Одна из самых многофигурных композиций в творчестве Питера Брейгеля Старшего "Битва Масленицы и Поста" скрывает много тайн, символов и аллегорий. Нужно ли знать историю и традиции празднования Карнавала в Нидерландах XVI века, чтобы понять смысл картины, или итак ясно, кто победит в этой борьбе? Давайте разбираться.
История шутовских боев на карнавальной неделе
Тема борьбы Великого поста и Масленицы имеет литературные корни. Традиция воображаемой битвы между аллегорическими персонажами зародилась около 400 года с появлением «Психомахии» римского христианского поэта Пруденция, в которой добродетели сражались с пороками.
В XIII веке на французском языке существовала поэма «La Bataille de Caresme et de Charnage» («Битва Каремса и Шарнажа»), которая в XVI веке была известна в нескольких итальянских версиях как «El contrasto di Carnavale & dela Quaresima» («Контраст Карнавала и Великого поста»). В этом стихотворении происходит символическая встреча между позитивным Шарнажем (Карнавалом) и негативно изображенным Каремсом (Великим постом), а также борьба между различными видами пищи, мясом и рыбой, в которой Шарнаж с помощью Рождества в конечном итоге побеждает в споре.
Прямым иконографическим предшественником картины Брейгеля является гравюра Франса Хогенберга, изданная Иеронимом Коком в 1558 году. Почти наверняка Брейгель, который также работал на Кока, знал это изображение. На гравюре аллегории тощего Великого поста и тучного Карнавала едут вместе на повозках в окружении своих сторонников. Участники шествия забрасывают друг друга рыбой, вафлями, печеньем и яйцами. На заднем плане слева мы видим хороводы и шествия, а справа — группу нищих. Брейгель повторит в живописной версии несколько визуальных элементов из этой гравюры, но проработает их иначе и изобразит их более подробно.
Место картины в творчестве Брейгеля
После возвращения из Италии Питер Брейгель в основном работал рисовальщиком и оформителем гравюр для издательства «На четырех ветрах» Иеронима Кока. В тот же период, когда была написана «Битва Масленицы и Поста», он создал серию гравюр «Семь добродетелей», которая демонстрирует формальное сходство с «Битвой»: аллегорическая фигура на фоне высокой линии горизонта окружена толпой людей, выполняющих различные действия, связанные с сюжетом. Вероятно, Брейгель получил заказ на эту работу от богатого, но неизвестного покровителя через Кока, который опубликовал гравюру Хогенберга годом ранее. В том же 1559 году Брейгель создал «Фламандские пословицы», также основанные на гравюре Хогенберга, возможно, для того же заказчика.
«Битва Масленицы и Поста» и «Фламандские пословицы» знаменуют переход Брейгеля от рисовальщика и художника-гравера к художнику больших живописных панелей со множеством персонажей.
Этот переход продолжается и в «Детских играх» 1560 года. Стилистически, технически и композиционно эти три произведения тесно связаны. Каждый раз они формируют «энциклопедию» народных обычаев, пословиц и игр, которая должна побуждать гостей к размышлениям и обсуждениям различных тем во время ужина.
Обилие деталей в этих трех работах лаконично передано немецким термином Wimmelbilder (картины со множеством различных элементов, персонажей и действий). Другой немецкий термин, которым также называют данную серию — bilderbogenartigen Gemälde (картины, похожие на иллюстрированные книги), что указывает на их общий графический стиль.
Сюжет "Битвы Масленицы и Поста"
Мы видим рыночную площадь вымышленного города в Нидерландах, по которой перемещаются самые разные люди, занятые некой деятельностью. Горизонт в кадре расположен высоко, из-за чего создается впечатление, будто зритель находится на крыше или верхнем этаже здания, что дает ему возможность увидеть происходящее с высоты птичьего полета.
Рыночная площадь обрамлена зданиями: слева — гостиница, справа — церковь. Это придает ему характер сцены в театральном представлении, где улицы и дверь церкви служат фоном, через которые актеры входят на площадь и покидают ее.
Воображаемая линия проходит посередине панели, разделяя зрелище на две половины: левая отведена для Карнавала, со всевозможными яркими изображениями традиций периода между Рождеством и Масленицей, а на правой части картины главенствует Великий пост — здесь действия носят более сдержанный характер. Однако граница четко не определена, и в ряде мест последователи Великого поста и Масленицы вторгаются на территорию своих "противников".
