Сегодня знакомимся с новой волной мидвест-эмо. Группа «стало скучно» великодушно согласилась стать первыми представителями данного жанра в моем портфолио.
(Всё ревью основано на ответах участников группы и моем личном видении творчества коллектива)
Смесь меланхоличных, но эмоциональных текстов с энергичным беглым инструменталом – краткая характеристика творчества коллектива.
Группа состоит из четырех человек:
Александр Бочанов – вокал, первая гитара
Александр Дубок – вторая гитара
Тимир Яковлев – бас
Степан Наместников – ударные
Александр Бочанов рассказал о том, как участники нашли друг друга и основали проект «стало скучно». Ребята собрались в сентябре 2020 года ради участия в конкурсе каверов на песни группы Dogleg. Они записали кавер на трек "Hotlines" и сняли достойный фанатский клип.
«по удачному стечению обстоятельств, оказались победителями».
В то время барабанщиком был Костя, который покинул коллектив весной 2023 года. Его место занял действующий ударник коллектива - Стёпа, с которым в то время другие участники играли в сайд-проекте. Стёпа пришел с опытом выступлений в местечковой рок-группе и знанием той музыки, которая вдохновляла ребят. Это помогло им быстрее наладить совместную работу и совершенствоваться в развитии и технике исполнения барабанных партий.
Со вторым гитаристом и басистом Александр знаком с первого курса НГУ, но до 2020 года они серьезно музыкой не занимались и опыта совместных выступлений у ребят не было. Интерес к созданию группы совпал с увлечением эмо-роком и влиянием «Dogleg».
«Если бы не конкурс, то и не собрались бы, а если не парочка собственных наработок на диктофоне, то и не продолжили бы рокерствовать в гараже после победы в конкурсе.»
На вопрос «Как вы пришли к итоговому звучанию?» Саша отвечает: «Много слушали группу Dogleg, играли много концертов в разных городах, меняли вокалиста, меняли барабанщика, потом ещё слушали группу Dogleg, пока не надоело…».
В который раз мы сталкиваемся с группой, звучание которой вдохновлено деятельностью других коллективов. В данном случае синтез различных направлений вытекает в особенный музыкальный союз. Что-то свое коллектив «стало скучно» смог создать благодаря творчеству «Crash of Rhinos» и неоднократно названных «Dogleg». Получилось самобытно и с чувством.
Несмотря на явную склонность к мидвесту, группа не причисляет себя к определенному направлению творчества. Александр дал более точную жанровую характеристику:
«едем в такси до репточки, водитель видит инструменты и задаёт дежурный вопрос "а чё играете?". На такое обычно следует дежурный ответ "эмоциональный панк-рок", чтобы было понятно, что играем быстро и вокалист в микрофон орёт что-нибудь агрессивно. Это отражает суть и доходит до обывателя. Но в пресс-релизах и прочих SMM политесах к одному жанру сами себя не причисляем, обычно пишем комбинацию эмо-рок, эмо-панк, мидвест-эмо.»
Стоит сказать пару слов о текстах песен группы. Их с 2022 года пишет Саша Бочанов. Несколько раз он перерабатывал наработки Тимира, но некоторые обрывки остались в неизменном виде. К этому я еще вернусь во время обзора альбома «циферблат».
Саша дал комментарий по поводу вдохновения, которое он ощущает перед написанием текстов: «ищу в простых бытовых ситуациях, иногда переживаниях, которые подозрительно долго сидят в голове. Порой любимая песня, особенно которую раскопал в свалке плейлистов, может заставить набросать парочку цепких фраз на похожую тему и вокруг них строится текст уже своей песни.»
Межжанровая деятельность «стало скучно» точно привлечет любопытного слушателя, который нуждается в дозе эмоционально-кричащего вокала в союзе с структурным инструменталом. Сами участники характеризуют свое творчество так:
Александр Бочанов: эмо-панк должен быть уничтожен
Тимир: бесконечная гонка за самим собой
Стёпа: профессиональный крик в подушку
Александр Дубок: ураган недосказанных слов, и невыраженных чувств носящий по спирали твой маленький домик
Каждый видит коллектив со своей стороны, со своим ощущением. Безусловно, такие описания расширяют границы обычного мидвеста или эмо-рока. Когда каждый участник вносит в музыку что-то свое, получается насыщенный и по-настоящему качественный звук.
