Представьте себе режиссёра, который не стремился угодить критикам, а обращался как будто ко всем нам, зрителям. Именно так жил и творил Алексей Балабанов. Он был режиссёром, который не просто создавал фильмы, а будто выстраивал новый кинословарь. Он полон драмы, юмора и безоговорочной... Той самой - честности.
Что за человек был этот Балабанов? Родился в Свердловске, словно изначально был впитан культурой и искусством. Интересно, что именно его привело из военно-транспортной авиации в киноиндустрию? Возможно, поиск другой высоты, который не связан с небесами. В Высших курсах сценаристов и режиссуры он нашёл свою площадку для выражения мысли, идеи и мировоззрения в картинку, которая дойдёт до общества.
Дошла. И оставила след.
Личность. Представление.
В его жизни музыка занимала важное место: он был страстным меломаном, особенно, как мы заметили, любил рок.
- Литература – это другая история. Русскую классику Алексей почитал как сокровище, а его любовь к редким изданиям не знала границ. Даже на экране он воплощал свою привязанность через экранизации Булгакова. ("Морфий")
- Тяга к путешествиям вела его в дикие уголки России. Север и Сибирь с их суровой красотой становились настоящими декорациями для его фильмов. Он искал подлинность, избегал глянца и преследовал аутентичность.
- Фотография помогала ему документировать свои открытия. Он снимал места для будущих съёмок, собирал архив снимков, которые рассказывали ещё больше историй.
- Характер Алексея был не менее уникальным. Он избегал лишней публичности и всегда оставался верен своим творческим принципам. Компромиссы? Его слово на этом заканчивалось.
Реквизит для фильмов он выбирал с любовью и уважением к советской эпохе, создавая кадры, наполненные атмосферой прошлого. Он интересовался языками и планировал проекты, связанные с японской культурой, что добавляло ещё одну грань к его многогранной личности.
Всё это – лишь черты, но в каждой из них живёт целое ловкое мастерство художника жизни, жадного до новых свершений и настоящего искусства.
С первых шагов в кино Балабанов демонстрировал уникальное видение. Независимо от того, как на это смотрели остальные, он творил. Помните «Раньше было другое время» и «О воздушном летании в России»? Да, может, и не помните...
Эти работы словно выкрикивали с экрана об абсурде повседневности, о безумии, которое видят лишь немногие. С этого, в общем-то, всё и начиналось...
Настоящий же прорыв – это "Брат". Фильм, который не просто стал культовым, а открыл заново понятие «совесть поколения». Данила Багров стал каждому понятен, словно голос внутри, раздающийся в хаосе 90-х, – и в этом часть откровения Балабанова.
Давайте продолжим разговор о "Братьях"
Речь, конечно же, идет о шедеврах Алексея Балабанова – "Брат" и "Брат 2". Эти картины стали не просто популярными на время своего выхода – они перевернули представление о российском кино, зацепив самую суть НАШЕЙ настоящей культурной души.
Перенесемся в 1997 год – лихие 90-е. Самое время перемен, когда страна металась в поисках новых героев. И тут появился он – Данила Багров. Честный парень с четкими моральными устоями, сыгранный блестящим Сергеем Бодровым-младшим. Он словно воплотил в себе желание нации найти точку опоры в этом турбулентном мире. Фраза "В чем сила, брат?" ворвалась в каждое ухо, став частью повседневной реальности – так же, как и музыка "Наутилуса Помпилиуса", звучавшая как гимн времени.
Занятно, но в 2019 году в интервью "Известиям" он вспоминал, как пытался отговорить своего друга, режиссера Алексея Балабанова, от затеи снять "Брат 2"
"Лёша, ты же создал такой шедевр! Зачем тебе эти хоккеисты и Америка?" – со смехом вспоминал он свои слова.
Нооо...После премьеры Сергей уже не скрывал своего восторга. Теперь он с гордостью говорил об "Брате 2" как о "настоящей кассовой картине" и "супербоевике".
"Брат 2", пожалуй, восполнил желание героизма в новой, более спокойной эпохе 2000 года. Уже не просто юный киллер на задворках мегаполиса, Данила превращается в своеобразного опять же - супергероя, готового сражаться за справедливость на УЖЕ международной арене. Фильм берет размахом - от социальных противоречий до глобальных культурных конфликтов. Разумеется, и тут не обошлось без яркого экшна и патриотической струнки, задетой Балабановым для каждого сердца.
