Найти в Дзене

Разоблачаем картину Анри Матисса "Красная мастерская"

Как-то один арт-критик Луи Воксель назвал Матисса "Донателлой среди диких зверей" из-за его смелости работы кистью. Ему и другим участникам группы, в которую входили также Андре Дарен и Морис де Вламик, понравилось такое не очень лицеприятное, как может показаться, сравнение, и они решили назвать себя фовистами (фр. les fauves - дикие) Картина "Красная мастерская" была написана Матиссом под влиянием исламского искусства, с которым он познакомился на выставке в Мюнхене в 1910 году На картине представлена студия художника. Однако, то, что на ней изображено, не является стандартным интерьером мастерской какого-либо художника. Она не написана в реалистичной манере, а выполнена в эмоциональном вихре красок, характерном для творчества Матисса. Если Матисс принимает хоть как-то трехмерное пространство за счет перспектив (стол слева написал в прямой перспективе, стул справа - в обратной), то красный фон у него получается плоским. Этот красный цвет объединяет все элементы: стол, стул, сте

Как-то один арт-критик Луи Воксель назвал Матисса "Донателлой среди диких зверей" из-за его смелости работы кистью. Ему и другим участникам группы, в которую входили также Андре Дарен и Морис де Вламик, понравилось такое не очень лицеприятное, как может показаться, сравнение, и они решили назвать себя фовистами (фр. les fauves - дикие)

Картина "Красная мастерская" была написана Матиссом под влиянием исламского искусства, с которым он познакомился на выставке в Мюнхене в 1910 году

Картина была написана в 1911. Храниться в Музее Современного искусства в Нью-Йорке
Картина была написана в 1911. Храниться в Музее Современного искусства в Нью-Йорке

На картине представлена студия художника. Однако, то, что на ней изображено, не является стандартным интерьером мастерской какого-либо художника. Она не написана в реалистичной манере, а выполнена в эмоциональном вихре красок, характерном для творчества Матисса.

Матисс разрушает привычное изображение интерьера

Если Матисс принимает хоть как-то трехмерное пространство за счет перспектив (стол слева написал в прямой перспективе, стул справа - в обратной), то красный фон у него получается плоским. Этот красный цвет объединяет все элементы: стол, стул, стены и пол. Вместо четких контуров он оставляет незакрашенный грунт, а цветовая палитра почти монохромна, лишь дополненная зелеными и синими акцентами.

В отличие от традиционного подхода, где на переднем плане детали изображаются четче, предполагая размытость фона, Матисс делает оба плана одинаково ясными. От чего взгляд зрителя рассеивается по всему холсту, не зная на чем сфокусироваться.

В отличие от традиционного подхода, где на переднем плане детали изображаются четче, предполагая размытость фона, Матисс делает оба плана одинаково ясными. Это отвлекает взгляд зрителя и затрудняет фокусировку.

Для Матисса цвет — это средство выражения эмоций, а живопись он сравнивал с музыкой. Его картина не стремится копировать реальность, а резонирует с нашими чувствами, где композиция передает эмоциональный посыл, а цвет выступает средством выразительности.

Хотя изображение собственного рабочего места не было новшеством и "картина в картине" тоже использовалась ранее, Матисс представил этот обычный сюжет по-своему. Его уникальный стиль выделил его среди других художников. Взгляд на его картины дарит мощный визуальный опыт, и хотя скептики могут усмотреть в них недостаток интеллектуального содержания, истинная сила его творчества лежит в эмоциональном восприятии.

А как вы относитесь к творчеству Анри Матисса? Поделитесь в комментрии