Первая часть репортажа с выставки здесь
В своих работах Соков сталкивал лоб в лоб не только исторически несовместимых героев и персонажей, но и две художественные системы — модернизм и социалистический реализм. Это происходит в работе «Встреча двух скульптур», или «Ленин — Джакометти».
Здесь без Дэвида Линча и его красных комнат очевидно не обошлось.
Игорь Макаревич в своем объекте «Паган» буквально основывается на коринфской капители, используя ее как опору для шляпки пластинчатого гриба, на который водружается башня Татлина. Художник повествует о кризисе и искушении архитектуры содержанием. Нетленные пропорции античных ордеров, стимуляторы для преображения реальности и революционный субстрат эпохи авангарда становятся разными уровнями творческого подсознательного. Вдохновение, камлание и визионерство считываются как синонимы, и современные зодчие подсажены, используя сегодняшний сленг, на башню конструктивизма, словно на иглу. Автор ревизует эстетику «нового коринфского», и уподобляется архитекторам этой тенденции (Ч. Мур, Р. Вентури, М. Грейвз, Х. Холляйн, Р. Бофилл и др.) , которые «частично используют вульгарный язык […] клише, стереотипы, условности, банальные выражения, но с осторожностью, в творческом контексте с единственной целью наладить контакт с массовой культурой. Без этого контакта в наше время не существует […] общественно значимой архитектуры» (Ch. Jencks. Abstract Representation).
Объект «Муму – Магритт» Леонида Борисова концептуален: в нем работает не только образ собачки и банки сгущенки, на которой она стоит, как на пъедестале, но и сам измененный художником текст этикетки. Текст участвует на равных с формой в создании образа, выявляя неожиданность появления Муму на таком пьедестале и тем более отнесение ее в Нью-Йорк. В произведениях бельгийского сюрреалиста Магритта изображение и текст вступали в клинч друг с другом. Этот опыт позволяет художнику столкнуть образ из русской классики и художественный прием американского искусства 1960-х, когда появился концептуализм.
Одна из работ Флоренских, которая впервые была показана в мае 1998 года в Летнем саду в составе первой таксидермической выставки - "Передвижной бестиарий".
Из аннотации:
Задача авторов не академическая, а дидактическая: на примере коллекции Русского музея (с небольшим включением произведений от авторов и галерей) объяснить зрителю, в чем специфика ассамбляжа, объекта и инсталляции, почему для художественного высказывания понадобились совсем нехудожественные материалы, настоящие предметы и даже выход в реальное пространство. Если ассамбляж и инсталляции охарактеризованы суммарно, то объект авторы выставки подвергли значительной дифференциации, чтобы показать, зачем в качестве материала художник использует вещи, по каким принципам их организует, какие цели преследует, какие расставляет акценты, какие новые идеи воплощает.
Выставка открыта в Мраморном дворце Русского музея до 21 апреля.