Семья Скрябина принадлежала к московской аристократии. Однако родители не играли заметной роли в жизни и воспитании своего гениального сына, который родился 6 января 1872 года. Его мать вскоре умерла от туберкулеза, а отец - юрист - большую часть времени занимался собственным бизнесом. Музыкальный слух и память Саши поражали окружающих. С ранних лет он без труда воспроизводил мелодию на слух, подбирая ее на фортепиано или любом другом инструменте, который попадался под руку. Но любимым инструментом маленького Скрябина было фортепиано. Поскольку он еще не знал нот, то мог часами играть на нем, пока не вытирал подошвы своих ботинок о педали. «Так и жжет, так и жжет, так и жжет подошвы», - жаловалась его тетя.
Пора было задуматься об общем образовании Саши. Отец хотел, чтобы он пошел в среднюю школу. Но родственники уступили желанию общества - он должен был поступить в кадетский корпус. Осенью 1882 года десятилетний Александр Скрябин был принят во 2-й Московский кадетский корпус.
Постепенно Саша принял решение о поступлении в консерваторию. Продолжая обучение в корпусе, он начал заниматься частным образом с известным московским педагогом Н. Зверевым.
Параллельно с занятиями со Зверевым Скрябин начал брать уроки теории музыки у Сергея Ивановича Скрябина. Теория музыки у Сергея Ивановича Танеева. В январе 1888 года, в возрасте 16 лет, Скрябин поступил в консерваторию. В это же время Скрябин был принят в класс фортепиано. Его учителем был Василий Ильич Сафонов, великий музыкальный деятель, пианист и дирижер.
Скрябин, как и Рахманинов, вскоре привлек внимание своих учителей и товарищей. Оба стали звездами консерватории, самыми многообещающими из всех. Александр проучился в классе Танеева два года. Танеев высоко ценил талант своего ученика и с большой теплотой относился к нему лично. Скрябин относился к своему учителю с глубоким уважением и любовью.
Произведения Скрябина, которые он сочинял во время учебы, были написаны почти исключительно для своего любимого инструмента. В эти годы он много сочинял. Его рукописный список сочинений за 1885-1889 годы содержит более 50 различных произведений. В феврале 1894 года он впервые выступил в Петербурге как пианист, исполняя собственные произведения. Здесь он познакомился с известным музыкантом М. Беляевым. Это знакомство сыграло важную роль в начальном этапе творческого пути композитора.
Именно через Беляева завязались отношения Скрябина с Римским-Корсаковым, Глазуновым, Лядовым и другими петербургскими композиторами.
Концертная карьера Скрябина началась в середине 1890-х годов. Он выступал с концертами своих произведений в разных городах России и за рубежом. Первое заграничное турне Скрябина состоялось летом 1895 года. В конце декабря того же года он снова отправился за границу, на этот раз в Париж, где в январе дал два концерта.
Отзывы французских критиков о русском композиторе были в целом положительными, а некоторые даже восторженными. Его индивидуальность, необычайная тонкость и особое, «чисто славянское» обаяние. Помимо Парижа, Скрябин одновременно выступал в Брюсселе, Амстердаме, Гааге. В последующие годы он несколько раз посещал Париж. В начале 1898 года там состоялся большой концерт из произведений Скрябина, который в некотором смысле был не совсем обычным событием: композитор выступал вместе со своей женой-пианисткой Верой Ивановной Скрябиной (урожденной Исакович), на которой он женился незадолго до этого. Скрябин сам играл три из пяти частей, а Вера Ивановна, с которой он чередовался, - две другие. Концерт прошел с большим успехом.
Осенью 1898 года Скрябин принял предложение Московской консерватории взять на себя руководство классом. Он принял предложение возглавить фортепианный класс в Московской консерватории и стал одним из профессоров.
Среди небольших произведений этих лет прелюдии и этюды занимают первое место. Цикл из 12 этюдов, написанный им в 1894-1895 годах, представляет собой наиболее яркие образцы этой формы в мировой фортепианной литературе. Последний этюд (ре-бемоль минор), который иногда называют «патетическим», - одно из самых вдохновенных произведений мужественного и трагического раннего Скрябина.
Помимо небольших пьес, в эти годы Скрябин создал ряд крупных фортепианных произведений. Свою первую сонату он написал всего через год после окончания консерватории. Важное значение для творческого становления Скрябина имеет его третья соната. Здесь впервые отчетливо проявилась идея, которая впоследствии легла в основу его симфонических произведений, - необходимость активной борьбы за достижение цели, основанной на непоколебимом убеждении в конечном торжестве света.
