Книга «Как читать и понимать выставку» может ввести в заблуждение своим названием. Это не пошаговая инструкция для мгновенного постижения любого выставочного проекта.
Тем не менее, я проглотила эту книгу залпом. Без лишней воды она описывает процессы, лежащие в основе современных выставок.
Первая часть посвящена истории возникновения музеев и галерей. Автор прослеживает эволюцию экспонирования искусства: от роскошных дворцовых залов к стерильному пространству "белого куба". Анализируются факторы, способствовавшие расширению аудитории.
Меня заинтриговал тот факт, что для привлечения посетителей на лондонскую выставку 1851 года было введено разделение билетов по стоимости (дорогие для богатых, дешевые для бедных, которым также выдавали буклеты с правилами поведения).
Вторая часть посвящена процессам создания и продвижения выставки. Подчеркивается, что в основе каждой выставки лежит определенная идея, а ключевые фигуры – куратор, дизайнер, директор и, конечно же, зритель (даже приводится классификация зрителей). Завершается рассказ описанием вернисажей и важности публикаций в прессе.
Через всю книгу проходит мысль о выставках как о коммерческих продуктах. Для привлечения аудитории организаторы придумывают броские названия, создают сувенирную продукцию, проводят "панельные дискуссии" (автор критически относится к подобным лекциям, называя их "симуляцией" образовательной деятельности).
Я могла бы рассказать об этой книге еще много, но тогда получится слишком длинно. Поэтому рекомендую ее прочитать самим
