19-я CEBU – Филиппинская международная конференция по экономике, образованию, гуманитарным и социальным наукам (CEEHSS-19) 29–30 января 2019 г., Себу (Филиппины). 10.17758/ERPUB3.UH0119404
Ирина Борисовна Горбунова 1 и Хелен Хайнер 2.
1. Кафедра информационных технологий Института компьютерных наук и технологического образования Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена и Учебно-методическая лаборатория «Музыкально-компьютерные технологии» Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена, г. Санкт-Петербург
2. Music Vision International LLC, музыковед, основатель и директор Music Vision International LLC, автор системы «Soft Way to Mozart», США, г. Хьюстон
Аннотация: Развитие музыкально-компьютерных технологий в конце 20-х – начале 21 века значительно расширило способы получения информации. Высокотехнологичная информационно-образовательная среда требует поиска новых подходов и принципиально новых систем обучения в школе цифровой эпохи. Глобальная применимость музыкально-компьютерных технологий (МКТ), открывают новые, по сути, безграничные возможности самореализации, стимулируют бурное развитие интеллекта, поднимая обучение на новый уровень; совместимость с традиционной музыкальной технологией создает условия для преемственности музыкальных эпох и стилей, их взаимопроникновения и синтеза, усиливая интерес к музыкальной культуре в целом. В музыкальной практике большое распространение приобрел новый класс музыкальных инструментов, к которому относятся клавишные, синтезаторы, рабочие станции, мультимедийные компьютеры и т. д. Среди основных задач, решаемых современной педагогикой в музыке, авторы акцентируют внимание на реальных возможностях цифровых технологий в обогащении и повышении роли традиций, которые выкристаллизовались в практике музыкальной педагогики на протяжении многих столетий. Авторы статьи обсуждают возможности системы музыкально-компьютерных технологий для обучения музыке и описывают опыт их использования в своей исследовательской и педагогической практике с использованием системы «Soft Way to Mozart» Ключевые слова: музыкально-компьютерные технологии, музыкальное образование, нотная грамота, система «Soft Way to Mozart».
1. Введение
Представьте себе уроки математики в школах, где вашему ребенку преподают биографии великих математиков и умение визуально отличать уравнение от умножения. А на экзаменах его просят указать пальцем на строку, где стоит знак умножения или вычитания. В этом случае изучение чисел является вводным и происходит где-то в третьем классе.
Представьте себе, что на уроках чтения вашего ребенка учат стихам и песням. Он учится отличать ямб от хореи на слух. Он слушает стихи в исполнении актеров без какого-либо знакомства с буквами A, B или C. Насколько это было бы продуктивно? Сегодня именно так в большинстве государственных школ обычно преподают музыку.
Музыкальное образование в школе — «аутистический предмет» в переносном смысле этого слова. Основная проблема большинства музыкальных программ — отсутствие фокуса. Мы считаем это одной из самых больших глобальных проблем нашего современного общества. Вот почему:
Число, буква, нота — это основа мира слов, чисел и звуков. Человечество освоило числа и буквы. Но ноты совершенно не в фокусе.
Нота (лат. Nōta — «знак», «метка») — графическое изображение музыкального звука, а также сам звук. Нота имеет три основных параметра: высоту (количество колебаний звуковой волны), положение на нотном стане и длительность. Эти три элемента едины, но в школе их с самого начала изучают отдельно.
Пение песен на общих уроках музыки не имеет ничего общего с чтением нот с нотного стана. Изучение ритма и метра с помощью ударных инструментов никак не связано с открытием числа звуковых колебаний или чтением нот с нотного стана.
Подобные музыкальные занятия порождают только хаос. В этом полном хаосе дети на уроках музыки не учатся воспринимать ноту в ее триединстве. Вместо этого мы развиваем у детей чувство неопределенности, деструктивности и непредсказуемости последствий того или иного действия. Некоторые ученики в этом хаосе усваивают некоторые навыки не благодаря, а вопреки урокам. Большая часть учащихся в скуке и растерянности маятся в процессе изучения всего и ничего. Благодаря таким урокам «музыки» мы прививаем детям восприятие мира не как единого и гармоничного целого, где все элементы взаимосвязаны, взаимозависимы. Мы прививаем детям картину мира, в котором есть множество разрозненных частей пазла, а вы совсем одни — центр Вселенной.