В конце 1890-х годов новые творческие задачи заставили композитора обратить внимание на оркестр, которому он некоторое время уделял большую часть своего внимания. Это было время большого творческого подъема. Он открыл в себе огромный потенциал, дремлющий в его таланте и до сих пор не проявившийся. Летом 1899 года Скрябин приступил к сочинению Первой симфонии. В том же году она была в основном завершена. Музыке симфоний присущи романтическая взволнованность и искренность переживаний. После Первой симфонии в 1901 году Скрябин написал Вторую симфонию, в которой продолжил и развил спектр образов, намеченных в предшественнице.
В конце века Скрябин стал членом Московского философского общества. Завязавшиеся там знакомства и изучение специальной философской литературы определили общее направление его взглядов.
Эти чувства подсказали ему идею «Мистериума», который с этого момента стал главным произведением его жизни. Скрябин представлял себе «Мистериум» как грандиозное произведение, объединяющее все искусства - музыку, поэзию, танец, архитектуру и пр. - и т.д. Музыка, поэзия, танец, архитектура и так далее. Однако в его представлении это должно было быть не чисто художественное произведение, а совершенно особое коллективное «действо», в котором должно было участвовать не больше и не меньше, чем все человечество! Не должно быть разделения на исполнителей и слушателей/зрителей. Исполнение Мистерии должно нести в себе грандиозное потрясение мира.
Даже сам автор был удивлен ее великолепием. Боясь приблизиться к ней, он продолжал создавать «обычные» музыкальные произведения. Менее чем через год после завершения Второй симфонии Скрябин приступил к сочинению Третьей. Однако ее сочинение шло сравнительно медленно. Но за несколько летних месяцев того же 1903 года Скрябин написал в общей сложности более 35 фортепианных произведений - таков был творческий подъем, который он пережил в это время. Таков был творческий подъем, который он переживал в это время.
В феврале 1904 года Скрябин уехал на несколько лет за границу. Последующие годы Скрябин провел в различных западных странах - Швейцарии, Италии, Франции, Бельгии, а также побывал в Америке. В ноябре 1904 года Скрябин закончил Третью симфонию. В это время произошло важное событие в его личной жизни: Он разошелся со своей женой Верой Ивановной. Второй женой Скрябина стала Татьяна Федоровна Шлецер, племянница профессора Московской консерватории. Татьяна Федоровна сама имела музыкальное образование и одно время даже училась композиции (ее знакомство со Скрябиным было основано на занятиях с ним теорией). Но она обожала творчество Скрябина и жертвовала ради него всеми своими личными интересами.
Премьера Третьей симфонии состоялась в Париже 29 мая 1905 года. Она стала выдающимся памятником русской и мировой симфонической музыки начала XX века. Своеобразие симфонии явно связано с традициями русской и зарубежной музыки. После исполнения Третьей симфонии композитор приступил к работе над следующим крупным симфоническим произведением - «Поэмой экстаза», которую первоначально назвал Четвертой симфонией. В этой поэме, которую композитор завершил в 1907 году, возвышенность и яркие эмоции притягивают к себе внимание.
Еще через год у Скрябина возник замысел следующего большого оркестрового произведения - поэмы «Прометей». Оркестровое произведение, поэма «Прометей». Музыка к поэме была в основном завершена в 1909 году.
Особенности замысла требовали необычных средств реализации. Самая необычная деталь огромной, 45-строчной партитуры «Прометея» - особая строка нот, помеченная словом «свет». Она предназначена для особого, еще не созданного инструмента - «световой клавиатуры», конструкцию которой сам Скрябин представлял лишь приблизительно. Предполагалось, что каждая клавиша будет подключена к источнику света определенного цвета жизни.
Первое исполнение состоялось 15 марта 1911 года. По словам современников, «Прометей» вызвал «ожесточенные споры, экстатическую радость одних, насмешки других, но большей частью непонимание и замешательство». Однако в итоге спектакль прошел с большим успехом: композитора завалили цветами, а публика в течение получаса не расходилась, призывая композитора и дирижера.
В последние два года жизни мысли Скрябина были заняты новым произведением - (так и не законченным из-за его смерти) новое произведение -«Предварительное действие».
Как следует из названия, оно должно было стать своего рода «генеральной репетицией» Мистерии - его „зажигалкой“, так сказать.
Так сказать. Летом 1914 года разразилась Первая мировая война. В этом Скрябин рассматривал это историческое событие прежде всего как начало процессов, которые сблизят тайну.
В первые месяцы 1915 года Скрябин дал множество концертов. В феврале в Петрограде состоялись два его выступления, которые прошли с большим успехом. Третий концерт был назначен на 15 апреля. Этот концерт должен был стать последним.
После возвращения в Москву Скрябин через несколько дней почувствовал недомогание. У него образовался карбункул на губе. Нарыв оказался злокачественным и вызвал общее заражение крови. Поднялась высокая температура.
Ранним утром 27 апреля Александр Николаевич был мертв.....