На этой ноте мы плавно переходим к обзору крайнего релиза «стало скучно» - альбома «циферблат».
По традиции начну с обложки релиза. Нарисована она по мотивам изображения, которое привиделось Саше Бочанову во сне. На фоне происходящих в жизни ситуаций оно стало стойко ассоциироваться с апатией, отчуждённостью и нежеланием испытывать одни и те же эмоции изо дня в день. Самое интересное –символы, которыми пропитана обложка.
«Часы — неумолимый ход времени, пустая комната — пресное повседневное существование, вгоняющее в тоску; окно — надежда на улучшение, чел грустный сидит, крч приуныл чёт(((»
Небезыдейное изображение тесно связано с содержанием альбома, с которым мы познакомимся совсем скоро. Невозможность выразить свои переживания во внешнем мире, которая запечатлена на изображении, превращается в концептуальный полноценный релиз, где лирический герой наконец-то проявляет себя.
«Забавный факт: изначально, ещё на этапе несформированной концепции альбома, уже появилась идея узнать, как реализовать изображение из сна. Задумку дали воплотить Андрею Тотскверу, но, когда дело дошло до релиза пред-альбомного EP, концепт оставили на потом. Так появился прототип обложки.»
Процесс записи альбома был долгим, занял в сумме 2 года, и сопровождался сменой барабанщика, сочинением новых песен и параллельной перезаписью партий для старых.
«Хоть ожидание и стоило того, в будущем хотим оптимизировать процесс, чтобы не мучать ни себя, ни поклонников» - пишет Саша.
Альбом назван «циферблат» не просто так. Это слово наиболее точно характеризует посыл альбома.
«Циферблат, по сути, символ часов, метафора повторения и течения времени по кругу. Всё это рифмуется с лейтмотивом всего альбома, который тем или иным образом в текстах раскрывается.»
Открывающая песня альбома – «Не завтракал сегодня». Она начинает своеобразный «день» в рамках релиза. С ней мы подробнее познакомимся чуть позже. Мне кажется, продолжение этой тематики в последующих композициях стало бы изюминкой альбома, но участники группы решили завернуть все в более сложную спираль (название закрывающего трека, кстати), которая вылилась в обширный и интересный анализ.
Порядок композиций был выбран практически случайным образом, можно сказать интуитивно. Чередование динамики – единственный принцип, которым руководствовались участники. Такая вольность в определении состава начинки альбома не дает слушателю ощутить то состояние, когда «стало скучно». Идея такая же хорошая, как и её исполнение.
«песню с наибольшим хитовым потенциалом надо в начало ставить))))»
Открывает альбом композиция «Не завтракал сегодня», и с первых же нот нас встречают энергичные ударные. Этот трек отражает утреннее время на циферблате, а потому его ритмика и динамика напоминают о пробуждении первых признаков жизни на улицах города. Начало альбома — это как начало нового дня, когда лучи гитар, которые Александр Дубок назвал «гитарными приколами», пробиваются сквозь окна заскучавшего сознания слушателя, нежно поднимая его из сонного забвения. Текст композиции нацелен на простого человека, образ представителя пролетариата, уставшего от ежедневной рутины. В его «день сурка» врываются вечно мечущиеся инструменты, создавая настоящий музыкальный вихрь. Эмоциональный вокал органично соединяется с мощными ударами и плотным напором струнных; казалось бы, начало нового дня, ритмы города в виде заигрывающего интструментала – все это должно было вернуть нашего героя к насыщенной реальности. Однако с третьей минуты все меняется. На фоне эмоционального всплеска, усталости и резкого «пробуждения», мир вокруг начинает замедляться. Благодаря резкой смене ритма и гитарным подыгрываниям возникает чувство, что вот-вот снова провалишься в сон. Здесь погружение в состояние сна не является концом истории, а, напротив, становится ее продолжением, придавая смысл каждой ноте и каждому слову.
