ИИ-музыка набирает популярность — и все больше независимых музыкантов используют нейросети для генерации треков. Но как быть с авторским правом? Можно ли защитить такие композиции от копирования и дистрибутировать их на легальных платформах?
Недавний отчет Бюро авторского права США дал четкие ответы на эти вопросы. В этой статье разберем, что теперь считается авторским произведением, какие треки можно защитить, а какие — нет.
Почему полностью ИИ-сгенерированную музыку нельзя зарегистрировать
Главный вывод отчета: авторское право не распространяется на музыку, полностью созданную нейросетью без участия человека.
Это связано с тем, что закон защищает только творческие работы, созданные человеком. Если вы просто ввели промпт в Suno или другую нейросеть, получили mp3-файл и загрузили его на платформу — вы не являетесь автором в юридическом смысле.
Это можно сравнить с ситуацией, когда вы просите музыканта написать для вас трек, но сами ничего в него не добавляете. Формально — вы не автор, потому что не внесли творческого вклада.
Когда ИИ-композиция может быть признана авторской
Но если вы используете нейросеть как инструмент, и вносите творческие изменения, ситуация меняется.
Авторское право может быть признано за вами, если:
- Вы доработали трек после генерации — изменили структуру, добавили партии, переписали мелодию;
- Использовали ИИ только для генерации идей, которые затем переработали вручную;
- Применили ИИ для отдельных задач — аранжировки, синтеза звука, обработки вокала и т.п.
Важно: каждый случай рассматривается индивидуально. Главное — чтобы вклад человека был существенным и творческим.
Почему это важно для независимых музыкантов
Вот что нужно учитывать, если вы работаете с нейросетями:
- ИИ-музыка без редактирования — не защищена законом. Её может использовать кто угодно.
- Только переработанный и доработанный трек можно зарегистрировать как авторское произведение.
- Платформы (Spotify, YouTube и др.) могут начать вводить свои ограничения на публикацию ИИ-контента.
Например, YouTube уже требует указывать, использовался ли генеративный ИИ в создании контента. Это — начало глобального сдвига в регулировании.
Что делать авторам ИИ-музыки прямо сейчас
Чтобы обезопасить свои права и не потерять контроль над своей музыкой:
- Редактируйте и дополняйте треки вручную.
- Храните версии проекта, чтобы доказать свой вклад (в DAW, MIDI, stems и т.д.).
- Регистрируйте авторские права только на переработанные треки.
Также полезно указывать в описании релиза, как именно вы работали над треком, — особенно если дистрибуция идет через лейблы или агрегаторы.
Что будет дальше: тренды и прогнозы
В 2025 году Бюро авторского права готовит новый отчет — уже по теме обучения ИИ на защищенной музыке. Это может привести к ограничениям на модели, обученные на популярных треках без лицензии.
Кроме того, вероятно, появятся новые требования к релизам, созданным с ИИ — например, раскрытие степени участия человека в финальном результате.
Вывод: ИИ — это инструмент, но не автор
Если вы хотите всерьез развивать карьеру в ИИ-музыке, важно не просто генерировать треки, а превращать их в творческие работы. Именно это и позволяет защитить свои права, попасть в дистрибуцию и зарабатывать на стриминге.
ИИ-музыка — это будущее, но только тот, кто понимает правовые реалии, сможет полноценно реализовать себя в этом направлении.
Подпишитесь на канал, если хотите разбираться в музыкальных нейросетях, дистрибуции и авторском праве — простыми словами, без воды и с реальными кейсами.