На переднем плане изображена сама битва: Карнавал и Пост, которых на импровизированных платформах тянут и толкают их сторонники, вот-вот встретятся. Динамика движущихся навстречу друг другу шествий визуально продолжается по сторонам представления на заднем плане: мимо трактира, актеров и винных бочек к группе нищих с одной стороны и мимо других нищих и богатых людей, подающих милостыню у церкви — с другой.
Брейгель скомпоновал картину таким образом, что взгляд зрителя постоянно перемещается с одной сцены на другую, на множество фигур, и фокус постоянно смещается. И как только мы начинаем всматриваться в произведение более пристально, то теряемся во множестве деталей, не все из которых можно объяснить с одинаковой ясностью. Произведение побуждает к постоянному переосмыслению и каждый раз нахождению в нем чего-то нового.
Давайте рассмотрим отдельных персонажей и сцены на этой картине.
Великий Пост и Масленица
Итак, на переднем плане изображена символическая встреча двух антагонистов — Карнавала и Великого поста, в пародии на рыцарский турнир Позднего средневековья. Карнавал, или господин Масленица, — толстый, дородный мужчина, сидящий верхом на винной бочке, которая установлена на синих санях. В качестве колющего оружия он носит вертел, на котором висят голова молочного поросенка, птица и сосиски.
Госпожа Пост — это изможденная женщина, сидящая на жестком стуле и вооруженная шестом для печи, на котором лежат две селедки. Она окружена крендельками, постным хлебом, мидиями и луком, которые обычно ели во время Великого поста.
На головах двух главных персонажей красуется нелепый атрибут, который, как и центральная фигура в серии гравюр «Семь добродетелей», дает понять, что они являются аллегорическими персонажами: у Карнавала это пирог с курицей, из которого торчат ноги вороны, а у Поста — улей с летающими пчелами. Улей был распространенным символом церкви в то время.
Двое молодых людей разделяют фигуры Поста и Масленицы. Один из них размахивает красно-золото-желто-белым флагом — типичными цветами карнавала.
Последователи Карнавала образуют безумную и шумную процессию из гротескно одетых фигур. Они носят маски, странные головные уборы и предметы домашнего обихода в качестве реквизита или импровизированных музыкальных инструментов.
На переднем плане мы видим персонажа, играющего на роммельпоте. Позади господина Карнавала виднеется фигура, проводящая ножом по решетке для жарки, пародируя струнный инструмент. Чуть дальше изображен человек в розовом, с горшком на голове и животом, набитым соломенным мешком. Он играет на щипковом инструменте, похожем на гитару и, несомненно, звучащем фальшиво. Маленькая фигурка с набитым горбом и странной маской несет метлу, в которую воткнуты две горящие свечи. Здесь же валяются обглоданные кости, яичная скорлупа и игральные карты — символы невоздержанности, азарта и пороков.
Госпожу Пост везут монах и монахиня. Ее окружение состоит из детей, у всех на лбу изображен пепельный крест (его наносили в Пепельную Среду как символ очищения и раскаяния после буйства Карнавальной недели). Дети шумят в хлопушки и собирают пожертвования: сухие булочки, крендели и даже обувь. Детей сопровождает церковный служитель, он несет ведро со святой водой и мешок, в который складывает дары.
Сторонники Масленицы
Слева в карнавальной сцене доминирует трактир, который, согласно надписи на вывеске («Dit is in d blau schuyt»), называется Blauwe Schuit (Синяя баржа). Это название не является совпадением и отсылает к среднеголландской поэме с таким названием, которая была популярна во время карнавальных празднеств и в которой буржуазный мир переворачивался с ног на голову.
На верхнем этаже трактира мы видим встречу двух влюбленных. Слева от него из окна свисает музыкант со своей волынкой, его тошнит. Форма его инструмента, трубы которого направлены в сторону влюбленной пары, намекает на сексуальный подтекст.
Перед гостиницей актеры разыгрывают фарс «Грязная невеста» — популярное представление на Масленицу. В этой постановке фермер, будучи пьяным, соглашается жениться. На следующий день он трезвеет и ужасается тому, насколько грязной и неряшливой выглядит его невеста, но развестись с ней он уже не может.
В сцене у Брейгеля мы видим, как молодожены танцуют перед скромным шатром, где установлено брачное ложе. Позднее художник воспроизвел эту сцену в эскизе для гравюры на дереве, которая по неизвестным причинам так и не была опубликована. Этот рисунок был использован для гравюры на меди, созданной Коком в 1570 году, после смерти Брейгеля.
