…And Justice for All – это монументальное полотно, в котором Metallica достигает новых вершин технического мастерства и мрачной лирической глубины. Альбом, вышедший в 1988 году, стал ответом на трагическую потерю басиста Клиффа Бёртона.
Альбом решил отойти от классического трэш-металла и пойти в сторону прогрессивного металла. Он стал первым альбомом группы с двумя пластинками. Текста песен стали поднимают темы: войны, суда и правосудия.
Это первый альбом для Джейсона Ньюстеда, который стал новым басистом для группы. Клифф Бёртон погиб в возрасте 24 лет, его придавило автобусом во время тура Master of puppets. Джейсон Ньюстед встретился с негативом от группы. Его бас заглушили на альбоме ...And justice for all. И всё спорят почему это произошло.
Кирк Хэммет говорил: "Причина, по которой бас слышно не очень хорошо, заключается в том, что басовые частоты в тоне Джейсона мешали звучанию, которое Джеймс пытался получить с помощью своего звука ритм-гитары, и каждый раз, когда они смешивались, получалось не так, как надо. Поэтому единственное, что оставалось сделать, это уменьшить громкость баса в миксе. Это был эксперимент — мы стремились к сухому, вызывающему звучанию, и некоторым людям такое звучание очень нравится. Многие группы нового поколения считают, что этот альбом звучит великолепно. Но в конце концов это был эксперимент. Я не уверен, что он удался на 100%, но этот альбом обладает уникальным звучанием".
Продюссер альбома же говорит: "Это всего лишь моё предположение, но я думаю, что они сделали это, чтобы получить какую-то реакцию от Ньюстеда. Потому что больше всего они ненавидели Джейсона за то, что он никогда не проявлял несогласие и не высказывал собственное мнение. Я думаю, они ждали, когда он заявит о своём месте в группе. Они это сделали, чтобы вызвать его реакцию, а когда её не последовало, то альбом таким и остался".
Первой песней стала "Blackened".
Она начинается с нежного (Нежного, конечно, для Металлики) проигрыша Хэтфилда, который развернутого задом наперёд. Дальше же мы слышим рифф, сочинённый Джейсоном. Сам Ньюстед говорил про рифф: "Я написал его на басу. Я не рассказывал эту историю ранее, но мне это приятно. Я был в группе ещё мало времени и жил в маленькой двухкомнатной съемной квартире. Джеймс заходил ко мне по-приятельски. Он заходил пообедать. Мы трепались и играли на гитарах. Это было чертовски приятно для меня. Металлика была моей любимой группой. Это был какой-то сюрреализм. У меня стоял четырехканальный Tascam в спальне и мы пошли туда, он с гитарой, а я с басом. Я показал этот чёртов рифф, и когда мы начали играть вместе, песня начала приобретать свои очертания".
Текст песни рассказывает про то, как человечество уничтожает мир. Планета буквально "чернеет".
Вторая песня, уже как по традиции, – заглавная. "...And justice for all" – слишком сложное полотно. Она очень тяжёлое для восприятия. Её длительностью 09:46 (альбомная версия), 05:58 (радио-версия).
Вступление такое нежное, оно готовит нас к будущему и даёт нам мотив, который мы ещё услышим.
Изначально Ларс сочинил партию барабан и по ним уже Хэтфилд сочинил заглавный рифф. Остальные риффы делают песню всё сложнее и сложнее для восприятия. Начинается длинная инструментальная часть в середине. На 06:21 мы слышим вступление, но уже в жёсткой аранжировке.
Текст песни повествует о коррупции во время судебного процесса.
Вышла промосинглом.
Третья песня – "Eye of the beholder".
Это песня риффов. Лучших риффов на альбоме.
Текст повествует о свободе, и то что её ограничивает.
Название композиции происходит от фразы "Красота в глазах смотрящего", что означает, что люди видят вещи по-разному.
Ларс говорил, что не любит эту песню, наверное, из-за этого её и не исполняют на концертах.
Стала синглом.
"One"...
А надо ли что-то говорить?
Начинается всё со звуков войны, которые изначально должны были использоваться в песне "Disposable heroes" (Джеймс Хэтфилд в своём интервью изданию "Guitar World" рассказывал, что идея музыкального вступления пришла к нему, когда он услышал песню "Buried Alive" группы Venom). Дальше мы слышим чуть ли не медляк, но тяжёлый для восприятия, а к концу всё перерастает в жесточайший металл. Соло Кирка просто шедевр, хоть он его и записал между концертами, когда альбом уже микшировался.
