Музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля представил жемчужины своей коллекции в юбилейном альбоме
Главный художественный музей города в декабре прошлого года отметил 100-летний юбилей. К этой дате был подготовлен выпуск альбома «Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля. 100». В него вошли сто наиболее значимых произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, составляющих гордость музейного собрания. Официальная презентация альбома состоялась в ещё один важный для музея день – 13 февраля, день рождения его первого директора Фёдора Васильевича Мелёхина, чьими усилиями в музее и появилась большая часть представленных сокровищ.
Нелёгкий выбор
Роскошное подарочное издание обещает стать раритетным, поскольку тираж его всего 500 экземпляров. Но альбом будет доступен в библиотеках.
– Проект мы реализовывали на протяжении всего юбилейного года, даже, наверное, дольше, – рассказала научный редактор издания, хранитель коллекции зарубежной живописи, старший научный сотрудник музея Елена Реутова. – Событие это долгожданное и волнительное – альбомы у нас не так часто появляются. Конечно, нам было непросто, потому что в музее более тридцати пяти тысяч экспонатов, а нужно было выбрать лишь сто. Это была непростая задача, над решением которой сплотился весь наш творческий коллектив, и вот получился такой вариант.
Работы, вошедшие в альбом, можно условно разделить на три блока. Первый – это бесспорные мировые шедевры, такие как произведения Кваренги, Пиранези, Фальконе, Айвазовского, Левитана, Пикассо и других великих художников. Среди них, конечно же, знаменитые «Цветы» Михаила Врубеля – единственное живописное произведение художника за Уралом.
Вторая часть – работы художников, сыгравших заметную роль в культуре Сибирского региона и Омска: Алексея Либерова, Кондратия Белова, Константина Щёкотова, Георгия Кичигина. Тут можно встретить работы и представителей неформального искусства: Андрея Поздеева, Дамира Муратова, деревянную скульптуру «Кот» наивного художника Дмитрия Герцена. Музеус, как его уже окрестили, стал символом омского Центра «Эрмитаж-Сибирь» подобно своим пушистым собратьям в петербургском Эрмитаже.
Третья небольшая часть – друзья музея. Например, скульпторы-фарфористы Аста Бржезицкая и Галина Соркина. Обе работали на легендарном Дулёвском заводе в Москве и были знаковыми фигурами своего времени (1970-е гг.). Почти каждую свежую работу они дарили омскому музею. А в 2016 году специально для выставки «12 стульев из дворца, или В поисках сокровищ русской аристократии» уже давно эмигрировавшая в США Гала Соркина выполнила авторские повторения двух своих давних скульптур и прислала их из Бостона.
Крупным планом
Одна из особенностей альбома в том, что почти все предметы показаны ещё и фрагментарно. В условиях экспозиции бывает трудно рассмотреть подробности, особенно когда экспонат находится в витрине. Сейчас же видна каждая деталь, каждый мазок. Для этого использовалась макро- и микросъёмка. Музейщики признаются, что даже им самим было интересно внимательнее присмотреться к каким-то вещам.
Подготовка альбома стала поводом не только для дополнительного изучения экспонатов, но и для новых интересных атрибуций. Так, обрела своё подлинное имя и имя автора работа итальянского мастера XVII века Алессандро Тиарини «Посланники царя Абгара перед Христом». В основе лежит легенда о «Спасе Нерукотворном». В истории искусств это единственное обращение к подобному сюжету и одна из лучших картин художника. Долгое время она считалась утерянной, а в Омском музее имени М.А. Врубеля хранилась как копия с картины Лодовико Карраччи. Под такой атрибуцией она поступила сюда в 1920-е годы. В музее предполагают, что это было сделано намеренно, чтобы спасти произведение столь высокого уровня от продажи за границу, что, увы, часто практиковалось тогда. То, что в Омске находится пропавшая картина Тиарини, подтвердила Виктория Маркова, доктор искусствоведения, сотрудник Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, крупнейший специалист в области итальянской живописи. И это можно без преувеличения назвать сенсацией.
Секреты музейных ваз
Некоторые произведения, представленные в альбоме, зрители увидят впервые, но многое уже демонстрировалось в составе различных экспозиций. Прямо сейчас на выставках «Генерал-губернаторский дворец. Начало» и «Стиль в зеркале эпохи» можно увидеть парные вазы формы «Фюзо» Императорского завода Санкт-Петербурга (1887) с копиями западноевропейских гравюр, ковш и братину из жёлто-оранжевого стекла с росписью эмалями и золотом, сделанные на знаменитых Мальцевских заводах (1900).
– Подобная форма разборная, это наши маленькие музейные секреты, – рассказал о вазах хранитель фонда керамики и стекла Михаил Ермола. – Если бы вы присутствовали на монтаже, вы бы увидели, что их заносят в разобранном состоянии: горло, ножка, тулово. Соответственно, всё это имеет металлический привод, оно стягивается. Но, конечно, такой материал ни в коем случае нельзя перетягивать. То есть в этом смысле сборка экспоната – почти настройка музыкального инструмента.
Ковш и братина – яркие примеры неорусского стиля в художественном стекле. И тут интересен автор – Елизавета Меркурьевна Брём, художница с удивителной судьбой. Представительница дворянского рода, она освоила профессию художника через общество любителей искусств. Начинала как рисовальщик силуэтов тушью на бумаге, потом переключилась на книжные иллюстрации, а позже – на эскизы, связанные с художественным стеклом, и на этом поприще за несколько лет завоевала признание во всём мире.
Что касается альбома, в музее надеются повторить проект через пятнадцать лет и показать зрителям и другие шедевры музейной коллекции.
Эльвира КАДЫРОВА.