Кирилл Городецкий — современный художник, чье творчество выделяется не только уникальной техникой, но и глубокой философией, заложенной в каждой работе. Его путь в искусстве — это история о судьбе, выборе и преданности своему делу. Городецкий работает в редкой и сложной технике граттаж, которая стала его визитной карточкой и способом выражения внутреннего мира.
Судьба или выбор?
Кирилл Городецкий с детства был окружен искусством. Его деды, художники, оставили после себя не только картины, но и книги с пометками, которые стали частью его детства. Хотя родители Кирилла не были художниками, атмосфера творчества и наследие дедов оказали на него огромное влияние. «Нам выбора по счастью не дано», — цитирует он Пушкина, говоря о своем пути. Судьба, казалось, сама вела его к искусству. Уже в детском саду его заметили как талантливого художника, а в школе, армии и институте он продолжал рисовать, не задумываясь о том, станет ли это его профессией.
Городецкий поступил в полиграфический техникум, где встретил заслуженного художника Николая Михайловича Кутузова, который стал его наставником. Позже, после службы в армии, где Кирилл создавал карикатуры для дембельских альбомов, он продолжил обучение в полиграфическом институте. Работа в издательствах, оформление книг, карикатуры — все это стало частью его творческой биографии. Однако настоящим откровением для него стала техника граттаж.
Гратаж как философия
Для Кирилла Городецкого граттаж — это не просто техника, а способ познания мира и себя. «Я даже не знаю, кто кого делает: я граттаж или граттаж меня», — говорит он. В каждой работе художник ищет баланс между случайностью и контролем, между линией и пустотой. Его творчество — это диалог с материалом, с историей искусства и с самим собой.
Городецкий не стремится к коммерческому успеху. Для него граттаж — это искусство для души, способ выразить то, что невозможно передать словами. Его работы выставляются в галереях, но сам он остается верен своей философии: «Техника граттаж не для денег, а для души».
Наследие и вдохновение
Кирилл Городецкий — художник, который продолжает традиции своих дедов, но при этом создает что-то совершенно уникальное. Его граттаж — это не просто изображения, а истории, рассказанные через линии и штрихи. Он вдохновляется всем: от первобытного искусства до современной карикатуры, но всегда остается верен себе.
Сегодня Кирилл Городецкий — один из немногих мастеров, работающих в технике граттаж. Его творчество — это напоминание о том, что искусство начинается с простых вещей: линии, точки, штриха. И именно в этой простоте кроется настоящая глубина.
Особенности техники
Граттаж (от французского gratter — «царапать») — это техника создания изображения путем процарапывания верхнего слоя краски или грунта на подготовленной поверхности.
Работа в технике граттаж требует невероятной концентрации и мастерства. Художник покрывает бумагу слоем воска или краски, а затем процарапывает изображение острым инструментом. Каждая линия должна быть точной, ведь исправить ошибку практически невозможно. «Это как у сапера: один неверный шаг — и работа испорчена», — говорит Городецкий. Он признается, что около 60–70% его работ отправляются в урну из-за малейших неточностей.
Но именно в этой сложности и заключается красота граттажа. Техника требует от художника полной отдачи, медитативного состояния, когда рука становится продолжением мысли. Городецкий экспериментирует с материалами, используя химикаты для создания дополнительных эффектов, таких как травление бумаги. Его работы — это не просто изображения, а сложные композиции, где каждая линия несет смысл.
Выставка в Эрмитаже
В 2017 году в Эрмитаже прошла выставка под названием «О возможностях одной графической техники», которая была посвящена творчеству Кирилла Городецкого. Эта выставка стала возможной благодаря уникальности его техники и масштабу работ. Художник отмечает, что выставка была организована благодаря счастливому стечению обстоятельств. Марк Башмаков, известный ученый и меценат, передал Эрмитажу коллекцию старинных книг с условием, что они будут выставлены для широкой публики. В рамках этой инициативы Городецкий был приглашен для проведения лекций о технике гратажа, что в итоге привело к организации его выставки.
Для художника это был невероятный опыт. «Я ходил по залам Эрмитажа ночью, смотрел на работы великих мастеров и понимал, что мои работы висят рядом с ними. Это незабываемое впечатление», — делится Городецкий.
Немецкий опыт
Творчество Кирилла Городецкого получило признание не только в России, но и за рубежом. В Германии, во Франкфурте-на-Майне, прошла его выставка, которая стала результатом культурного обмена между Россией и Германией. Как вспоминает художник, его отбор для участия в выставке был неожиданным. «Я отнесся к этому наплевательски, заполнил анкету с юмором, например, написал, что мое любимое животное — бегемот, потому что он прекрасный семьянин и непобедимый воин. Видимо, это сработало», — рассказывает Городецкий.
Выставка во Франкфурте стала началом длительного сотрудничества с немецкими галереями и пиар-агентствами. Немецкие зрители высоко оценили технику гратажа, отмечая ее уникальность и выразительность. «Они говорили, что такого никогда не видели. Это здорово, когда можно не только смотреть, но и трогать работы», — говорит художник.
Цикл работ, посвященный The Beatles
Одним из самых известных проектов Кирилла Городецкого стал цикл работ, посвященный легендарной группе The Beatles. Художник, будучи поклонником творчества группы, решил проиллюстрировать их песни. «Битлз — это не просто музыка, это целая философия. Их песни наполнены глубоким смыслом, и мне хотелось передать это через свои работы», — объясняет Городецкий.
Цикл начался с портрета Джона Леннона, который символизировал остановку времени. Затем появились работы, вдохновленные такими хитами, как Yesterday. Выставка, посвященная The Beatles, с успехом прошла в Германии, где группа имеет огромное количество поклонников. Позже работы были представлены в России, в музее Битлз в Ярославле, где они также получили теплый прием.
Уникальность Кирилла Городецкого
Как отмечает сам художник, он не встречал коллег, которые бы работали в технике граттажа так же профессионально и в таком объеме. «Если сказать слово "царапки", кто-то, конечно, знает, что это такое, но я не вижу конкурентов или коллег, которые бы так же глубоко погрузились в эту технику», — говорит Городецкий.
Его работы, будь то иллюстрации к песням The Beatles или абстрактные композиции, всегда наполнены глубоким смыслом и эмоциями. Благодаря своему уникальному подходу и таланту, Городецкий заслужил признание как в России, так и за рубежом, продолжая удивлять зрителей своими необычными и вдохновляющими работами.