«Не думай про белых обезьян» (2008) – философия на чердаке и в подвале
Когда смотришь этот фильм, сначала кажется, что это просто рассказ о карьерном росте молодого наглого бармена. Ну, знаете, типичная история: парень с амбициями, влиятельный тесть, перспектива бизнеса. Но потом… потом фильм делает кульбит через голову зрителя и приземляется где-то между философией бытия и городской сказкой.
Главный герой Вова – человек действия, человек выгоды. Для него ценности измеряются в купюрах, квадратных метрах и связях. Он не размышляет, он делает. Но в жизни всегда есть место случайности, и такой случайностью для Вовы становится странная троица обитателей чердака: художник-алкоголик Гена, эксцентричная Даша и загадочный Ху-Пунь. Они живут вне материальных ценностей, плывут по течению своей абсурдной и бессмысленной (на первый взгляд) жизни, создавая искусство и растворяясь в нем.
Первый же контакт с ними – как удар об стену. Это не просто люди – это антиподы Вовы, носители другого взгляда на мир. Их жизнь – это не выстроенная лестница вверх, а хаотичное движение в стороны, вниз, вверх, назад, куда угодно, только не по стандартному маршруту. И вот тут начинается самое интересное: встреча с ними постепенно трансформирует Вову. Его цинизм дает трещину. Он начинает понимать, что красота – не в деньгах и власти, а в моменте, в ощущении, в восприятии.
Фильм снят в своеобразной манере – камера часто двигается нервно, изображение иногда рваное, музыка странная, монтаж хаотичный. Это будто бы визуализация внутреннего раздрая героя. Динамика сменяется статикой, смысл ускользает и тут же проявляется снова. Это не легкий фильм, он заставляет думать. И, возможно, если вы позволите ему проникнуть внутрь вас, то и ваши взгляды на жизнь слегка изменятся.
«Не думай про белых обезьян» – кино не для всех. Оно не развлекает, не дает четких ответов, но задает массу вопросов. Это фильм-ощущение, фильм-метафора, фильм, после которого хочется выйти на крышу, посмотреть на город и просто… подумать.
...а, да! - а еще он весь рифмован! )))
«Кислород» (2008) – дыхание, которого не хватает
Если предыдущий фильм – это философская драма, то «Кислород» – это поэтический взрыв. Фильм, который невозможно описать в привычных категориях. Это смесь клипа, театральной постановки, манифеста, уличного хип-хопа и какой-то дикой любви, которая ощущается каждой клеткой.
Сюжет, на первый взгляд, прост: Санек видит рыжеволосую девушку, и с этого момента его жизнь делится на «до» и «после». Она становится для него кислородом – той жизненной необходимостью, без которой существование теряет смысл. Но не ждите классической романтической истории. Здесь все рвано, пульсирующе, как удар по барабану.
Диалоги – как рэп. Монологи – как откровения. Картинка – как галлюцинация. Это не просто фильм, это визуальная и звуковая атака на ваше восприятие. Здесь любовь – это не нежные взгляды и объятия на закате, а жажда, зависимость, ломка.
«Кислород» ломает привычные рамки повествования. В нем нет линейного сюжета, он больше похож на набор смысловых фрагментов, соединенных музыкой и ритмом. В нем есть дерзость, молодежный максимализм и чувство, что он создан не по правилам, а наперекор им. Это фильм о поиске настоящего, о том, что значит дышать полной грудью и чем это может обернуться.
После просмотра «Кислорода» остается странное ощущение: будто тебя кто-то встряхнул, будто ты только что пережил эмоциональную бурю, а теперь стоишь посреди улицы и пытаешься прийти в себя. Это кино – вызов, эксперимент, крик в ночи. Не каждый его выдержит, но те, кто поймут, останутся под его впечатлением надолго.
Оба этих фильма – не просто истории, а кинематографические эксперименты. Они играют с восприятием, разрушают шаблоны, заставляют думать, чувствовать и даже немного сходить с ума. Если вы любите кино, которое не дает вам расслабиться, а бросает вызов – эти два фильма точно для вас.