Михаил Нейстеров 1862-1942. Родился в Уфе в Башкирии, на Урале. Не очень учился в гимназии, но учитель по рисованию в гимназии отличал его способности. Был быстрый, юркий и непоседливый. Его отправили в Москву в МЖВиЗ, учиться у Василия Перова. На ранние работы сильно повлияли передвижники. Он женился в 1885 году, родилась дочь Оля, портреты которой он часто писал, а жена Мария Маркуновская умерла вскоре после родов. Этот момент в его жизни сильно повлиял на дальнейшее творчество. Нестеров очень тосковал по жене, поэтому рисовал её в образе ангелов и христовых невест. Так он пришёл к религиозной теме.
Первая его известная работа "Пустынник". Михаил Нестеров побывал в Троице-Сергеевой Лавре, увидел там старца Гордея, которого захотел написать, но никак не мог подойти к нему с этим предложением. Ему сказали, что старец якобы умер, но вскоре Нестеров вновь его увидел. После он конечно подошёл к старцу. На картине чувствуется состояние безмолвия, уединения. Лицо страца спокойное, как и пейзаж на фоне.
Ключевой работой в творчестве Нестерова стала работа "Явление отроку Варфоламею". Картина написана вчесть Сергия Радонежского, которого в детстве звали Варфоломей. На картине показан момент из жития. Художник на фоне изобразил окрестности имения Абрамцево, где часто собирались известные художники. На картине чувствуется признаки модерна.
В этих двух работах художник приходит к своему пониманию пейзажа. Спокойный по тону, умиротворенный. После появилось понятие "Нестеровский пейзаж".
С картины "Явление отроку Варфоламея" начинается серия работ посвящённых сергию радонежскому: "Юность Преподобного", "Труды Преподобного".
У художника, как и у всех больших художников была мечта, написать работу подобную картине Александра Иванова "Явление Христа народу". Такой картиной у Нестерова стала "Святая Русь". Эта работа оказалась не очень удачной, потому что она разрозненная по композиции и стилям. Сам художник почувствовал свою неудачу и создал картину "На Руси. Душа народа". В отличии от прошлой картины художник изобразил Христа в виде иконы, вокруг собрались люди из разных эпох, сестра милосердия, символы Ивана Грозного, девушки одетые в старообрядческие сарафаны, деятели культуры: Достоевский, Толстой. Душу народа символизирует мальчик, идущей впереди всех. Он та самая чистая детская душа. Народ на этой картине словно приходит к богу.
В его творчестве есть и пейзажи: "Молчание", созданный на Соловках, здесь тоже подчёркивается единение с природой и безмолвие, также на Соловках на Секирной горе написана работа "Лисичка".
Работа "Великий постриг" посвящена старообрядцам, потому что сам Нестеров сам из строобрядческой семьи.
Работа "За преворотным зельем" одна из самых ранних. Написана на сюжеты из странных сказок, когда молодые девушки приходили к ведунам с травами и снадобьями.
Михаил Нестеров пробовал себя и в монументальной живописи. Вместе с Васнецовым и другими художниками расписывал Владимирский собор в Киеве. Также расписывал храм Спаса на крови с Санкт-Петербурге. Из этих храмов "Образ иконостаса из Спаса на крови". Единолично расписал Марфо-Мариинскую обитель в Москве. После Нестеров почувствовал, что он не монументалист, а просто переносит картины на стену, поэтому многое теряется или наоборот чего-то слишком много.
Революцию Нестеров воспринял очень враждебно, потому что его лишили всего. Его спокойный мир рухнул. В московском купеческом банке аннулировали его сбережения, отобрали мастерскую и ограбили его сейфы с документами и эскизами. Несмотря на это, Михаил Нестеров Россию не покинул. На религиозные темы писать было нельзя, поэтому он обратился к портретному жанру. Нестеров писал портреты и до революции: "Портрет Толстого", "Портрет дочери Ольги. Амазонка", "Автопортет". Художник любит изображать человека на фоне природы, а не мастерской, подчёркивая единение с мирозданием.
На рубеже эпох был написал очень известный портрет "Философы", где изображены философы-священники Флоренский и Булгаков, которые размышляют о дальнейшей судьбе России. Флореский также был учёным, математиком, физиком, изобретателем, но его пересилило духовное начало. Он изучал иконы, написал книгу "Иконостас и обратная перспектива". Фаворского отправляли в ссылки в Сибирь, на Белое море, но в итоге расстреляли под Ленинградом в 1937.
Портреты деятелей культуры советского времени: "Портрет Виктора Васнецова", где изображает своего негласного учителя, на дальнем плане изображены иконы, которые символизируют его деятельность. "Портрет братьев Кориных", портерт построен на чёрном, белом и сером. Всё эти картины написаны в классическом стиле. Также "Портрет Павлова", "Портрет Шадра", "Портрет Мухиной".
Павел Дмитриевич Корин 1892 – 1967
Родился в Палехе, в традиционном иконописном центре, также там занимались лаковыми миниатюрами. По семейной традиции он стал иконописцем. В своих отчеках он писал, что в 11 лет он уже полностью овладел иконописным искусством. В 1908 году Корин приехал в Москву и начал работать в иконописной палате Донского монастыря, в Москве он познакомился с Нестеровым, которому помогал с росписью Марфо-Мариинской обителью. Но Павел не захотел дальше заниматься иконописью, поэтому в 1912 году поступил в Московское училище живописи ваяния и зодчества. Там он учился у Константина Коровина, Архипова и Малютина.
Художник присутвовал на похоронах Патриарха Тихона, видел эту торжественную процессию, у него тогда возник замысел картины, которую он хотел назвать "Реквием". На картине должны были быть изображены люди уходящие с арены истории безвозвратно. Корин писал: я задумал картину о старой Руси. Максим Горкий предложил назвать картину "Уходящая Русь". Над ней он работал даже дольше, чем Александр Иванов. Корин сначала написал целую галерею портретов каждого персонажа, создал подробный живописный эскиз, приготовил большое полотно, которое осталось ненаписаным. Действие художник хотел поместить на соборную площадь московского кремля, для этого он создаёт рисунки соборов в кремле, но в итоге поместил действие в собор. Для портретов прихожан никто не хотел позировать, тогда считалось, что это опасно. Первым согласился позировать Митрополит Трихон, он изображён в красном облачении. Нищего, который написан на переднем плане, Корин встретил на паперти. Нищий не мог самостоятельно передвигаться, поэтому к себе в мастерскую художник занёс на руках, там этот нищий жил довольно долгое время. Отец и сын на картине написаны с художников Чураковых. Видно, что это люди старого образца, которые тверды в своей вере.
Также корин написал "Портрет Максима Горького", "Портрет Нестерова", "Портрет художников Кукрыниксов", "Портрет протодьякона Колмагорова", "Портрет Жукова", "Портрет Конёнкова", "Портрет Сарьяна", "Портрет пианиста Игумнова", "Триптих Александр Невский"