Попробуем разобраться
Сегодня театр, кино и концерты уже невозможно представить без цифровых технологий. LED-экраны заменили громоздкие декорации, проекционные мэппинги* создают эффект полного погружения, а световые алгоритмы автоматически подстраиваются под движения актёров. Но остаётся ли театр тем самым волшебным местом, где зритель чувствует живую магию?
*Проекционный мэппинг — технология, позволяющая накладывать цифровые изображения на реальные объекты, создавая эффект их трансформации.
Как технологии изменили театральную сцену
Ранее художники-постановщики тратили месяцы на создание декораций, а сейчас сцена меняется быстрее, чем вы успеете произнести "Свет, камера, мотор". Технологии предоставили режиссерам и художникам по свету свободу, превратив сценографию в живой организм.
LED-панели: новая реальность театра
LED-панели стали незаменимой частью современных постановок. Без них сцена — как актёр без костюма. Эти экраны создают впечатляющие визуальные образы: обычный подъезд панельки превращается в дворец, а сцена легко переносит зрителя в лес, под воду или даже в космос.
Благодаря LED-экранам зрители ощущают себя частью происходящего. Сидишь в кресле — а кажется, будто гуляешь по старинному замку или стоишь на краю пропасти. Однако есть и другая сторона: некоторые считают, что яркие экраны отвлекают от живого взаимодействия актёров.
Кто создаёт цифровую магию?
За каждым технологически сложным спектаклем стоит команда специалистов:
- Контент-программисты, медиа-художники и 3D-дизайнеры создают цифровые визуальные эффекты.
- Художники по свету программируют освещение так, чтобы оно подчёркивало атмосферу каждой сцены.
- Технические режиссёры синхронизируют видео, звук и действия актёров, чтобы всё работало без сбоев.
Например, в Мариинском театре при подготовке балетных постановок с виртуальными декорациями специалисты неделями тестируют визуальные эффекты, доводя синхронизацию до идеала.
Будущее театра: исчезновение или новая эра?
Некоторые боятся, что из-за технологий театр потеряет свою уникальную атмосферу. Но история показывает: театр всегда менялся вместе с прогрессом. Когда-то электрическое освещение казалось революцией, а теперь без него не обойтись.
Немного конкретики:
1. Фестиваль Digital Opera
С 2019 года в Санкт-Петербурге проводится ежегодный международный фестиваль Digital Opera – уникальный конкурс, объединяющий жанр оперы с актуальным цифровым искусством.
В 2021 году в концертном зале «Яани Кирик», представляющем собой сложное архитектурное пространство, где в роли проекционных плоскостей выступают стены кирхи и её элементы, состоялся мультимедийный перфоманс «Ромео и Джульетта».
2. Рок-опера «Преступление и наказание» (2016, Моск. театр мюзикла):
Впервые в России была применена инновационная система трекинга Black Trax real-time tracking system: был задействован видеосервер для обработки трекинга данных с возможностью дальнейшей прорисовки контента (мэппинга).
Специалисты смонтировали на мобильных стенах инфракрасные маркеры и настроили систему BlackTrax – 8 камер следили за положением каждой части декораций,передавая данные на медиа-сервер. На декорации крепятся инфракрасные маячки, их сигналы улавливают камеры, передавая данные на сервер. Система точно рассчитывает положение объектов, а видеомэппинг адаптирует изображение. Это позволяет декорациям мгновенно менять облик, создавая эффект полного погружения.
3. «Концерт для голограммы с оркестром №1» (балетмейстер Андриан Мельников) Москва 2018 год
Первое в России масштабное шоу, где объединились высокое искусство балета, современные технологии и живой симфонический оркестр.
Голографическое представление – уникальные хореографические номера в исполнении звезд мировой сцены, прим-балерин Большого театра Екатерины Шипулиной и Ольги Смирновой. Зритель увидел всемирно известные вариации из классического балетного наследия, переложенных на язык голограммы. Сопровождал представление Первый Симфонический Оркестр под управлением дирижера и композитора Сергея Желудкова, создавшего несколько произведений специально для голографического контента.
Этот авторский проект стал первым в России опытом интеграции голограмм в академическое сценическое действие, доказав, что балетные номера можно исполнять не только физическими танцовщиками, но и их цифровыми аватарами.
4. Фестиваль виртуальной и дополненной реальности ULTRAMARIN Электротеатр Станиславский в сотрудничестве с VRHAM! Фестивалем в Гамбурге в рамках Года Германии в России 2020/2021
ULTRAMARIN — иммерсивная выставка проектов художников из разных стран, созданных при помощи современных технологий (виртуальная, дополненная и смешанная реальность, а также видео и медиаискусство) и посвященных теме воды. Платформой выставки стала художественная программа VRHAM! Фестиваля (Гамбург, Германия). В залах театра были развернуты иммерсивные XR-проекты – зрители надевали гарнитуры виртуальной и дополненной реальности, а привычная сценография заменялась цифровыми мирами, видимыми только через экран устройства.
5. Onlife iDEA Fest - международный фестиваль цифрового театра, впервые прошедший в 2022 году.
Международный фестиваль «цифрового театра», впервые проведённый онлайн в 2022 году. Его формат предполагает, что спектакли сочетают живую игру актёров в реальном времени и виртуальные декорации.
Зрители подключаются через интернет, наблюдая, как актеры на сцене взаимодействуют с компьютерно созданным окружением. После каждой онлайн-постановки предусмотрено обсуждение с создателями – таким образом фестиваль продвигает новую форму театрального искусства, рожденную на стыке сцены и экрана.
6. Гала-концерт "ArtMasters" в Большом Театре 2024 год.
На сцене Константин Богомолов читает стихотворение Александра Сергеевича Пушкина «Я памятник себе воздвиг нерукотворный». Для усиления эффекта он использует технологию, которая позволяет визуализировать мимику 3D-персонажа.
В номере используется motion capture (захват движения) и face tracking (отслеживание мимики), чтобы передать его эмоции на 3D-персонажа в реальном времени.
Как это работает?
- Система захвата мимики - актёр носит лицевые трекеры (специальные камеры или датчики, закреплённые на лице).
Камера анализирует движение лицевых мышц, включая морщины, губы, глаза и брови. - Обработка данных - система передаёт данные на движковую платформу
Алгоритмы анализируют эмоции и адаптируют их для 3D-модели. - Анимация 3D-аватара - персонаж в реальном времени повторяет мимику актёра на экране или LED-панелях сцены.
Дополнительно может использоваться проекционный мэппинг, чтобы наложить изображение прямо на физические объекты.
Технологии становятся новым инструментом в руках режиссёров и художников.
Но самое важное — за кулисами остаются люди, которые превращают цифровую магию в искусство.
Как вы относитесь к цифровым технологиям в театре? Видели ли вы спектакли с LED-декорациями или 3D-проекциями?
Делитесь мнением в комментариях!