От музыкантов-народников можно услышать крылатое выражение «гармонь-душа России». Именно оно чаще всего ассоциируется с таким направлением музыки как игра на гармонике. Песни Евгения Петровича Дербенко – заслуженного деятеля искусств России – исполняются гармонистами, баянистами на различных фестивалях и конкурсах с использованием музыкальных инструментов. По сей день гармоника не теряет своей актуальности.
МНЕНИЕ МАЭСТРО
Гармоника является частью русской культуры. По мнению народного музыканта, она вновь набирает стремительные обороты, поскольку «современная гармонь сильно изменилась по сравнению с тем инструментом, на котором играли любители в прошлом. Теперь у нее появились все хроматические звуки, регистры, а самое главное – репертуар, от классики до оригинальной музыки, дающей музыкантам раскрыть свои возможности. У игры на гармони есть перспективы.
– Гармонист может получить среднее и высшее музыкальное образование, стать солистом, педагогом, концертмейстером, – заметил Евгений Дербенко.
В минувшем году композитор отметил 75-летний юбилей. Одним из фундаментальных трудов музыканта стал новый подход к преподаванию – трехзвенная система обучения на гармони. Не стоит забывать также, что маэстро сочинил свыше 4,5 тысячи произведений, из которых большая часть осталась «за кулисами».
– Мне удалось создать репертуар, от миниатюр до произведений крупной формы. Можно сказать, что создана школа профессиональных гармонистов, – поделился своими достижениями заслуженный деятель искусств России. Он признается, что ему чуждо желание судить о собственных работах. По мнению музыканта, в каждой композиции есть частица души.
Самодельные гармошки не утратили свое назначение. По словам Дербенко, «кроме хромки, есть еще много разновидностей местных гармоник». Ливенка, русянка и елецкая рояльная гармонь – были сконструированы мастерами в Орловской губернии.
– Все они отражают особенности музыкального фольклора данной местности, – пояснил музыкант.
Известно, что лишь в четырех музеях мира представлены экспозиции, посвященные гармонике. Однако, как отметил Евгений Дербенко, помимо общеизвестного музея Альфреда Мирека в Москве, есть и музей деда Филимона в Туле, музей Геннадия Калмыкова в Орле, а также частные коллекции, куда можно сходить и погрузиться в мир музыки.
ПАТРИОТИЧЕСКОЕ НАЧАЛО
Народный композитор объехал всю страну и более двадцати стран мира, порой участвуя в конкурсах международного уровня. По мнению Дербенко, крепко принимаются русская гармоника и ее традиции за рубежом.
– За границей с восторгом и удивлением слушали гармонь. Приходилось там играть не только собственные пьесы и обработки народных мелодий, но и классику – переложения музыки Баха, Моцарта, Генделя, Чайковского. Главное – знакомить зарубежного слушателя с русской музыкой. После каждого концерта друзей у нашей страны становилось больше. Находились желающие учиться играть на гармони и приобрести инструмент, – делится своими историями музыкант.
У Евгения Дербенко зародилась любовь к патриотическому направлению в жанре музыки для народных инструментов еще с детства. Он признается: рос и воспитывался под звуки радио, а там постоянно звучала классика, народные и современные песни, где была мелодия и смысл. А также транслировались концерты выдающихся музыкантов, спектакли и др. Сейчас – сплошные «шоу».
Его произведения издаются не только в России, но и за рубежом. Так, Дербенко рассказал, что очень трудно музыкантам-народникам пробиться в эфир. Данная тенденция получила распространение как на общероссийском, так и на местном уровнях. Помимо этого, по ТВ идет передача «Играй, гармонь», вещающая в 7 утра в воскресенье. Однако музыкант усомнился в ее рейтинге: «народ отсыпается» в указанное время, потому просмотров оказывается меньше ожидаемого.
Старания Дербенко приносят свои плоды. Благодаря активным выступлениям, творческие объединения продолжают заниматься воспитанием патриотизма, прививанием любви к традициям нашего народа, сохранением самобытной национальной русской культуры.
– Для этого надо быть подвижником, не ожидая за свой труд наград, а просто каждый день, каждый час делать свое дело, – признается Евгений Дербенко.
Музыкант-народник поделился забавным случаем, который ему больше всего запомнился.
– На концерте в Голландии подошел один слушатель, протянул мне мою пьесу, напечатанную в Германии, и попросил написать автограф. А я ему говорю: «а вы не могли бы подарить мне эту пьесу? А я презентую Вам авторский сборник», – рассказал Дербенко о произошедшем. Так он узнал, что его же произведения издаются за рубежом.
«МОЯ ЦЕЛЬ, ЧТОБЫ МУЗЫКА РУССКАЯ ЗВУЧАЛА И БЫЛА ЛЮБИМОЙ»
Народный музыкант вспомнил событие, поспособствовавшее его успеху как выдающегося композитора: свой авторский концерт с оркестром русских народных инструментов им. Осипова в зале Чайковского, когда «за пультом» стоял Николай Калинин. Это было в 1997 году.
Доля заслуг Дербенко, безусловно, есть. Творческие объединения проводят концерты и играют на музыкальных инструментах, исполняя песни, мелодии к которым он сочинил. Композитор считает главной целью своего творчества популяризацию гармони не только в России, но и в мире. Кроме того, Евгений Петрович заявляет о желании, чтобы гармонь в России не только любил народ, но и уважали музыканты.
На преподавательском поприще музыкант задействует современные методы подготовки специалистов. В Орловском музыкальном училище и в Гнесинке используются для обучения фонограммы, записанные лично Евгением Дербенко.
По замечанию заслуженного деятеля искусств России, каждый из его учеников уникален: «все – разные». Многие из них успешно выступают на просторах российских городов. Это Павел Уханов, Павел Фомин, Михаил Коломыцев, Дмитрий Шилов.
СВЯЗЬ ПРОШЛОГО С НАСТОЯЩИМ
По словам Дербенко, еще в прошлом веке телевидение проявило интерес к народному инструменту. В 1985 году на Центральном телевидении вышла передача «Играй, гармонь» с Геннадием Заволокиным – тем самым о гармони стали постепенно узнавать. В 1992 году заслуженный деятель искусств России открыл класс гармони в Орловском музыкальном училище. Гармонь постепенно приобретала иной вид: она стала хроматической, у нее появились регистры. Дербенко подчеркивает, что на таких инструментах можно играть разную музыку – от Баха до современных авторов.
– На счет появления первой гармошки есть разные мнения. По количеству, и по разнообразию гармоник Россия, безусловно, занимает первое место в мире, – уверяет народный композитор.
Орловский музыкант уверяет, что гармонь получила наибольшее распространение именно в России, так как она «отвечала потребностям русской души в самовыражении».
По сей день профессиональными гармонистами реализуются проекты. Молодежь «горит» новыми проектами. Особенно интересен ансамбль «Гармонь Drive» Павла Уханова. Здесь не только блестящая игра на инструментах, но и режиссура, хореография, грамотные фонограммы. Еще есть ансамбль «Гармоника Джаз» Николая Кузьмищева и многие другие.
Евгений Дербенко предпочитает играть на хромке и ливенке. Известно, что русские сильны духом. Народный инструмент пользовался активным спросом в период ВОВ. Гармонисты утешали наших фронтовиков в не простое для них время.
– В России много любителей и ценителей гармони. А главное – растет талантливая молодежь, – отметил музыкант-народник. Дербенко верит в светлое будущее гармони.
Евгений Дербенко посоветовал молодежи больше работать. А его задача – возбудить интерес к народному инструменту.
Автор: Юрий Аксенов