Статья из журнала Maksla №2 01.04.1973. Перевод
РИЖСКИЙ ФАРФОР
ТАИСА ПОЛУИКЕВИЧ
Белый, прозрачный, звонкий фарфор испокон веков таил в себе магию очарования. Но ее материал не может раскрыть богатство своих возможностей без участия и творческой мысли художника. Поэтому в прошлом и сейчас производство фарфоровых изделий связано с художником. В капиталистических условиях имена художников часто исчезали и славились только фарфоровые фирмы Мейсен, Делфт, Веджвуд, Севр и другие. История искусства сохранила имена лишь немногих художников по фарфору.
С другой стороны, из-за сложной технологии производства фарфора, главным образом из-за высокой температуры обжига (1400 градусов), без четко организованного промышленного производства невозможно создание ни уникальных произведений, ни обычного, массового производства.
В Советском Союзе действует более 30 фарфоровых и фаянсовых заводов. С ними сложились прекрасные коллективы художников. Художники ленинградского завода имени Ломоносова В. Городецкий, Н. Славина, А. Воробьевский и другие ковали славу советского фарфора, распространившуюся далеко за пределы нашей земли.
Их творчество характеризуется тонким рисунком, тонально мягкой живописью, а также использованием графики. Формы предметов решены в строгих линиях, создавая серьезное, порой даже праздничное настроение. Большой творческий коллектив находится в авангарде фарфоровой промышленности нашей страны, его творчество ярко раскрывает прогрессивные тенденции развития советского фарфорового искусства. Художники всех заводов приезжают в Ленинград за опытом и поддержкой.
Вторым по значению в художественном отношении является фарфоровый завод Дулево, творческий коллектив которого возглавляет художник П. Леонов. На больших и малых чайниках, посуде, вазах великолепная, живая, свободная, мазковая роспись. Ему уделяется столько внимания, что это кажется формой - художники забывают о существовании формы.
В Российской Федерации, Украине и других советских республиках еще немало фарфоровых заводов с яркими своеобразными чертами. Коллектив художественной лаборатории Рижского фарфорового завода работает в этой большой семье уже 20 лет. По сравнению с указанными заводами наш коллектив молодой. Но для этого за относительно короткий период времени рижский фарфор сформировался и приобрел собственное лицо.
В настоящее время на фабрике работают 11 художников: Э. Эллер (главный художник лаборатории), З. Улсте, Л. Агаджанян, Б. Карклиня, Я. Дрейблат, Т. Полуйкевич, И. Приедкалне М. Загребаева, М. Юрча, В. Аксенова и А. Каулиня.
Какими путями шло создание и развитие рижского фарфора?
Как известно, в двадцатые-тридцатые годы Кузнецов и Ессен ориентировались на немецкие модели в массовом производстве, копируя их формы и дизайн из их журналов и каталогов. И все же именно в эти годы были изготовлены замечательные изделия из латвийского фарфора. На их появление повлияла выставка советского фарфора осенью 1920 года в Риге. Воодушевленная успехом этой выставки, в 1924 году начала работу группа «Балтарс» (Р. Сута, А. Бельцова, С. Видберг). Их мастерская надглазурной росписи по фарфору положила начало формированию национальной школы живописи по фарфору.
Чтобы успешно бороться с конкурентами и поднять известность своего предприятия, в тридцатые годы Кузнецовы и Ессен стали сотрудничать с профессиональными художниками Р. Сутой, Н. Струнками, А. Цирули, В. Васарини и другими. По их рисункам мастера завода изготавливали фарфоровые изделия. В основном это были репрезентативные произведения, выпущенные небольшим тиражом. Только Р. Сута дал рисунки для массового распространения.
После восстановления Советской власти в Латвии начался новый этап истории рижского фарфора – творческие поиски на основе социалистической организации производства. Возобновить работу в Риге в послевоенный период помогли опыт и поддержка мастеров фарфоровых заводов Дулево и Барановки.
Государственная академия художеств и Рижская средняя школа прикладных искусств приступили к подготовке новых специалистов. Большой заслуги в этом заслуживает профессор Г. Круглов, который, работая на заводе Кузнецова, изучил и полностью освоил технологию производства фарфора. Он до сих пор поддерживает тесные контакты с фабрикой, выполняет обязанности консультанта художественной лаборатории. Многим своим ученикам художница М. Брутане дала первые навыки в освоении этой непростой профессии.
В начале пятидесятых годов художник З. Ульсте создал популярный чайный сервиз «Лайма». Его основные сюжеты — живописная конфигурация и народное оформление элемента «солнце». Сервиз имел успех в 1958 году в Брюсселе на Всемирной выставке (серебряная медаль). Далее создаются сервисы «Дайна», «Варпа», «Сакта», «Альфа», «Саулите» (автор З. Улсте), «Виола», «Рига», «Октябрь» (автор Л. Агаджанян), «Регина», «Спидола», «Вазара» (автор Т. Полуйкевича) и другие комплекты и предметы домашнего обихода.
