В музее "Времени и Часов" (г.Москва, Русаковская ул., 1) проходит небольшая, но но очень интересная выставка "Время блистать". Уникальные часы и ювелирные украшения, созданные в техниках флорентийской мозаики, лаковой миниатюры, гильоше и горячей эмали - буквально каждую работу можно назвать произведением искусства
Название выставки "Время блистать" - прямая отсылка к ювелирно-часовому бренду Briller, чей слоган в переводе с французского переводится именно таким образом.
Две витрины с часами фирмы Briller открывают закрывают экспозицию выставки.
На последней витрине можно увидеть будущие новинки, которые Briller представили совсем недавно
Циферблаты этих часов выполнены из природных материалов. На сегодняшний день собрана пробная партия, которая состоит из циферблатов с лазуритом, тигровым глазом и авантюриновым стеклом. Каждый имеет индивидуальный оттенок и рисунок. Впоследствии коллекция будет пополняться и другими камнями.
Экспозиция в первой витрине еще интереснее. Здесь представлены часы и отдельные циферблаты, выполненные в технике Флорентийской мозаики.
С этих часов несколько лет назад и стартовал Briller, впервые показав ассортимент на московской часовой выставке (листайте вправо)
Флорентийская мозаика появилась еще в древнем Египте и Вавилоне, однако именно во Флоренции это искусство по-настоящему расцвело и стало популярным. Создавая мозаику, мастер выкладывает рисунок из природных камней, филигранно выполняя подгонку всех элементов будущего изображения (листайте вправо)
Рядом выставлена вариация наручных часов "Джокер". Циферблат создан в единственном экземпляре с личного разрешения Константина Чайкина в технике Флорентийской мозаики из поделочных камней
В 2017г на выставке BaselWorld Константин Чайкин впервые показал часы, положившие начало коллекции "Ристамоны" - "Джокера". Часовой мир впервые увидел часы с антропоморфным циферблатом, где указатели часов и минут превратились в глаза, а указатель фаз Луны - в улыбающийся рот
Над витринами с часами есть несколько картин, также выполненных в технике Флорентийской мозаики, которые дублируют циферблаты наиболее популярных часов из коллекции Briller.
Мозаика по сюжету картины "Девушка с жемчужной сережкой" Яна Вермеера
"Медиативная роза" Сальвадора Дали
И самая необычная из них - "Сын человеческий" Рене Магритта.
Художник-сюрреалист известен как автор остроумных, и вместе с тем загадочных картин. Своим названием картина обязана образу современного мужчины - этакого бизнесмена, строго одетого, высокоэффективного, но все равно остающегося сыном библейского Адама, и подвергающегося искушению тем же яблоком
Однако самая зрелищная часть выставки - работы нескольких замечательных мастеров - Алексея Лавлинского, Натальи Орловой и Виктории Синельниковой.
Наталья Орлова - талантливый художник-миниатюрист. Каждое её изделие похоже на маленькую сказку.
Наталья украшает шкатулки, панно, создает изумительные по красоте украшения. Отличительной особенностью именно её работ стала авторская живопись по объему. На выставке представлено несколько украшений мастера (ювелирное оформление - Вероника Муха), а также часы, украшенные рисунками, выполненными Натальей Орловой (листайте вправо)
Алексей Лавлинский - человек уникальный. Ювелир, виртуоз, истинный последователь творчества Карла Фаберже считает, что технические и художественные возможности мастера должны быть на самом высоком уровне.
Мастер-ювелир влюблен в эмаль, в её цвета и переливы, в одну из самых сложных техник создания вставок из горячей ювелирной эмали - гильоше (листайте вправо)
Именно эту технику Фаберже впервые применил в России для создания уникальных предметов искусства, в которых гильош (узор на металле в виде волнистых линий, переплетающихся между собой) раскрывает эмаль во всей красоте и блеске благодаря волшебной игре переливов под светом (листайте вправо)
Виктория Синельникова училась в Федоскинском училище миниатюрной живописи. Её работы находятся в фондах Музея истории города Москвы, Государственного исторического музея и частных коллекциях России, Англии, Франции, Нидерландов и Америки (листайте вправо)
Просто волшебно смотрятся работы Алексея Лавлинского и Виктории Синельниковой, созданные совместно. Особенно, если учесть, что работают они в столь разных техниках
Еще в 17 веке художники искали способы нанесения масляной краски поверх гильошированной эмали без обжига в печи. Но ничего не получалось - краска отслаивалась.
С появлением особо прочных двух компонентных лаков с керамическими наночастицами это наконец-то стало возможным
В содружестве с Алексеем Лавлинским Виктория Синельникова первой использовала новую технологию - миниатюрную живопись по гильошированной эмали.
Особая сложность заключалась в том, чтобы не скрыть под красками уникальную поверхность, а наоборот подчеркнуть с помощью росписи её красоту (листайте вправо)
Здесь же на выставке можно увидеть и токарно-гильошированный станок для создания гильоше, собранный Алексеем Лавлинским (листайте вправо)
Выставка "Время блистать" будет работать до конца марта, хотя точная дата окончания еще не определена.
Я искренне рекомендую посетить её, если будет возможность. Тем более, что вход для всех абсолютно бесплатный.
А в своей студии на RUTUBE я разместила видео с выставки. Посмотреть его можно перейдя по ссылке (ссылка активна, достаточно просто нажать на нее)
Пишите ваши комментарии, ставьте лайки и подписывайтесь - будет много интересного! ПОДПИСАТЬСЯ
Приглашаю всех в мой магазин "Лепесток клевера" на Ярмарке Мастеров!