«Не завтракал сегодня. Песня музыкой не претендующая на попсовость, но при этом с ясным, простым жгучим напором, пробивающим стены. Начало, когда все инструменты вместе начинают выбивать звук, считаю крутейшим моментом в альбоме.» - Стёпа.
«Старый мельник» — это яркое музыкальное произведение, начинающееся с динамичных, монотонных ударных, которые сливаются с треском гитар и кричащим вокалом, заставляя сердце биться быстрее. Уже с первых нот мы погружаемся в мир лирического героя, жаждущего свободы и лучшего будущего. Глубокие удары в бочку наполняют звук, усиливая чувственное восприятие каждого элемента композиции. Развитие мелодии прерывается вкраплениями наивной лид-гитары, которые неожиданно перерастают в аффективное соло, создавая атмосферу накала эмоций. С каждым аккордом слушатель все глубже проникает в сюжет, ощущая знакомое замедление хода времени. Звук и вокал становятся более тяжелыми, пронзающими, заставляя задуматься о одиночестве и безвыходном положении. Композиция завершается на этой тревожной ноте, оставляя за собой шлейф воспоминаний и размышлений — немую дань тем внутренним «битвам», что остаются с нами надолго после финальных аккордов.
«Сложно выделить самый любимый трек со всего альбома. Лично для меня по тексту ближе всего старый мельник, ведь при написании текста мы с Тимиром вдохновлялись нашим летним туром в 2021 году, а в припеве запечатлено очень дорогое мне воспоминание о ночном походе с костерочком на берег обского моря тем же летом.»
«Палисад» — это композиция, которая начинает своё звучание с мощного перегруженного баса и четких ударных, задающих ритм. Постепенно к ним присоединяется самодовольная гитара, добавляющая свой уникальный колорит. Вокал в этой части становится более «сухим», передавая эмоциональное состояние с нотками тоски, проникающей всё глубже. Колебания печальных струнных поддерживают атмосферу меланхолии, создавая ощущение погружения в бездонную глубину. С наступлением второй минуты возникает ощущение судорожного побега, когда весь мир кажется безразличным и беспомощным. И вот наступает момент резкой остановки — осознание действительности обрушивается на героя, вызывая поток мыслей и эмоций. На 3:20 мы слышим обнадеживающий лид, который в сочетании с подыгрывающим басом и звенящей тарелкой дарит надежду и легкое волнение. Эта насыщенная композиция завершает своё звучание освобождением от чувств, оставляя ощущение тревожного покоя, словно заключая в себе всю глубину переживаний. Пару комментариев от участников группы по поводы «Палисада»:
Тимир: "Самой эмоциональной песней с альбома является "палисад", в ней хорошо одновременно получились и текст, и динамика. Хорошие образы в тексте и эмоциональный срыв в основном голосе и бэк-вокале во время бласт-бита - всё это я считаю лучшими моментами со всего альбома."
«Овраги» — это мощный и взрывной трек, который сразу же захватывает внимание своей внушительной динамикой. Особенно хочется отметить удивительную барабанную партию, которая сливается с эмоциональным вокалом в гармоничное единство. Обязательно стоит остановиться на отрезке с 0:58 по 1:31 — он наполнен напряжением и ожиданием, словно момент перед прыжком в бездну. Монотонный инструментал создает атмосферу, в которой гитары органично дополняют ударные, а те, в свою очередь, подчеркивают глубину баса. Завершение композиции напоминает «Палисадник» — чувство освобождения и умиротворения наполняет звучание, оставляя после себя легкий налет спокойствия. Саша Бочанов считает «Овраги» одной из любимых композиций с альбома: «Её и слушать, и играть одинаково весело, особенно начиная с интерлюдии в середине, где остаётся одна гитара, и до конца песни.»
«Три медведя» — это сердце нашего путешествия по волшебным снам лирического героя. Здесь размеренные и спокойные ритмы плавно сменяются на треск и жужжание, создавая впечатляющее ускорение в развитии сюжета. Резкий и неожиданный выход вокала наделяет композицию потрясающей эмоциональностью, заставляя каждую ноту звучать ярче. Ударные инструменты задают характерные паузы, приводя нас в своеобразные качели между невыраженными чувствами и осознанием. Завершение трека наполнено проникновенными тресками и писками, словно последними шепотами под звездным небом. Благодаря такой богатой палитре звуков, композиция обретает удивительную мелодичность и динамичность, заставляя слушателя погружаться в мир звуковых образов и эмоций.