На заднем плане другая группа актеров выступает перед гостиницей «Дракон». Они представят уличную театральную постановку «Поимка дикаря», основанную на популярном рыцарском романе середины XVI века «Валентин и Орсон».
Мы видим четырех актеров, один из которых явно одет как дикарь Орсон, другой, с арбалетом, — как Валентин. В актере с короной и мечом мы узнаем короля Пипина. Сопровождающий собирает деньги со зрителей в таверне. Эту сцену Брейгель повторил в 1566 году в эскизе для гравюры, которую выполнил неизвестный резчик по дереву.
В левом нижнем углу картины две фигуры играют в кости. Один из них в маске и уже тянется за выигранной вафлей, у второго вафли на кепке. Почему они так странно выглядят? «Моммекансен» — это практика предложения незнакомцем в маске попытать удачу в азартной игре ничего не подозревающим участникам карнавальных гуляний. Нередко игра была сфальсифицированной, а жертва оказывалась обманутой. Но проигравший продавец печенья тоже не невинен: обычно он рыскал по ярмаркам и заставлял своих клиентов назначить ставку и бросить кости, чтобы определить, достанется ли им вафля.
Чем дальше взгляд зрителя погружается в картину, тем больше сцены связаны с обычаями, предшествовавшими настоящему Карнавалу. Над калеками-нищими в центре композиции мы видим две пары — женщин и мужчин, одетых одинаково. Мужчины держат в руках большие горящие факелы. Они могут быть участниками ритуального танца по случаю Сретения Господня (для христиан свечи и факелы на праздник Сретения служат символом Иисуса Христа, которого называют Светом Мира).
Группа детей собралась вокруг бочки, на которую забрался мальчик. Он подносит ко рту оловянный кувшин для питья, а остальные громко приветствуют его, нарекая «королем» и восклицают «король пьет»!
Этот сюжет иллюстрирует праздник Богоявления, отмечаемого 6 января. В этот день в католических странах к праздничному столу подавался особый пирог, содержащий «сюрприз» в виде запечённого боба, ореха, фигурки Христа или святых, монетки. Тот, кому доставался «сюрприз», провозглашался Бобовым королём и возглавлял празднество. Одной из традиций было провозглашение Бобовым королём королевы праздника и в этот момент все присутствующие кричали «Король пьёт! Да здравствует король!»
Рядом с детьми мы видим некую религиозную процессию, возглавляемую волынщиком. В процессии принимают участие прокаженные, которым разрешено войти в город по случаю праздника Медного понедельника (Коппермаандаг), первого понедельника после Богоявления. Их можно узнать по коричневым шерстяным плащам и погремушкам. У Брейгеля они получают подарки – напитки в гостинице и хлеб из пекарни.
За процессией мы видим новый парад, представленный барабанщиком и артистом-аранжировщиком: из ярко освещенного дверного проема появляются три странно одетые фигуры. Это шествие Трех Королей (Трех волхвов), которое движется от гостиницы к гостинице.
Сторонники Поста
Так же, как таверна слева доминирует на Карнавале, здание церкви справа определяет события Великого поста. Сама церковь представляет собой простую однонефную зальную церковь в готическом стиле с окном-розой.
Внутри мы видим женщин в накидках и мужчин с непокрытыми головами, слушающих великопостную проповедь. Статуи святых покрыты белыми тканями — обычай, связанный с днем Страстного воскресенья (начала Страстного цикла).
Каждому, кто войдет в церковь через главный вход, под нос суют тарелку для сбора пожертвований. Снаружи за столом сидит человек с реликвией, к которой верующий может прикоснуться за несколько монет. На другой стороне перед женщиной установлен прилавок с дарами.
Мужчина и женщина преклоняют колени у стены церкви, молясь о получении индульгенции. Из боковой двери церкви выходят бедные верующие: одни несут табуретки, другие — трехногий стул, на котором они выдержали долгую великопостную проповедь.
Более состоятельные граждане, которым разрешено сидеть на скамье в церкви, покидают церковь через главный вход. Мужчину в богатых одеждах сопровождает слуга, который несет его складной стул.
Некоторые женщины в черных капюшонах несут ветви самшита — обычай, связанный с Вербным воскресеньем (как ветки пальмы и вербы).
Великопостная проповедь напоминает богатым людям об их обязанности заниматься благотворительностью, и поэтому они подают милостыню многочисленным собравшимся нищим.
Эти нищие составляют список несчастных, страдающих от врожденных дефектов, инвалидности в результате несчастного случая, болезни и даже смерти.