Что же делает эти фильмы такими особенными? Они – зеркало, в которое смотрелась нация, чтобы распознать в нем свои страхи, надежды, иконоборческие героику и ревущие девяностые. Они породили крылатые фразы, которые разлетелись по стране, став частью общественного сознания.
И Данила Багров – тот самый, ставший народным героем, обогнавший своего времени, но оставшийся актуальным и по сей день.
По моему мнению, именно в этом феномен фильмов "Брат" и "Брат 2". Они задают вопросы, каждый раз оставляя за зрителем право своего ответа. Каждый, кто когда-либо включал это культовое кино, понимает: здесь действие идет не только о "боевиковых", "мальчишеских" картинках на экране, но о гораздо бОльшем. Это кино, которое заставляет задуматься, почувствовать, прожить историю – и стать частью этой вечной национальной дискуссии о том, кто мы и куда идем.
Когда я впервые увидела "Брат", меня поразила не только динамика сюжета, но и давящая атмосфера того Петербурга, его настоящая серость, его другая сторона - неромантичная и страшная.
И кстати о серости. Точнее о сером свитере...
Ах, как удивительно бывает, когда звёздный реквизит находится случайным необычным образом! Надежда Васильева, жена самого Алексея Балабанова, вдруг оказалась на петербургской "Уделке". Эта, казалось бы, обыкновенная барахолка, таила в себе нечто особенное. Именно там, среди множества вещей и в гуще барахольной суматохи, за скромные 40 рублей Надежда приобрела свитер. Но свитер этот был не простым предметом одежды - ему было уготовано стать настоящей легендой!
Но было ещё много историй. Каждая следующая работа – будь то «Про уродов и людей», «Война», или «Жмурки» – была событием особого рода. Балабанов не боялся ломать шаблоны: он не опасался показывать горькую правду, даже если она делала больно.
Кстати...Инна Чурикова высказалась о фильме "Про уродов и людей":
"Меня рвало после просмотра" (Инна Чурикова)
А тот самый "отвратительный" фильм 2000-х...Зловещая тишина в "Грузе 200" буквально слышна сквозь экран. И запах, к сожалению, тоже.
Мне не больно (2006). Нечто неожиданное
В этой картине Балабанов уходит от привычной брутальности и погружает зрителя в мир проникновенной мелодрамы.
- Универсальная формула молодости:
Любовь... взросление... это не просто история, а погружение в реальность, где нет места долговым обязательствам и долгосрочным планам. В каждом углу – счастье или гибель. Почти как в жизни.
Свои – только свои:
В отличие от предыдущих работ, здесь исчезает оппозиция самых что ни на есть "свои–чужие". Остаются только "свои", как в утопическом сообществе Балабанова – душевное родство важнее патриотизма.
Отрывок из х/ф "Мне не больно"
- Яркие типажи:
Не сюжет, а персонажи захватывают внимание – возьмем, например, героиню Ренаты Литвиновой: её рыжие волосы, чудаковатые наряды... совсем не типично, не правда ли?
Режиссёрская магия:
Средний план и повествование от первого лица. Что видят и слышат герои? Не так важно. Главное – довериться режиссёру, который ведет нас через этот уникальный рассказ.
Чем уникален Алексей Балабанов?
Его фильмы – это не просто рассказы, это, прямо скажем, диагноз времени. Он безжалостно отстраивал реальность «Грузом 200», отстранил абсурд 90-х в «Жмурках», и увековечил разрушение прежнего мира в «Морфии».
Алексей Балабанов умел создавать образы, живущие в умах людей. Его фразы уходили в народ, становились частью нашей культуры. Он искусно соединял шоу и смысл, создавая произведения для всех – от зрителей, ищущих простую историю, до глубоко размышляющих критиков.
Его последняя работа, «Я тоже хочу», стала прощанием, но не точкой. Это размышление о жизни, смерти и смысле, ради которого мы все живём.
Алексей Балабанов создавал кино, которое остаётся живым и актуальным. Он говорил о базовых истинах – любви, ненависти, жизни и смерти – так, что это понимали все. И в этом его настоящее наследие: быть верным себе и смело говорить правду. В этом и сокрыто истинное искусство – яркое, неподвластное времени, но всегда продолжающееся вперед.