Эбру (от персидского ebri — «облако») — древняя техника живописи красками по воде с дальнейшим перенесением рисунка на твёрдую основу (бумагу, ткань, кожу, керамику, дерево). Эту технику часто называют «мраморингом» или «турецким мраморированием». Эбру широко используют при создании объектов в различных направлениях декора: материалов для дизайна интерьера, текстиля, полиграфической продукции.
Неизвестно ни время, ни место возникновения этого подвида живописи. Возможно, эбру изобрели в Китае, где в тексте документа династии Тан (618–907) упоминается процесс окраски бумаги пятью оттенками на воде. Наиболее вероятностное предположение указывает на тюркские народы (в эту этническую группу входят турки, узбеки, казахи, туркмены, татары, киргизы, сельджуки и др.) как на создателей технологии эбру. В первую очередь родиной эбру называется один из древнейших городов Центральной Азии - Бухара (Туркестан, совр. Узбекистан), периода развития примерно IX - XI веков нашей эры. Бурная история возникновения и распада мелких царств и крупных империй Центральной и Средней Азии, позволяет сегодня достаточно обширную территорию называть колыбелью искусства эбру: от Ирана и Южной Сибири до Китая и Индии.
Самые ранние примеры мраморирования были найдены на территории Восточного Туркестана (ныне Синьцзян-Уйгурский автономный район КНР) и датируются 800-1000 гг. Есть и ещё одна находка, концентрирующая внимание на Южной Сибири, где до сих пор существуют шаманы, ритуальные действия которых похожи на процесс создания рисунков на поверхности воды. В районе Алтая был найден кусок кожи с переведенным на него мраморным рисунком и датированный примерно VI - V веком до нашей эры (то есть возраст рисунка достигает 2500 лет!). Возможно, позже это искусство получило развитие в близлежащих районах Китая. А вот очень близкое, буквально родственное искусство суминагаши зародилось в Японии примерно в XII веке в синтоистских монастырях.
Дословный перевод «плавающие чернила» отражает особенности техники, когда синтоистские монахи с помощью красок и своего дыхания создавали уникальные узоры на воде, которые потом переносили на тонкую рисовую бумагу и ткани. Техника была настолько популярна, что пользовалась спросом у императорского двора, рисунки, созданные водой и тушью, считались вершиной мастерства, на окрашенной бумаге писали стихи и пьесы.
Очень интересное родство с точки зрения искусствоведения, всё же не позволяет назвать Японию родиной эбру и считать связанными между собой эти два направления в искусстве, поскольку при внешнем сходстве существуют достаточно сильные различия в составе воды и красок, технике исполнения, а также времени возникновения. Прямых аналогий не найдено.
В государстве Сельджуков и Османской империи оформленный таким образом тип декоративной бумаги широко использовался, занимая важное место в политической и административной жизни. Главным образом, его применяли для украшения переплетов книг. Многочисленные образцы рукописей, декорированных подобных образом, можно увидеть в музеях Турции. Расцвет классического эбру пришелся на XVII век. Он стал известен на Западе, где его называли «турецкой бумагой» и «турецкой мраморной бумагой». Со временем листы, оформленные эбру пастельных и светлых тонов, стали использоваться для написания государственных документов и в официальной переписке. Наряду с эстетической ценностью, это преследовало и вполне практическую цель – предотвращение подделок. Также с помощью эбру оформляли махфаза (футляры для хранения драгоценностей), кубуры (пеналов, внутри которых хранили письменные принадлежности), футляры для указов и т.п.
С Ближнего Востока в Европу искусство пришло в эпоху Ренессанса, то есть в XIV–XVI веках. С помощью технологии создавали рисунки, которые использовали для декорирования предметов обихода: мебели, зеркал, шкатулок. И также посредством перенесения узора на бумагу оформлялись книжные фолианты. Описание столь популярной художественной росписи можно найти в теоретических работах того времени, которые сохранились до наших дней. А также о распространённости искусства говорят статьи в журналах и газетах XVI–XIX веков.
С распространением печатных книг эбру потерял свою актуальность и стал приходить в упадок. Но современная эпоха вдохнула новую жизнь в это древнее искусство. Мехмед Неджмеддин Окьяй (1883-1976) начал создавать эбру с изображением цветов, таких как тюльпаны, гвоздики, Мустафа Дюзгюман (1920-1990) – с изображением ромашек, а Недим Сёнмез (род. 1957) – целые картины на основе эбру. Благодаря этому в этой технике стали создавать самостоятельные произведения, и оно стало отдельной отраслью искусства. При этом, модернизуя это искусство, художники стремились сохранить его суть.
Кроме этого, помимо бумаги, эбру стали наносить на такие материалы, как дерево, ткани, керамика, плитка, кожа, войлок. Это позволило применять его для оформления самых разных объектов, таких как посуда, обои, шарфы, галстуки, шторы. Также в наши дни эбру используется даже в качестве фона в фильмах. Самым известным примером этого является «Звездный путь» (2001).
Али Бурхан Эрсан, который наносит эбру в современном абстрактном стиле на такие поверхности, как холст и стекло, Осман Шимшек, который работает с тканями и кожей и создает дизайны для крупных модных показов, – это всего лишь двое из множества художников, которые сегодня модернизуют это древнее искусство. Они заявляют, что в каждом случае эбру имеет свою красоту. Какой бы ни была основа, на которую он наносится, его сущность сохраняется.
Несколько секретных особенностей техники «эбру»:
1. Экстракт гевен – это именно то вещество, которое делает возможным создание уникальной живописи. Его добавляют в воду, которую затем настаивают 12 часов и потом процеживают. В результате таких манипуляций жидкость становится вязкой.
2. Для избавления воды от воздушных пузырьков, после того как налили её в ёмкость для росписи, нужно приложить газетную бумагу к поверхности.
3. Ингредиентом для краски становятся природные минералы, бычья желчь, корни растений, печная сажа. Они абсолютно безопасны, не имеют специфического аромата, как химические составы. Поэтому с ними могут работать даже дети.
4. Основной фон формируется специальной кистью, созданной из стебля розы и конского волоса. Только потом можно брать более тонкий инструмент.
Благодаря достаточной густоте жидкости краски не смешиваются, не опускаются на дно. Они покрывают поверхность воды как плёнка. Художнику остаётся только формировать орнаменты. В результате манипуляций получается абстрактная картинка. На поверхности мастер может формировать волнообразные, неровные линии, определённые задуманные объекты, например цветы или буквенные символы. Причём каждый узор оригинален и неповторим. В качестве инструментов для формирования орнамента используются тарак (гребень), фырчалар (кисть) и биз (специальные шила разной толщины).
После того как рисунок удовлетворит мастера, он переводит его на более прочную и устойчивую другую поверхность. Это может быть как бумага, так и керамика, ткань, дерево.
Искусство эбру может рассматриваться как форма медитации. Процесс рисования в этой технике позволяет расслабиться, отвлечься от будничной суеты, погрузиться в мир цветов, узоров и форм, получить заряд позитивных эмоций на долгое время, присутствовать в настоящем.