В мире, который мы программируем для наших детей в государственных школах, мы развиваем у них эгоцентричное отношение без уважения к другим живым существам.
Музыкальный хаос в наших головах каждую минуту заполняет большую часть нашего сознания. Нравится нам это или нет, он действует на подсознательном уровне на каждого из нас. Если не научить учеников сосредотачиваться на ноте как на триединстве, гармония и взаимосвязь элементов мира становятся невозможными для неподготовленного человека. Особенно ребенка! Вместо того, чтобы быть средством воспитания и духовного развития, музыка становится секретным оружием манипуляции. Дети пьют алкоголь и принимают наркотики на концертах такого типа музыки. Это не то, что музыка должна делать для людей.
Вся поп-культура, реклама, СМИ построены на использовании музыки как главного эмоционального манипулятора. Разделяй и властвуй. Этот лозунг как нельзя лучше подходит сегодня для преподавания «музыки» в школах, где нет акцента на главном элементе музыки — ноте. Разделяя триединство звучания нот и длительности на отдельные элементы и лишая детей элементарной возможности стать музыкально грамотными, мы формируем в них что угодно, только не целостные, творческие души. Не видя и не воспринимая гармонии и взаимосвязи всех элементов музыки, мы губим природу, землю, на которой живем, себя. И друг друга. По сути, именно с помощью триединства главного элемента музыки можно объяснить детям концепцию Троицы как единства вибраций. Библия помогает нам понять истинное. Божественное свойство звука, в котором элементы вибрации, знака и определенной длительности (рождение — жизнь на земле — завершение жизни на земле) едины. И мы просим вас обратить внимание, что в данном контексте Библия связана не столько с религией, сколько с духовным, многомерным восприятием мира, как целого и нас в нем, как элементов полной гармонии. Мы уверены, что, начав обучение ребенка музыке с ноты, ребенок сможет быстро определить свои духовные ориентиры. В каждом из нас есть и Земное, и Небесное. Лишая человека ноты, мы лишаем его возможности выбора. Почему это важно для каждого из нас? Общеобразовательная музыка в школе является обязательным предметом для государства. При всех публичных разглагольствованиях о «нехватке средств» ежегодно выделяются огромные средства на то, чтобы уроки музыки в государственных школах не финансировались из государственного бюджета. Потеря школами всех этих средств идет не на пользу, а во вред нашим детям. Почему музыкальное образование, не ориентированное на ноту, вредно для наших детей? Без нот уроки музыки в школе учат детей, что мир хаотичен и что прорваться в этом хаосе — единственная цель существования. Нотная запись и общение один на один с каждой нотой учат ребенка ценить каждый момент, потому что он визуально переживает начало, развитие и завершение каждого звука.
Видя ноты в произведении, ребенок учится относиться к жизни как к бесценному дару, в котором создание чего-либо является проектом. У проекта есть начало – развитие и завершение. Не имея возможности читать музыкальный текст, дети тратят часы своего времени, притворяясь, что изучают что-то, ничего на самом деле не изучая, привычка, которая становится нормой их отношения к жизни.
Индустрия знаменитостей и звезд – это гребень этой грязной «музыкальной» волны, которая поглотила современное общество. Отход от триады нот чрезмерно упростил и опошлил язык музыки. Недостаток фокусировки на ноте компенсируется всеми бессмысленными визуальными эффектами, которые удерживают внимание человека любой ценой.
Это признак угасания способности общества адекватно воспринимать высшие музыкальные вибрации, уметь сосредотачиваться, развивать память и более длительное внимание. То, что мы сегодня называем «общей музыкой» в школах, требует немедленной переоценки и пересмотра, чтобы избежать более серьёзных проблем.
2. Новый класс музыкальных инструментов.
В музыкальной практике большое распространение приобрел новый класс музыкальных инструментов, к которому относятся клавишные, синтезаторы, рабочие станции, мультимедийные компьютеры и т. д. Построенные на основе цифровой техники, эти инструменты характеризуются значительными выразительными ресурсами, что открывает широкие перспективы их применения в музыкальном образовании [1; 2; 3]. Новые возможности позволили осуществлять с помощью таких инструментов не только звукозаписывающие, но и исполнительские задачи. Не случайно с развитием музыкальных компьютерных технологий (МКТ) этот слуховой опыт стал основой для многих разработок в дидактическом направлении. Создание музыкальных произведений с использованием новых возможностей МКТ уже широко вошло в практику профессиональных композиторов. Пути реализации концепции музыкально-компьютерного педагогического образования, позволяющие изменять уровень подготовки педагога-музыканта на разных этапах обучения, обоснованы в ряде научно-педагогических исследований [4; 5; 6 и т.д.]
