой облик новые идеи и стили.
— Что вы думаете о себе?
— Я горжусь своей историей и тем, что стала символом балета. Я помогаю балеринам выразить себя и создать волшебство на сцене. Я — не просто одежда, я — часть искусства.
— Каким вы видите свое будущее?
— Я уверена, что буду продолжать развиваться. Балет не стоит на месте, и я тоже буду меняться, чтобы соответствовать новым тенденциям. Возможно, появятся еще более необычные и смелые формы, но я всегда останусь символом грации и красоты.
— Спасибо за интересный рассказ!
— И вам спасибо! Я всегда рада поделиться своей историей.
Пишите в комментариях, о чем еще вы хотели бы узнать. Если было интересно, то поставьте лайк и подпишитесь, чтобы не пропустить новые интересные статьи.