Однако внешность может быть обманчива: женщина суетится возле идиота, у которого нет обеих ног и предплечья. Она носит значки паломника, но в корзине на спине находится обезьяна, что указывает на притворство.
Некоторые детали на картине Питера Брейгеля были заретушированы неизвестной рукой. Это стало заметно, когда появилась возможность сравнивать работы с копиями с помощью фоторепродукций. Еще в 1930-х годах с помощью рентгеновских лучей было доказано, что оригинальное изображение отличается от того, что мы видим сегодня.
Возможно, в какой-то момент истории эти подробности показались тогдашнему владельцу оскорбительными. Например, в правом нижнем углу, наполовину прикрытое белой простыней, лицом к зрителю лежало раздувшееся тело утопленника. Чуть выше него стоит мужчина с сильно искалеченной рукой.
При включении этих деталей в рассмотрение работа, как правило, приобретает более серьезный тон. Присутствие трупа на видном месте в нижнем углу придает картине характер Memento mori.
Пост или Карнавал выбирают персонажи в центре картины?
Вдоль условной центральной линии мы видим различные сцены, которые нельзя однозначно связать с Великим постом справа или Масленицей слева. Заднюю стену «сцены» образует дом, судя по всему, это пекарня, где продаются хлеб, постные булочки, крендели и пироги.
На подоконнике окна на верхнем этаже сидит человекоподобная фигура, с высоты которой открывается прекрасный вид на рыночную площадь. Это может быть карнавальная кукла, которую будут ритуально сжигать.
Перед пекарней двое молодых людей и две молодые женщины образуют круг. Они играют в игру на ловкость, в которой нужно бросать и ловить старые глиняные горшки для готовки. Осколки упавших образцов на земле свидетельствуют о том, что это было нелегко. Вероятно, это тоже забытый весенний обряд плодородия, возможно, связанный с эффектным метанием горшков, которое проводится каждый год на Пасху на острове Корфу.
В центре рыночной площади находится общественный колодец. Слева от него, в ярко освещенном месте, прогуливается так называемая «знатная пара», которую мы видим со спины. Вероятно, эти люди принимали участие в карнавальных мероприятиях: мужчина нарядился, надев под одежду соломенный мешок и изображал горбуна, а женщина носила на талии незажженный фонарь.
Эти персонажи как будто отворачиваются от шума и суеты и продолжают идти по освещенной дорожке к правой стороне площади. Для них праздник закончился, и пришло время покаяния и умеренности.
Интерпретации картины «Битва Масленицы и Поста»
До конца XIX века творчество Брейгеля было принято рассматривать просто как изображение юмористических и народных сцен. Но что в действительности хотел сказать художник? Вероятно, картина содержит назидательную основу — осуждение безбожного разврата и распущенности слева против признания христианского чувства долга и вины справа.
Венгерский историк искусства Шарль де Тольнай в 1935 году утверждает, что аллегория была только предлогом для Брейгеля. Это не строгая борьба между добром и злом, между добродетелью и пороком, поскольку разделительная линия между ними не проведена резко. Работа скорее о жизненном цикле и состоянии человека.
Биограф Брейгеля Карл Густав Стридбек предложил самую смелую интерпретацию: картина посвящена религиозным спорам XVI века, причем правая сторона с Великим постом представляет Римско-католическую веру, а левая сторона с Масленицей — протестантское лютеранство.
«Знаменитая пара» в центре произведения теперь рассматривается как ключ к его интерпретации: она олицетворяет человека, который умеет найти правильный баланс между наслаждением и аскетизмом, между празднованием и ответственностью. Картина — не ода беззаботному веселью, а призыв к умеренности и поиску правильного баланса в жизни.
«Битва между Масленицей и Постом» постоянно подвергается различным интерпретациям со стороны историков искусства, этнологов, литературоведов и художников, которые пытаются проанализировать и интерпретировать смысловые пласты произведения. Возникшая в результате дискуссия является продолжением ученой беседы, которая, должно быть, происходила в доме богатого покровителя творчества Брейгеля, для которого эта картина и была создана.
Понравилась статья? Поддержите канал лайком и подпиской. Спасибо! ♥
Еще больше искусства:
• Сайт: https://artstudiolo.com/
• Telegram: https://t.me/artstudiolo
• YouTube: https://www.youtube.com/@artstudiolo
• RuTube: https://rutube.ru/channel/48924131/
• Записаться на индивидуальные занятия по истории искусства: https://forms.gle/p3YaMLRocjjZrSV66