Текст песни вдохновлён книгой "Джонни взял ружьё", который повествует о солдате Джо Бонэме. Он пострадал и ему ампутировали руки и ноги, Джо лишился практически всех органов чувств. Он находится в ловушке своего тела и не может выбраться. Про это же "One".
...Landmine
Has taken my sight
Taken my speech
Taken my hearing
Taken my arms
Taken my legs
Taken my soul
Left me with life in hell.
Именно по этой песни Металлика сняла свой первый клип. В нём музыканты играют, а параллельно показываются кадры из фильма "Джонни взял ружьё".
Стала синглом.
Первая пластинка закончена, но чем нас удивит вторая?
Следующие 3 песни разберу быстро и вместе, они для меня как братья, да и сказать про них многое нельзя.
"The Shortest Straw" – Темой песни стал: чёрный список американских политиков, которых подозревали в связях с коммунизмом в 1950-х годах. Этот исторический аспект придаёт композиции некоторую глубину и делает её особенно актуальной в свете политических реалий своего времени.
"Harvester of Sorrow" – Песня про человека, который сходит с ума. В детстве он подвергся насилию и теперь вымещает свой гнев на семье. В конце песни чётко сказано, что он убивает своего ребёнка (Или детей). Стала синглом.
"The Frayed Ends of Sanity" – Песня про певца, который становится всё более параноидальным. Во вступлении используется звуковой фрагмент из песни Winkie из фильма "Волшебник из страны Оз".
Лучшая песня на альбоме – "To live is to die". Это реквием, подобно Моцарту, Клиффа Бёртона. Музыка, которая звучит в композиции, это предсмертные наработки Клиффа.
Вначале мелодия на акустической гитаре. Спокойно. Чувствуются Испанские мотивы. Эта мелодия уходит на фэйдаут, и начинается металл. Медленные, но точные гитарные партии. Песня со временем меняется, приходя к мелодии Кирка. Она такая грустная, но при этом звучит зловеще. Удар Ларса. Медленная часть на чистой гитаре (Эта часть полностью повторяет прогрессию аккордов из прошлой части, просто они сыграны по-разному).
Ближе к концу появляются слова:
When a man lies he murders
Some part of the world
These are the pale deaths
Which men miscall their lives
All this I cannot bear
To witness any longer
Cannot the kingdom of salvation
Take me home?…
Многие приписывают авторство этих слов Клиффу, хотя на самом деле эта цитата принадлежит Паулю Герхарду. А вошла она в песню по причине того, что это была любимая цитата Клиффа при жизни.
Гитарные риффы уходят на фэйдаут, и возрастает вновь акустическая гитара. Мы вернулись туда откуда, начали.
Последней песней стала "Dyers Eve". Она мне не особо нравится.
Быстрая и упористая композиция.
Текст, как по мне, очень автобиографичен. Джеймс, как будто бы, поёт о себе, о ребёнке, которого родители оберегают от мира. Текст песни это вопрос. Вопрос родителям: "Зачем вы меня отгораживали от внешнего мира?"
В некоторых Японских изданиях альбома в него включают композицию – "The prince".
Это кавер на Diamond head. Текст повествует о засранце. Также она выходила на альбоме "Garage, Inc".
Обложку для альбома нарисовал Стив Горман, вдохновленный эскизом, совместно разработанным Ларсом Ульрихом и Джеймсом Хэтфилдом. В качестве отправной точки была выбрана богиня правосудия Фемида, прототипом которой послужила статуя, расположенная во Франкфурте. Изображение на обложке представляет собой Фемиду, чьи весы наполнены деньгами, что является явным символом отсутствия справедливости. Однако, богиня правосудия подвергается разрушению, намекая на наступление эпохи, когда справедливость будет для всех. Когда Стив Горман представил свой рисунок Ларсу и Джеймсу, им он понравился, но высказали пожелание усилить впечатление от надписи "Metallica", словно она с силой вбита в стену. Художник удовлетворил эту просьбу, придав названию группы дополнительный акцент и выразительность.
Альбом стал шедевром, и я буду переслушивать его постоянно. Эта музыка никогда не наскучит, хоть альбом и был раскритикован за "сырое" звучание, в котором бас-гитара Ньюстеда была фактически незаметна. Хотя Джеймс Хэтфилд говорил: "Для меня альбом …And justice for all звучит отвратительно, ужасно, терпеть его не могу".
Любовь к альбому объясняется его амбициозностью и готовностью группы к экспериментам. Metallica не побоялись отойти от традиционного трэш-металла и создать нечто новое, сложное и вызывающее.
Альбом стал символом эпохи и отразил настроения того времени. Он поднимает важные вопросы о справедливости, войне и человеческой природе. Слушая его, можно не только насладиться качественной музыкой, но и задуматься о мире, в котором мы живем.