В программном обеспечении профессиональной деятельности современного музыканта и возможностях современных электронных музыкальных инструментов полностью и всецело воплощены накопленные веками в музыке и искусстве музицирования ИТ. Формируется понимание того, что специализированный музыкальный компьютер (МК) становится новым многофункциональным политембровым инструментом музыканта. Музыкальному компьютеру, электронному музыкальному синтезатору и различным аспектам их функционирования в современной художественно-творческой среде посвящено множество работ (см., например, [7; 8, 9 и др.]).
3. Система образования музыкально-компьютерных технологий.
Музыкально-компьютерные технологии в изучении музыки в школе цифровой эпохи (аспект нотной грамоты). Комплексная инновационная образовательная система «Музыкально-компьютерные технологии в подготовке педагога-музыканта», разработанная в учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии» РГПУ им. А.И. Герцена [10], основанная на лучших традициях отечественного классического музыкального образования, а также инновационном зарубежном опыте и современных МКТ [11], развивая как собственно музыкальное, так и информационно-технологическое образование, непременно затронет проблемы музыкального письма и социальные аспекты процесса информатизации художественного образования в целом [12; 13; 14; 15 и др.]. Принципы, заложенные в основу создания методической системы, являются базовыми для формирования новой предметной области в музыкально-педагогическом образовании, возможность которой обусловлена не только возникновением и развитием мирового искусства, но и сохранением кристаллизовавшихся письменных традиций музыкальной культуры. Их существование является основополагающим для сформировавшейся на современном этапе профессиональной деятельности не только музыкантов, работающих с МКТ (звукорежиссеров, саунд-дизайнеров, саунд-продюсеров, исполнителей на синтезаторах и MIDI-инструментах и и т.д.), не только программистов (разработчиков в области электронных музыкальных систем), но и преподавателей музыки, для которых современные технологии открывают новые возможности в решении дидактических задач [16; 17; 18 и др.].
Одну из основных задач педагогического исследования авторы видят в раскрытии дидактических особенностей использования МКТ, возможности их применения в музыкальном образовании и воспитании подрастающего поколения на основе классической музыки, традиционных подходов к способам передачи продуктов многовековой музыкальной культуры. Важно, чтобы увлечение внешними, новыми цифровыми эффектами и возможностями не только способствовало ярким и красочным «горячим» впечатлениям в общении с музыкальным искусством [19], но и развивало критическое мышление, работало на развитие интеллектуального и культурного роста учащихся, в том числе с использованием музыкально-компьютерных технологий как средства обучения слабовидящих учащихся [20; 21].
Сегодня очевидно, что использование МКТ имеет большой потенциал для написания, исполнения, исследования музыки и музыкального образования и воспитания; что этого процесса не следует бояться, а, наоборот, следует поддерживать и активно в нем участвовать. Так вот, на часто звучащий вопрос: «В чем причина замены одаренных музыкантов «машинами», отводящих искусство живое до последнего плана и тем самым снижающих эстетическую ценность музыкального искусства?», композитор и музыковед, педагог и ученый, профессор, д.м.н. Ю. Н. Рагс, работавший в различных областях музыкальной науки (среди них: проблемы музыкальной эстетики, музыкальная акустика, исследования в области музыкальной психологии, взаимодействия композиторского и исполнительского искусств, изучение роли и места информационных технологий в музыке и музыкальном образовании, роли электронной и компьютерной музыки в современном музыкально-художественном пространстве и т. д.), ответил: «Но в этом плане никто не ставит задачи. Известно, что компьютерный и электронный звук заполняет сейчас рекламу, музыкальные клипы, теле- и радиопередачи, фильмы и т. д. Их качество не всегда удовлетворительно. Поэтому в этой области необходимо готовить настоящих профессионалов, которые могли бы действительно поднять художественный уровень искусства. И школы не должны бросать это дело, а, по возможности, и руководить им» [22, с. 202]. Призывая к объединению музыкантов, музыковедческих теорий, знаний о музыке, Рагс говорит о необходимости объединения самих музыкантов: «Объединить интересы музыкантов, работающих в средних школах и в специальных музыкальных школах по всем специальностям и на всех уровнях образования (в ДМШ, общеобразовательных школах или колледжах, университетах)» и «использовать богатые возможности новых ИТ и в методическом развитии системы музыкального образования» [23, с. 65, 67], наладить взаимопонимание между представителями различных направлений музыкальных исследований.
