Драгоценные читатели, мы уже с Вами поговорили про финифть, но что же заложено в этом процессе? Финифть в представлении многих - это русский промысел.
Изготовление
В самом сердце древнего ремесла лежит процесс, где металл и огонь встречаются с мастерством и вдохновением. Изготовление пластин финифти — это искусство, требующее не только точности, но и глубокого понимания природы материалов.
Рождение "холста" для миниатюры
Всё начинается с тонкого медного листа, из которого вырезается пластина нужной формы, затем ее выбивают, делая выпуклой с одной стороны.
Эта пластина станет основой будущего шедевра. С лицевой стороны пластина покрывается размолотой белой эмалью — материалом, которые станет "грунтом" для изображения, с изнанки – одним слоем контрэмали.
Затем подготовленная пластина отправляется в муфельную печь, где при температуре до 800 °С происходит её преображение. Белоснежный фон, полученный после обжига, становится "холстом", на котором оживут краски живописи. Такие пластины способны сохранять красоту и насыщенность эмалевой миниатюры на протяжении веков.
Огненное письмо: Танец красок и огня
Процесс росписи пластины образно называют "огненным письмом". Это многоэтапный процесс, где каждый шаг имеет своё имя и значение:
Первый этап — припорох: художник сажей наносит детали рисунка с образца, в котором линии обозначены игольчатыми проколами.
Второй этап — подмалевок: по линиям рисунка прописывают контуры изображения, наносят основные цвета.
Третий этап – прописка: мастер выявляет основные детали сюжета, формирует объемы светотенями. Прописок может быть несколько – в зависимости от сложности задуманного произведения.
После каждого этапа росписи пластина вновь отправляется в печь. Именно благодаря многократным обжигам финифть обретает свои уникальные качества: прочность, лучезарность и звучность красок.
Филигранная оправа: Кружево из металла
С 1960-х годов финифтяные миниатюры стали сочетаться с искусством скани — кружевной техникой, созданной из проволоки. Каждый элемент этого ювелирного оформления изготавливается вручную из проволоки: скручивается, монтируется в сложный узор. Далее узор посыпается серебряным порошком-припоем и спаивается газовой горелкой.
Мастерство создания сканой оправы требует терпения и невероятной точности. Умелое сочетание финифти с ажурной сканью рождает уникальные изделия, которые отличают продукцию ЗАО "Фабрика Ростовская финифть" от других производителей. Сегодня здесь создают не только украшения, но и предметы интерьера, иконы, элементы сервизов, каждое из которых — маленький шедевр.
Перегородчатая эмаль: Яркость и законченность
Наряду с расписной эмалью на фабрике "Ростовская финифть" используется перегородчатая техника.
Она подчеркивает рисунок скани, добавляя изделиям яркости и законченности. Экспериментируя с различными видами эмалей, художники играют цветами и объёмами, создавая настоящие произведения искусства.
Современные мастера финифти продолжают развивать традиции своих предшественников, создавая произведения, которые являются воплощением души русского народа. В 2021 году российский дом моды Ulyana Sergeenko представил свою кутюрную коллекцию на Неделе высокой моды в Париже, подарив миру уникальный диалог между историей и современностью. Вдохновленная эпохой ар-деко, Ульяна Сергеенко создала коллекцию, которая стала гимном русским народным промыслам. Среди них особое место заняла ростовская финифть, покорившая подиум мирового уровня.
Для коллекции весна—лето 2021 на фабрике «Ростовская финифть» были созданы уникальные элементы декора: броши и пуговицы с изящными узорами, символизирующими связь прошлого и настоящего. Эти произведения искусства украсили шелковые платья, шерстяные пальто, костюмы, сумки и ремни, добавляя им неповторимый блеск и глубину.
Рисунки для финифти разрабатывались совместно дизайнерами Ulyana Sergeenko и художниками-эмальерами из Ростова Великого. На изделиях появились цветочные мотивы, геометрические орнаменты и даже монограмма «УС», что сделало каждую деталь коллекции уникальной. Особенно выделялось пальто с авторским рисунком подсолнуха — символа солнца и надежды.
Финифть органично сочеталась с другими традиционными техниками, такими как елецкое кружево и кадомский вениз, создавая гармоничное полотно, где каждая деталь рассказывала свою историю. Так, Ульяна Сергеенко помогла этому древнему искусству засиять в новом обличье, подчеркивая его вечную актуальность и красоту.
В XXI веке ростовская финифть вновь обращается к своим корням, находя вдохновение в иконописной традиции. Современные мастера осознанно выбирают между канонической и академической школами, сохраняя верность высокому искусству миниатюрной эмали, которое остается элитарным явлением русской культуры.
Ну и, конечно, я считаю, что любое искусство должно уметь адаптироваться к современным реалиям, чтобы не умереть. Оно должно отвечать запросам общества, чтобы иметь спрос (понимаю, что это база, но всё же). Именно поэтому всегда приятно видеть такие коллаборации, ведь они позволяют разглядеть красоту финифти, которую не всегда видно за музейными экспонатами.