Найти в Дзене
Живопись

Клевер против Клевера: серебро растворяет свет

О нет, дорогой читатель, у Вас не двоится в глазах по случаю воскресного вечера😉. И нет, мы «не разучились в редактуру» и не опубликовали один и тот же пейзаж дважды. Перед Вами не плагиат, не ученическое подражание и не поздняя стилизация, а самые настоящие картины кисти Клевера-старшего. Обе две разные, даром что донельзя похожие. Дом? Тот, да не тот. Героиня? Та же и там же, но пребывает в чуточку ином настроении и состоянии... «Состояние»? Очень верное слово! Ключевое касательно данной пары полотен. Всё здесь — о нём. О памяти, подёрнутой туманом времени. О душевном равновесии, аранжированном тишиной. Именно желание мастера превратить реальные время и место в целостную метафору состояния человеческой души обусловило его недовольство результатом работы над первой картиной и рождение второго «полотна-близнеца». Того, что, по мнению самого художника, окончательно перешло из класса «живописи, цитирующей реальность» в класс «живописи, приглашающей к чувствам». Да, понимаю, дорогой чита
Оглавление
Клевер Юлий Юльевич, «Туманное утро», 1911, холст, масло, 74,8 x 57,2 см, частная коллекция
Клевер Юлий Юльевич, «Туманное утро», 1911, холст, масло, 74,8 x 57,2 см, частная коллекция
Клевер Юлий Юльевич, «Туманное утро», 1911, холст, масло, 39,3 x 49,0 см, частная коллекция
Клевер Юлий Юльевич, «Туманное утро», 1911, холст, масло, 39,3 x 49,0 см, частная коллекция

Обе две разные, даром что донельзя похожие

О нет, дорогой читатель, у Вас не двоится в глазах по случаю воскресного вечера😉. И нет, мы «не разучились в редактуру» и не опубликовали один и тот же пейзаж дважды. Перед Вами не плагиат, не ученическое подражание и не поздняя стилизация, а самые настоящие картины кисти Клевера-старшего.

Обе две разные, даром что донельзя похожие. Дом? Тот, да не тот. Героиня? Та же и там же, но пребывает в чуточку ином настроении и состоянии... «Состояние»? Очень верное слово! Ключевое касательно данной пары полотен. Всё здесь — о нём. О памяти, подёрнутой туманом времени. О душевном равновесии, аранжированном тишиной. Именно желание мастера превратить реальные время и место в целостную метафору состояния человеческой души обусловило его недовольство результатом работы над первой картиной и рождение второго «полотна-близнеца». Того, что, по мнению самого художника, окончательно перешло из класса «живописи, цитирующей реальность» в класс «живописи, приглашающей к чувствам».

Пару слов об отличиях

Да, понимаю, дорогой читатель, что Вы и сами их уже разглядели. Но не сказать о них я не могу. Порядка ради и проформы для 😊.

Итак. У «старшей сестры» (той, что выше и с подписью мастера в нижнем правом углу) более выраженный строй перспективы. Деревья по правую руку от доминирующей над всей этой мизансценой «магистральной» тропинки внушительнее, то бишь ярче и богаче на светотени. Отражения в луже ещё не «стесняются» быть насыщенными и привлекать к себе внимание аудитории. Да и в целом палитра картины теплее, объекты — фактурнее. А вот одинокая женская фигурка, напротив, прописана скромнее, обобщённее. Здесь на её до эфемерности хрупкие плечи легла вся тяжесть задачи по генерации ауры тишины и уединения, которую надобно сообщить подсознанию зрителя...

Клевер Юлий Юльевич, «Туманное утро», 1911, фрагмент
Клевер Юлий Юльевич, «Туманное утро», 1911, фрагмент

Серебро, которое растворяет свет

В итоге Юлий Юльевич-старший счёл свои цели недостигнутыми. Ибо пейзаж всё ещё отчётливо являл и упорно повествовал. А должен-то был приглашать и благорастворять! Непорядок. И потому «младшая» композиция начала с того, что самую малость приблизила домик к переднему плану и деликатно так «прорядила» аллею. Тропинка порастеряла детализацию и из «взлётной полосы», норовившей ускорить полёт нашего с Вами взгляда вглубь живописных далей и планов, умерила амбиции до степени вежливого приглашения. Симфонию цвета поумерило пришествие дымчатого серебра. Распространившись по пространству картины, оно частично вобрало в себя, а частично рассеяло излишки света. Атмосфера полотна тут же сменилась на более сентиментальную. И в то же время серьезную. Вы согласны, дорогой читатель?

Клевер Юлий Юльевич, «Туманное утро», 1911, фрагмент
Клевер Юлий Юльевич, «Туманное утро», 1911, фрагмент

Женщина в тумане и её немая функция

Зато таинственная героиня наконец проступила сквозь туман. Но уже не для того, чтобы выражать, акцентировать и концентрировать на себе, о нет. На «младшей картине» её образ — интонационный знак препинания. Функция. Свидетельство того, что в утреннем тумане всё мирно и безопасно, и ничто не помешает нашему неторопливому виртуальному путешествию по утоптанной дорожке среди утреннего леса...

Пейзаж-близнец

Злые языки скажут Вам, что появление второй картины — типичная история в карьере художника Клевера. Штош ©, злые языки будут правы, и тут не поспорить. Два похожих полотна стоят всяко больше одного. Кстати говоря: аккурат в эти дни оба они выставлены на торги. И как раз после того, как долго находились в двух разных частных коллекциях. Забавное падение_сов, не так ли? 😀

И всё же продолжаю настаивать на берёзовых своём: главной причиной появления второй картины Клевера на сходную утренне-лесную тему было желание мастера как можно полнее отобразить лиричное настроение природы. Перевести свою живопись из плоскости академизма в дышащий, мерцающий, живой объём пейзажа настроения. На том стою.

Приятного Вам просмотра, уважаемый читатель!

Автор: Лёля Городная

🤝🔔 Поддержите канал «Живопись»

Телеграм: @zhivvopis Большое спасибо за подписку и Ваш палец вверх.