Мы хотели бы подчеркнуть, что сегодня информационные технологии являются мощным образовательным ресурсом. С помощью Интернета можно обмениваться мнениями, общаться с людьми из любой страны, любой точки мира. Но мы пока не используем многие новые инструментальные возможности цифровой эпохи в музыкальном образовании, среди них — преимущества интерактивного диалога с музыкальным компьютером для развития и совершенствования музыкальных навыков, применимых в повседневной академической практике. Мы представляем результаты наших педагогических исследований, направленных на изучение возможности использования как слуховых, так и зрительных особенностей восприятия учащимися музыкального текста в области общего музыкального образования на примере интерактивной обучающей системы «Soft Way to Mozart», разработанной Х. Хайнер в 2002 году и апробированной в музыкальных школах и студиях 52 стран мира. Наряду с такими интерактивными образовательными программами, как «Музыка в цифровом пространстве», «Музыка и информатика», «Мурзилка. Утраченная мелодия», «Клиффорд. Угадай мелодию», «Музыкальный класс: играй и учись», «Школа слуха», «Сила слуха», «Тренер пения с листа» и др., программа «Мягкий путь к Моцарту» также использует широкий спектр медиавозможностей, выдвигая на первый план фундаментальные принципы и научные достижения русской музыкальной школы [24; 25; 26].
4. Педагогическая система «Мягкий путь к Моцарту»
Особенностью системы «Мягкий путь к Моцарту» является то, что она активно реализуется в музыкально-текстовой области (отдельные навыки, особенно с нотным текстом), позволяя интегрировать непосредственный слуховой опыт с возможностью «отстраненного» анализа нотной грамоты. Это позволяет обогащать художественное образование и воспитание учащихся, способствует их духовно-нравственному развитию, позволяет активно внедрять здоровьесберегающие образовательные технологии в сочетании с принципами высших образовательных стандартов. По сравнению с другими школами мира, такими как Suzuki, Yamaha, Kindermusik и некоторыми другими методическими школами Бастьена, Альфреда, Файберса и др., только Русская музыкальная школа базируется на выработанной и проверенной веками академической базе. Большинство из перечисленных школ и методических систем не базируются на академических принципах обучения сольфеджио, которое в условиях Российской музыкальной школы является краеугольным камнем музыкально-культурного развития начинающих (постепенное, непрерывное и систематическое развитие конкретных навыков, таких как написание музыкальных диктантов, слушание и чтение нотного текста, транспонирование, основы гармонии и прикладной теории музыки и т. д.).
Центральной частью системы «Soft Way to Mozart» является специализированное программное обеспечение, необходимым условием функционирования которого является связь с цифровым клавишным музыкальным инструментом, осуществляемая посредством MIDI-интерфейса.
Выбор клавишного инструмента, такого как клавир, синтезатор, MIDI-контроллер или фортепиано (в системе «Soft Way to Mozart» мы используем цифровые клавишные инструменты), был обусловлен кристаллизовавшимися традициями классического музыкального образования. Именно клавиатура способна наиболее точно передать многоголосную палитру музыкальной ткани. Клавишные инструменты на протяжении последних нескольких столетий являются звуковым эквивалентом многоголосного звучащего пространства. Многие жанры музыкальной культуры, основанные на использовании партитур, переводятся в формат клавира для более широкого использования при изучении музыкального материала и преподавании ИТ. Важнейшей особенностью МКТ является возможность непосредственного и одновременного взаимодействия не только всех мультимедийных структур, но и алгоритм взаимодействия этих структур с восприятием человека. Цифровые медиатехнологии подняли процесс как визуального, так и слухового восприятия музыкального потока на новый уровень: уровень высокой степени взаимодействия. Интеграция «горячего», непосредственного опыта с «холодным», аналитическим стала возможной благодаря тому, что «живое» время и опыт в «живом времени» стали единицей управляемой, а не стихийной, как это было раньше. В системе «Soft Way to Mozart» человек может находиться в поле «живого времени» и вне его нажатием клавиши синтезатора. Это позволило обогатить опыт слухового восприятия возможностями визуального анализа, а также переосмыслить изученный материал и оценить его с помощью встроенного статистического анализа.