Эта посуда раскрывает яркую картину художественного развития рижского фарфора. Хотя работа каждого автора имеет свои особенности, рижскому фарфору в целом свойственна простота и пластичность форм, мелкие детали, сдержанные и чистые линии. Преобладание утилитарных задач отчетливо прослеживается в созданной в 1960-х годах столовой посуде «Дайна» и «Виола», в которой тщательно продумана каждая деталь, они удобны как в использовании, так и в производстве. Лишь в последние годы стали больше подчеркиваться эмоциональная художественная выразительность, поэтика и декоративность новых предметов. На художественное решение фарфора весьма заметное влияние оказало использование шелкографии. Хотя издревле мы привыкли видеть на поверхности фарфора рисунок свободной кисти, сейчас исполнение рисунка кардинально изменилось, и в этом отношении чувствуется печать века механизации. Трафаретная печать на фарфоре позволяет создавать большие площади цвета, создавать тонкие линии узоров, но ограничивает градации тонов, их тонкие нюансы переходов. Задача художников – вникнуть и изучить эту технику, усовершенствовать ее, создавая новые ценности декоративной выразительности.
Поиски в освоении шеллакографии уже дали положительные результаты. Художники, используя в декоре фарфора колористику народного искусства, элементы национального орнамента, геометрические и растительные мотивы, культивируют стилистическую направленность рижского фарфора.
Художник З. Улсте двадцать лет работает на фабрике с полной отдачей. Ее работа отличается прекрасным чувством формы, соответствием декора предмету, художественно законченным изображением. З. Улсте по-прежнему верна любимым народным мотивам, которые она исполняет с педантичной точностью. Подобным же образом оформлен и ее универсальный набор «Айя-2», сочетающий в себе столовый, чайный и кофейный сервизы. Комплект украшен декором «кобальтовая сетка» с простым, пластически образным орнаментальным решением.
В основном орнаментальные композиции создают также художники Б. Карклиня и И. Дрейблате. Используя «солнце» в качестве основного элемента декора и обогатив его элементами листьев, гирлянд и точек, они создали интересные композиции для фарфоровых кофейных сервизов «Вита» (дизайнер З. Улсте) и «Марианна» (дизайнер Э. Эллер), получивших знак качества. Чрезмерное использование орнаментального рисунка не всегда было оправдано. Хрупкая, пластичная природа фарфора не может «сосуществовать» с сухим, безжизненным, тяжелым орнаментом. Преодолеть это противоречие пытается художник М. Юрча. Несмотря на то, что она использует в своих композициях элементы геометрического узора, они приобретают живописный, пластический язык. Это проявляется в рисунке «Коричневый орнамент» на кофейном сервизе «Людмила» (автор формы – Л. Агаджанян).
Положительно оценивается трехлетняя работа молодого художника М. Женера в лаборатории. За короткий срок она обогатила стиль рижского фарфора свежими исследованиями. Ее усилия не ограничивались обычным использованием орнаментов. Обладая ярким воображением, умением решать фигуративные композиции, М. Женере черпал вдохновение в лучших традициях росписи латышского фарфора. Это чувствуется в ее композиции на свадебную тему на сервизе «Рига» (автор формы — Л. Агаджанян), а также в ее картинах уникальных сюжетов. В работах М. Женер графическое решение композиций и аппликативный декор очень подходят для технологии трафаретной печати, поэтому ее художественно качественные рисунки могут быть воспроизведены в массовом производстве.
Творчество М. Загребаевой кажется небольшим островом, представляющим собой свободную живопись кистью, культивированной в прошлом. Рисует цветы на декоративных тарелках, вазах, столовых приборах. Хотя М. Загребаева училась у прекрасных Дулевских мастеров , она не следует им слепо, а развивает собственный почерк. Ее живопись более мягкая, более гармонирующая с формой, подчеркивающая ее основные линии. Очень удачное декоративное решение найдено для кофейного сервиза «Виктория» (автор дизайна Т.Полуйкевич) в рисунке «Жемчужина».
Особо хотим отметить работу старшего художника лаборатории Л. Агаджаняна. Он остро, творчески мыслящий человек, способный решать сложные и масштабные задачи. Хорошо владея красками и технологией глазури, Л. Агаджанян раскрывает в своих работах фарфор, технологические и эстетические возможности фаянса, шамота и глины. Его панно, декоративные тарелки выполнены в старинной люстровой технике, которая, дополненная золотом и цветом, приобретает новое звучание.
В художественной лаборатории завода, как и в каждом коллективе, работающем и ищущем новые пути, случаются неудачи и недостатки. Завод — это большой, сложный организм, производственный план которого выполняется безоговорочно. Это, без сомнения, также влияет на работу художников. Нелегко создать комплект или предмет для массового производства с учетом требований технологии, включенных в заранее определенную стоимость, которая диктуется прейскурантом. Очевидно, что задача заводских художников состоит в том, чтобы глубоко изучить и полностью освоить технологию производства, чтобы иметь возможность более свободно и легко организовывать свой творческий процесс.
О том, что художники фабрики пока недостаточно экспериментируют, свидетельствует их пассивность по отношению к выставкам прикладного искусства республики. Зато порадовало их участие в выставке достижений народного хозяйства ЛДСР художников легкой промышленности в конце прошлого года. Посуда участников этой выставки Б. Карклини, И. Дрейблатес, В. Аксеновой и других художников показалась оригинальной, роскошной. В некоторой степени игнорируя утилитарную сторону предметов, авторы искали новые решения рельефа, ажурных границ, элементов и форм скульптурных образований. Хотя и произошел заметный возврат к старым традициям, произведения убедили своим современным звучанием.
В настоящее время завод готовится к открытию Рижского музея фарфора, что даст возможность сосредоточить внимание на вопросах развития художественного стиля. Нам хотелось бы надеяться, что в ближайшем будущем рижские фарфоровые изделия достигнут такого уровня, что их можно будет сравнить с шедеврами Ленинградского, Дулевского и Дмитровского фарфоровых заводов.