Но теперь уже словами и эмоциями Светланы Большаковой, кандидата искусствоведения, доцента кафедры русского искусства Академии художеств им. Репина (СПб), члена союза художников Санкт-Петербурга.
Я обратилась к Светлане, потому что мне важно было проверить свои мысли и ощущения. Ведь я не профессионал в области музыковедения и искусствоведения, хотя у меня хорошая насмотренность.
Светлана отозвалась мгновенно.
Вот ее мнение.
Мне посчастливилось посетить премьеру этно-оперы Игоря Матвиенко «Князь Владимир».
Это абсолютно новый жанр.
Яркое и необычное музыкальное произведение, в основе которого – важный фрагмент нашей великой русской истории.
Уже одно то, что работа над этим новаторским произведением шла 12 (!) лет, говорит насколько серьезно к его созданию подошел маэстро.
Глубокое погружение в смыслы и факты древней истории викингов и славян, изучение до тонкостей их традиций, народные костюмы, этнические музыкальные темы и, наконец, легендарный драккар, как отдельное действующее лицо спектакля – это сильно!
Любимые артисты и музыканты предстали в непривычном для них амплуа: Ярослав Дронов – в роли князя Владимира и Николай Расторгуев – в роли его наставника Феодора.
Это, безусловно, вызов.
Но когда настоящие мужчины пасовали перед вызовами?
Кроме того, в постановке задействован регент Валаамского монастыря иеродиакон Герман (Рябцев) – человек, которого я давно знаю и люблю, как музыканта, создавшего заново Валаамские песнопения.
Ну и, наконец, премьера этно оперы стала прекрасным поводом для того, чтобы увидеться и пообщаться многим поклонникам SHAMAN'а, которые специально приехали из разных городов нашей страны.
В зале был полный аншлаг, так что, утверждение некоторых интернет деятелей, что билеты не раскупались, а деньги на оперу потрачены зря – ложь абсолютная!
Судя по всему, происходит то же, что и во время травли Бориса Пастернака: «Доктора Живаго» не читал, но осуждаю!»
На премьере не был, но знаю…
Мое личное впечатление от оперы прямо противоположно заявлениям этих деятелей:
Я увидела масштабное и сильное во всех аспектах произведение, к тому же актуальное по своей глубокой идее.
Основная мысль оперы: от тьмы к свету, от ненависти к любви, от разобщения к единству.
Это и есть то главное, что принесло на Русь христианство, пришедшее на смену язычеству.
Идея эта выражена всеми доступными средствами, которые могли быть использованы в столь условном искусстве, как опера.
На создание художественного образа работают свет, цвет, костюмы, видеоряд, очень точно подобранные исполнители всех партий и особенно музыка разных жанров: от этники до рок-композиций и настоящих оперных арий.
Это совершенно новаторский прием Игоря Матвиенко.
Возможно, высоколобые музыкальные критики заявят, что это все невыносимая эклектика.
Но что в нашу эпоху не эклектика?
Я, как зритель и слушатель, воспринимающий все с раскрытой душой, совершенно определенно могу сказать: образ эпохи создан максимально выразительно.
Темное, стихийное начало язычества доносится языком рок-музыки и этнических мотивов с психоделическим оттенком в сценах сна князя (пластика Ярослава, подвешенного на канатах умопомрачительна!), жертвоприношений, оплакиваний…
Все настолько вкусно, так наполнено действием, эмоциями и красивыми музыкальными темами, что я прекрасно понимаю Ярослава Дронова, заявившего, что играть князя, еще не принявшего христианство ему было интереснее, чем после.
Еще бы не интереснее!
В языческой части оперы князь договаривается с темной сущностью таинственного Ганграда, плывет по морю, любит Рогнеду, воюет, пирует как триумфатор, находится внутри мистического сна, парит и танцует в воздухе, испытывает ужас покушения на свою жизнь любимой женой, слепнет и призывает послов разных вер…
А после того, как уверовал и нашел Истину, он поет покаянную молитву, радуется своему прозрению, ангельскому голосу и образу царевны Анны.
Он прощает, но прогоняет от себя несчастную Рогнеду, а следом и мрачного Ганграда, а затем ведет за собой народ в крещенскую купель, дабы все могли принять крещение и познать Истину.
Уже по перечислению действий князя Владимира в одной и другой части оперы видно, что первая часть значительно больше нагружена действием и эмоциями, чем вторая.
Зато вторая часть, несмотря на некоторую статичность, наполнена ярким светом и радостью (Бог есть свет высочайший - Ев. от Иоанна).
И здесь несомненно нужно отметить отличную работу художников, создавших мультимедийные декорации.
Изображения на экранах, создают пространство, знаки и символы, дополняют и расширяют смысловой контекст.
Не менее тщательно и вдохновенно потрудились мастера по костюмам - каждая деталь точно на своем месте, ничего лишнего, но все создает образ суровой эпохи.
Впечатляют битвы отрядов викингов, протяжное пение плакальщиц, гротескные танцы скоморохов во время сна князя.
Балетные номера в постановке Илзе Лиепы – это настоящие шедевры современной хореографии.
Особенно хорош танец Адама и Евы с необыкновенно пластичным, загадочным и смертельно опасным Змеем.
Главные действующие лица оперы – князь Владимир и Рогнеда.
Если об актерских возможностях Ярослава Дронова мы догадывались, то певица Соя стала настоящим открытием этого года: красивая, чувственная, с глубоким и страстным голосом.
настоящее эстетическое наслаждение слышать и видеть их одновременно.
Их совместный дуэт – безусловно музыкальный хит.
Вообще, в опере есть несколько арий, которые вполне могут жить самостоятельной жизнью.
Это и ария Рогнеды, и молитва князя Владимира, и финальная песня.
Голос Ярослава Дронова, далеко не оперный, очень органично звучит в каждом эпизоде.
Для того, чтобы поверить в преображение личности князя в конце, в его голосе с самого начала должен быть заложен свет.
И это как раз есть в голосе Ярослава: он очень светлый, летящий и теплый.
Поэтому когда князь поет: «…я видел яркий свет…» – этому безоговорочно веришь.
Тонким и вдумчивым актером показал себя Николай Расторгуев.
Царевна Анна (Вероника Андрейченко), Хаакон могучий ( Дмитрий Янковский) тоже стали настоящим открытием для зрителей.
Ну и конечно же Ганград в исполнении самого маэстро Игоря Матвиенко незабываем: темная мрачная сила, пытающаяся захватить власть над душой князя Владимира.
Остро, выразительно, правдоподобно!
Финальный выход всей труппы с песней «Молодой, молодая» - это веселое народное гуляние, молодой задор, радость, вдохновение и любовь.
Низкий поклон Вам, Игорь Игоревич за Вашу самоотверженную работу!
Спасибо оркестру с его потрясающим дирижером Владом Елистратовым!
Спасибо всем-всем и каждому из создателей этого грандиозного действа!
Будем надеяться на долгую-долгую жизнь оперы.
И на то, что и другим городам нашей необъятной России, кроме столиц, посчастливиться увидеть эту прекрасную постановку.