Возможности педагогики, выкристаллизованные в повседневной музыкально-педагогической практике - регистрация звуковых и ритмических ошибок, метрическая и координационная устойчивость, скорость зрительной, тактильной и классной реакции при общении с музыкальным текстом изначально учитывались при разработке системы «Soft Way to Mozart». Апробированные медиасредства, присущие МКТ (компьютерная графика, звуковые и графические карты, анимация, интерактивные способы общения и т.д.), также нашли свое место в этой компьютерно-дидактической системе. Выбор клавиатуры как части единой системы МКТ обусловлен также визуальной идентичностью, существующей между клавиатурой и музыкальным пространством.
Одной из основных задач обучения по данной программе является определение уровня понимания роли ИТ и мультимедийных цифровых средств в обучении навыкам игры на клавишных инструментах, развитии слушания и игры с листа.
Тематический план программы повышения квалификации включает изучение следующих тем:
1. Природа музыкальных способностей человека. Роль мотивации в обучении музыке и интерактивные сетевые технологии обучения музыке. МКТ. Анализ различных школ мира с точки зрения подхода к обучению музыке. Роль русской музыкальной школы в мировом музыкальном образовании. Интерактивность как основа мотивации в обучении. Особенности когнитивных функций человека. Роль когнитивного запроса в развитии знаний и навыков.
2. Основные принципы курса «Мягкий путь к Моцарту». Нейропсихологические и физиологические особенности развития человека в процессе обучения музыке. Роль голоса в обучении музыке. Применение вокальной природы музыки в развитии слуха и голоса с использованием системы «Soft Way to Mozart». Развитие «музыкального зрения». Особенности зрительного восприятия музыкального текста и пути улучшения «чтения» музыки с использованием системы «Soft Way to Mozart». Статистический анализ развития навыков с использованием системы измерения «Soft Way to Mozart». Музыка и лингвистика.
3. Основные компоненты интерактивной обучающей системы «Soft Way to Mozart». Компоненты системы «Soft Way to Mozart»: специализированное программное обеспечение, взаимосвязь компьютера и синтезатора. Особенности системы «Soft Way to Mozart» в разных условиях и с разными группами учащихся.
5. Заключение
На примере системы «Soft Way to Mozart» удалось проследить, как МКТ способны интегрировать устоявшиеся доцифровые психологические модальности с новыми мультимедийными возможностями. Новые мультимедийные модули в режиме живого времени легко интегрируются с процессуальной природой музыкального языка и позволяют представить нотную запись в новом, динамическом качестве. Непосредственное восприятие музыкального потока сочетается с аналитическим, что значительно расширяет дидактические возможности и переводит когнитивный опыт учащихся на новый уровень развития. Синтез МКТ и модифицированной музыкальной нотации открывает новые дидактические возможности в использовании нотной записи, актуализации ее использования в цифровую эпоху [27]. Цифровое обогащение нотной записи с использованием системы «Soft Way to Mozart» может помочь решить ряд проблем музыкального образования в XXI веке и способствовать новому этапу развития музыки как одной из важнейших граней познания мира.
Список литературы:
[1] Горбунова, И. Б. Информационные технологии в музыке. Т. 2. Музыкальные синтезаторы: учебное пособие. СПб.: Издательство РГПУ им. А. И. Герцена, 2010.
[2] Горбунова, И. Б. Информационные технологии в музыке и музыкальном образовании. Мир науки, культуры, образования, т. 63, № 2, 206 – 210, 2017.
[3] Горбунова, И. Б. Новый инструмент для музыканта, 15-я Международная конференция по образованию, экономике, гуманитарным наукам и междисциплинарным исследованиям (EEHIS-18). Труды международной конференции, ред.: проф., д-р Рахим Ахмади, проф., д-р Казуаки Маэда, проф., д-р М. Плейсент. Париж (Франция), 144 – 150, 2018.
[4] Горбунова, И. Б. Информационные технологии в музыке и комплексная модель семантического пространства. Научно-технический Вестник Санкт-Петербургского государственного политехнического университета. Гуманитарные и общественные науки, 4 (208), 152-161, 2014.
