Художник Игорь Эммануилович Грабарь - выдающийся мастер русской живописи, новатор и экспериментатор в области импрессионизма, общественный деятель.
Популярность и востребованность у общественности к творческим работам Грабаря пришла еще до того, как он решил поступить в Академию художеств. Его первые иллюстрации украшали недорогое издание произведений Гоголя. Уже позже, одновременно учась на юридическом, юноша стал посещать академическую мастерскую одного из самых известных профессоров во всей истории существования Академии художеств в Петербурге - Павла Петровича Чистякова. Из-под его руководства вышли практически все известные русские художники конца 19 века: В.М. Васнецов, М.А. Врубель, В.В. Матэ, В.Д. Поленов, А.П. Рябушкин, М.В. Нестеров, К.А. Савицкий, В.И. Суриков, И.Е. Репин, В.А. Серов. Позже эти ряды пополнит и Грабарь.
Проучившись около года в Академии художеств, Грабарь решает взять перерыв. Происходившие в стенах данного заведения реформы, повлекшие за собой смену педагогического состава и, соответственно, понижение качества учебной программы , все это сильно пришлось не по нраву художнику. Договорившись о взаимном сотрудничестве с издательством, где на тот момент числился штатным сотрудником, он совершает путешествие по Европе. Его основной целью было посетить все основные музеи и галереи, в которых можно вживую соприкоснуться с подлинниками и шедеврами мировой живописи: Рембрандт, Веласкес, Тициан, Тинторетто, Веронезе, Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи и многие другие.
Вернувшись обратно в Петербург, художник решает продолжить обучение живописи. Теперь его классом руководит ученик Чистякова - Репин. Но и тут Грабарь не совсем удовлетворен своими результатами, хотя Илья Ефимович часто хвалил работы ученика. Снова уезжает за границу, в Мюнхене поступает в частную художественную школу, и взяв оттуда все, что ему могли предложить, перебирается в Париж. Поработав и поизучав всевозможные техники живописи разных школ, Грабарь соединяет все полученные знания в единую концепцию и с ней решает начать преподавательскую деятельность для новичков в сфере искусства. Его методика сочетает в себе академическую классическую школу с элементами французской живописи, импрессионизм, пуантилизм.
Любовь художника к русской природе в полной мере раскрылась в его картинах. На полотнах словно вживую перед зрителями разворачиваются все оттенки состояния окружающей среды, от жаркого летнего солнца и сочной зелени листвы до промозглых, холодных, заваленных снегом отдаленных уголках нашей страны.
Лиричный пейзаж "Сентябрьский снег" рассказывает зрителю о необычайно холодном первом месяце осени, когда неожиданно выпал снег и еще не опавшие листья желтыми и оранжевыми шапками играют ярким контрастом. Им вторят темные поручни террасы и такие же потемневшие доски пола. Широкими пастозными мазками, живописно, фактурно, корпусно, художник, благодаря тонко подобранному колориту, разложил сложные тона на чистые цвета красок. Этими приемами Грабарь смог добиться гармонии и уравновешенности в картине, с точной передачей перспективы и световоздушной среды.
Перебравшись из Петербурга в Москву, у Грабаря открывается по-новому любовь к природе. Зима его восхищает, восторгает и очаровывает. Однажды он признался своим знакомым, что с началом весны ему становится неинтересно работать над пейзажами. Отдельное местечко в творчестве мастера занимает тема инея. Чтобы воспроизвести его разнообразные виды и переливы, необходимо было соединить графические и живописные эффекты в единое целое. Обожающий эксперименты, Грабарь старался запечатлеть это явление природы в разное время, под разными освещением, утром и вечером, в солнечную и пасмурную погоду.
"Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок"....
"Февральская лазурь" - одна из самых популярных картин художника, ставшая его визитной карточкой, по которой его узнают сейчас многие люди. Солнечная, с сочными синими глубокими мазками безоблачного неба, картина словно сама излучает изнутри свет. Грабарь специально подбирал особые технические приемы, чтобы создать эту особую светозарную живопись, чтобы показать зрителю все изменения цвета снега под лучами яркого февральского солнца. Особенность картины еще и в том, что художник писал ее с натуры, как настоящий импрессионист. В своих заметках Грабарь рассказывал об этом дне:
"В природе творилось нечто необычайное, казалось, что она праздновала какой-то небывалый праздник - праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу. Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Заглядевшись на нее, я уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенных голубой эмалью неба".
Десятилетний период в творчестве художника ознаменовался полным отказом от импрессионизма в пользу академической натуралистической живописи. Поселившись в подмосковном дачном поселке художников Абрамцево, Грабарь сосредотачивает все свое внимание на написании научных работ и продолжает творческую деятельность. Его летние картины, пейзажи и натюрморты с цветами написаны исключительно с натуры. В них уже опять появляются элементы забытого когда-то импрессионизма. Глубокие пространственные полотна с насыщенными фактурными мазками зеленых красок, с синими тенями и с солнечными зайчиками сложной мозаикой показывают живописное мастерство художника.
Творчество Грабаря, экспериментировавшего со стилями французской школы, оказало большое влияние на многие последующие поколения русских живописцев. Его вклад в развитие культуры и теории изобразительного искусства до сих пор является основой для многих искусствоведов.
~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
Спасибо за просмотр)
А какая Ваша любимая картина у художника? Что больше всего зацепило в творчестве этого прекрасного мастера?