Впервые музей «Дом Дягилева» я посетила во времена учебы в музыкальном колледже, - мы там выступали с хором. С тех пор прошло много времени. Но для меня музей – все такая же бесценная сокровищница творческого вдохновения. И это правда, так как в нем находится большое количество исторического материала: документы, фотографии пермского периода семьи Дягилевых; предметы усадебного быта из летних имений; коллекция монументальных полотен и скульптур французских художников Ф. Талли и К. Тоди; коллекция фарфоровых кукол «Русские сезоны в Париже»; часть личного архива Сергея Дягилева, книги, фотографии из поездок, части декораций и красивейшие театральные костюмы Ю. Зорича, созданные для труппы «Русский балет в Монте-Карло».
Тогда прогуливаясь среди всей этой красоты, я решила, что мое дыхание будет только мешать восприимчивости. Поэтому я затаенно следила за тем, что видела, слышала, ощущала, абсолютно не желая, чтобы это путешествие когда-то заканчивалось.
Неужели нечто такое большое и прекрасное могло случиться в нашей маленькой Перми? Словно Петербург или Париж уже давно были здесь, а я этого не знала.
Позже я стала размышлять, почему в своих воспоминаниях возвращаюсь снова и снова в этот музей? В чем загадка такой притягательности? И в этой статье я решила ответить на свой вопрос.
В самом начале расследования я узнала одну истину: как Афины считаются колыбелью Европы культуры и науки, так и дом Дягилевых, считается колыбелью искусства в Перми.
Дружная и творческая семья Дягилевых собирала по четвергам друзей и других представителей интеллигенции, чтобы наслаждаться музыкой, театральными сценками и обсуждением литературных новинок и живописи.
Можно сказать, что эта семья искусству поклонялась и увлекала за собой людей со схожими интересами. Именно в такой атмосфере и вырос Сергей Дягилев, который позже посвятил свою жизнь популяризации русского искусства в Европе и других странах.
Его нашумевшие «Русские сезоны», построенные на синтезе оперы, балета и изобразительного искусства, прогремели в далеких землях с такой мощью, что еще целых сто лет русское искусство считалось передовым, исключительным и образцовым. Особенно это касалось балета, который так полюбила зарубежная публика.
Сам Сергей Дягилев еще с детства играл на фортепиано, пел, сочинял музыку, а в юношестве учился на юриста и композитора у самого Римского–Корсакого. Но более всего ему давалось организация и продвижение самого искусства.
И начал он с выставки современных русских художников, которая была хорошо принята публикой. А после чего продолжил.
Еще позже Дягилев объединил усилия с меценатами М.К. Темишевой и С.И. Мамонтовым, художником А. Н. Бенуа и создал журнал «Мир искусства». В нем Дягилев рассматривал противоречие между двумя полюсами: художниками, которые занимались искусством, делая ставку на практичность, творя ради материальной выгоды, признания и художниками, которые занимались искусством по зову души, реализуя свои идеи, раскрывая свой творческий потенциал.
В итоге Дягилев подвел к тому, что лучшим решением из этого противоречия будет оставить в покое художников любого вида искусства и дать им свободно выражаться. Дягилев допускал любые художественные формы и был открыт свежим идеям, а его журнал «Мир искусства» носил просветительский характер, как культурных событий России и Европы, так и других стран.
Он же и открыл для России и Европы новых, интересных, неповторимых художников, композиторов, хореографов.
И как у него все это получалось?!
Вы только представьте! Всего прошло двадцать «Русских сезонов» во временном отрезке с 1908 по 1929 год. Это же столько работы, репетиций, самодисциплины! Слабым и ленивым Дягилева точным не назовешь. А скорее масштабным и настойчивым.
По воспоминаниям современников Сергей Дягилев был человеком сильного характера, часто резковатым. Александр Блок даже приписал ему мистические способности. Вы только послушайте:
«Цинизм Дягилева и его сила. Есть в нем что-то страшное, он ходит «не один»»….
Как вам?!
Но все же он был человеком чутким к искусству, имел тонкий художественный вкус и неоспоримое чутье на таланты… Может, поэтому его называли гениальным пиарщиком и менеджером. Называли даже творческим предпринимателем, первопроходцем и разрушителем устаревших представлений об искусстве.
Так что, ответ на свой вопрос я все-таки нашла. Есть несколько причин моих возвращений к воспоминаниям о музее: красота, царящая в музее, заразительная любовь Сергея Дягилева к искусству и его личный магнетизм первопроходца.
В Перми Дягилева помнят и гордятся им. Пермский мемориальный музей «Дом Дягилева» - единственный музей в России, посвященный его жизни и творчеству. А рядом с музеем, кстати, находится детская гимназия, которая тоже носит его имя, и которая ведет активную культурную жизнь.
Но не только в этом городе чтят нашего героя – просветителя! В Санкт–Петербурге, например, находится музей современного искусства им. С.П. Дягилева. А в Париже, Монте-Карло, Лондоне, Венеции и Лозанне находятся музеи, связанные с периодами его путешествий и концертной деятельностью.
А теперь вопросы к вам. Что бы было, если бы Дягилев выбрал карьеру юриста? А что бы было, если бы он ушел в самобичевание, после того как Римский–Корсаков выяснил, что композитор из Дягилева посредственный. А тот, в свою очередь, взялся бы доказывать семье, друзьям и педагогам, что это не так?..
Все фото я наскребла с яндекса и групп вк. За что моя глубочайшая благодарность коллегам-пропагандистам.