[5] Горбунова, И. Б. Музыкально-компьютерные технологии как новая образовательная творческая среда. В Г. А. Бордовский (председатель), Актуальные проблемы современного университетского образования. Материалы 11-й Российско-американской научно-практической конференции, Санкт-Петербург, Россия, 163 – 167, 2008.
[6] Горбунова, И. Б. Музыкальные инструменты как синтезаторы музыкального звука. Общество: философия, история, культура, 2, 89 - 93, 2016.
[7] Горбунова, И. Б. Информационные технологии в музыке. Т. 3. Музыкальный компьютер: учебное пособие. СПб.: Издательство РГПУ им. А.И. Герцена, 2011.
[8] Горбунова, И.Б. Музыкальный компьютер: монография, СПб.: Издательство СМИО Пресс, 2007.
[9] Горбунова, И.Б. Музыкальный компьютер как новый инструмент педагога-музыканта в школе цифрового века. Теория и практика общественного развития, 11, 254-257, 2015.
[10] Горбунова, И.Б. Музыкально-компьютерные технологии: лаборатория. Медиамузыка, 1: 5-7, 2012. Источник: http://mediamusic-journal.com/Issues/1_5.html
[11] Горбунова, И.Б. Феномен музыкально-компьютерных технологий как нового средства музыкального образования. Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена, 4 (9), 123 – 138, 2004.
[12] Горбунова, И. Б. Информатика и компьютерно-музыкальные технологии в образовании. Теория и практика общественного развития, 12, 428 - 432, 2015.
[13] Горбунова, И. Б. Музыкально-компьютерные технологии и ЦИФРОВЫЕ ГУМАНИТАРНЫЕ НАУКИ, Современное музыкальное образование – 2015. Труды XIV Международной научно-практической конференции под ред. Ирины Б. Горбуновой, Санкт-Петербург, Россия, 29 – 34, 2015.
[14] Горбунова, И. Б. Музыкально-компьютерные технологии в подготовке педагога-музыканта. Музыкальная наука / Проблемы музыкальной науки, (16), 5-11, 2014.
[15] Горбунова, И. Б., Давлетова, С. Б., Товпич, И. О. Электронные музыкальные инструменты в системе общего музыкального образования, 15-я Международная конференция по образованию, экономике, гуманитарным наукам и междисциплинарным исследованиям (EEHIS18). Труды международной конференции, ред.: проф., д-р Рахим Ахмади, проф. Казуаки Маеда, проф. д-р М. Плезент. Париж, Франция, 139 – 144, 2018.
[16] Белов, Г. Г., и Горбунова, И. Б. Музыка и кибернетика. Музыка и время, 11, 25-32, 2016.
[17] Горбунова, И. Б., Хинер. Х., и Заливадный, М. С. О важности математических методов в музыкальных исследованиях и образовании музыкантов. Humanities & Science University Journal, 11, 103-111, 2015.
[18] Горбунова И.Б., Заливадный М.С., Товпич И.О., Математические методы исследования в музыковедении: попытка анализа материала из современного исторического наследия (Размышления о книге Ксенакиса «Musiques formelles»), 15-я Международная конференция по образованию, экономике, гуманитарным наукам и междисциплинарным исследованиям (EEHIS-18). ICASET18, ASBES-18, EEHIS-18 International Conference Proceedings, ред.: проф., д-р Рахим Ахмади, проф. Казуаки Маэда, проф. д-р М. Плезен. Париж, Франция, стр. 134-138 (2018).
[19] Маклюэн, М. Получено с https://ru.wikipedia.org/wiki/ Маклюэн,_Маршалл
[20] Горбунова И.Б., Говорова А.А. Музыкально-компьютерные технологии как средство обучения музыкальному искусству людей с нарушениями зрения. Труды Международной конференции, Будапешт (Венгрия), стр. 19-22 (2018).
[21] И. Горбунова, А. Говорова (2018) Музыкально-компьютерные технологии в информатике и музыковедении в школах для детей с глубокими нарушениями зрения: из опыта. В: Поздняков С., Дагене В. (ред.) Информатика в школах. Основы информатики и программной инженерии. ISSEP 2018. Конспект лекций по информатике, т. 11169. Springer, Cham
[22] Рагс, Ю. Н. Перспективы развития курса информатики в музыкальных учебных заведениях, Современное музыкальное образование – 2003. Труды II Международной научно-практической конференции, под ред. Ирины Борисовны Горбуновой, Санкт-Петербург, Россия, 2003.