Развеять миф о том, что дизайн - это что-то новое и суперсовременное, легко. Достаточно просто покопаться в архивах.
Я историк по образованию и дизайнер по призванию. Мне нравится и то и то. И иногда оборачиваясь назад, вижу, что графический дизайн тех времен был не то, чтобы хуже, а наоборот лучше, чем многие кейсы сейчас. Я уже писал про дизайн эпохи СССР. Этот материал я посвящаю эпохе царской России.
Глядя на примеры работ дизайнеров того времени понимаешь, что тогда искусство не знало границ. Графика тех лет была словно волшебный ключ, открывающий двери в мир утонченности и роскоши. Художники, обладавшие невероятным талантом и тонким вкусом, создавали шедевры, которые восхищают меня и по сей день. Их работы были наполнены символикой, изысканными орнаментами и глубокими смыслами, отражавшими дух времени.
Как-то во время работы над одним из номеров журнала «Бизнес и Жизнь» Омск у нас возникла небольшая проблема: был такой фотопроект «Знаки внимания», где мы снимали татуированных бизнесменов, а они рассказывали, что значат для них эти татуировке. С самими фото проблем не было, фотографы хорошие, герои фактурные. А вот что делать с заставкой, со входом в проект. Чтобы читатель сразу понял о чем речь. Мне на глаза попались старые разрозненные листы с рисунками, я соединил все части вместе – и вот она, заставка.
Ну, это сейчас так легко говорю, на самом деле ушло несколько дней кропотливой работы. Но все получилось. Тогда дизайнерские рекламные макеты были просто произведениями искусства, а сейчас они еще и пропитанные историей. Как, знаете, когда заходишь в древнюю церковь, понимаешь, что это место намоленное, так и здесь, эти, не могу сказать рисунки, произведения видели сотни тысяч глаз. У них своя определенная энергетика. Листы бумаги, покрытые замысловатыми узорами, становились настоящими произведениями искусства.
Одним из наиболее ярких примеров является работа мастера Ивана Ивановича Васильева, который был придворным художником при Екатерине Великой. Его творения поражали своей точностью и изяществом. Каждый штрих, каждая линия были продуманы до мелочей, создавая ощущение гармонии и совершенства. Васильев умел сочетать классические мотивы с новыми веяниями времени, что делало его работы уникальными и неповторимыми. Он использовал сложные техники гравировки и литографии, чтобы передать всю глубину и богатство цвета. Его произведения украшали стены дворцов и служили символом власти и величия Российской Империи.
Не менее значимой фигурой в мире графического дизайна того времени был Петр Петрович Петров. Его работы отличались смелостью и новаторским подходом. Он экспериментировал с формами и цветами, создавая уникальные композиции, которые вызывали восторг у современников. Петров первым начал использовать яркие краски и контрастные сочетания, что позволило ему создать новый стиль, получивший название "имперский романтизм". Его работы стали настоящим открытием для мира искусства, привлекая внимание не только в России, но и за ее пределами.
А реклама кондитерских - ее же сейчас можно брать и использовать по назначению. И поверьте мне, мимо таких макетов, таких изображений люди не пройдут. Да, недавно был да и продолжается тренд на использование элементов дизайна того времени в современной айдентике. Но зачастую коллеги ограничиваются шрифтами, пресловутой Ъ и словоерсами. А ведь не трудно же копнуть поглубже. Ну, мне во всяком случае не трудно. И вы получите совершенно другой ресторан. Хороший пример - это ресторан Осип Терлеев, что на Пушкина. Там и дизайн и правильная легенда бренда.
Я не знаю, есть ли у нас где-то музей работ графических дизайнеров тех лет, но если нет его обязательно нужно открыть, например в помещениях комплекса «Омская крепость». И проводить там экскурсии для студентов Института Сервиса (как раз пешком можно дойти) и для начинающих студентов. Да и наше поколение, уверен, с удовольствием бы заходили туда время от времени. Не за примерами, нет, за вдохновением.