«Медный великан». Чисто инструментальная композиция. Вальсирующие струнные с вкраплениями ударного звона создают ощущение покоя. Этот трек включен в альбом как будто для некоторого отдыха от тех эмоциональных скачек, которые преследовали слушателя на протяжении знакомства с первой частью релиза. В середине композиции появляется благозвучная и распевная лид-гитара. Она обволакивает слушателя, успокаивает его. Мне показалось, что в композиции присутствуют еле заметные нотки джаза, что автоматически даёт ощущение расслабленности. Качественный инструментал, приятная мелодия – отличный способ почувствовать освобождение.
«Голд майн бир». Продолжение «Медного великана» погружает нас в мир, где звуки становятся всё более громкими и стремительными. Чувственный текст композиции сплетается с агрессивным вокалом, создавая мощный альянс с грубым и давящим инструменталом. Герой утопает в бескрайних просторах усталости, не имея сил даже встать с кровати – эта тема усталости от внешнего мира вновь предстаёт слушателю в полной мере. На 2:10 переход в состояние аффекта: нежные переборы гитар начинают срастаться с наступающим топотом, создавая волнующее ощущение надвигающейся бури. Эмоции затмевают всё вокруг ближе к финалу, насыщенному резким бласт-битом. Здесь начинается перекличка между мощными ударными и пронизывающими струнными, которая завершает композицию, оставляя ощущение завершенности и добавляя некую точку в этом звуковом путешествии.
Александр Бочанов: «В эмоциональном плане для меня самая тягостная — голд майн бир, из-за смыслового наполнения и музыкальной драматургии в песне.»
«Семинар». Резкое, захватывающее вступление, в котором звучит четкий гитарный рифф, моментально увлекает слушателя. Плавные переходы между эмоциональными моментами и спокойными мелодиями создают атмосферу глубоких размышлений. «Расскажи мне, сколько лет я оставил позади» – это не просто вопрос, это крик души, который тонет в звуках ударных, прерывающих мимолетные раздумья. Снова нарастает вступление, полное жужжания и чувств, наполняя пространство энергией. Середина композиции продолжает завораживать, создавая коридор из джазового ритма, вплетая изысканные мидвест вкрапления. Но вдруг эта гармония нарушается мощными ударами и уставшим, хриплым вокалом, который передает всю боль и переживания. Концовка песни пронизывается пробирающим инструменталом, который постепенно уходит, оставляя легкое послевкусие и ощущение незавершенности, словно история продолжается где-то за пределами звука.
«Спираль» погружает нас в вихрь эмоций: разгон, барабанные дроби и судорожная гитара закручивают слушателя в невидимую спираль бесконечности. Эта композиция, на мой взгляд, является самой сложной по структуре: переходы вокала колеблются между напевным и агрессивным, хриплым звучанием. «Все обязательно повторится: все те же люди, все те же лица» – здесь звучит аллюзия на замкнутый круг, из которого вырваться крайне сложно. Слова «Я нашел покой и растворился» – наивное заблуждение героя, которое вскоре будет опровергнуто. Яркие сочетания мидвест-эмо-рока с джазовыми ритмами и четкими переходами создают интересную, почти волшебную атмосферу. В середине ощущается переход в спокойную часть с призрачным вокалом, который готовит нас к следующему срыву. И вот снова разгон, пустая пауза перед врывом. Постоянные смены настроений в каждой композиции альбома и формируют ту самую спираль – бесконечные метания и «день сурка», о которых упоминалось в начале обзора. Финал трека озаряется нежными дрейфующими гитарами. Самой неожиданной и волшебной частью становится появление скрипки, способной пробить до слез. Она завершает всю насыщенную историю, оставляя слушателя с чувством осознания конца. Именно благодаря сложной структуре и появлению струнно-смычкового инструмента, «Спираль» стала моей любимой композицией.
Пару слов о данном треке от участников группы:
Саша Б.: ««Спираль» самая сложная в сочинении: ебанулись с созданием композиции и записью вообще все, партию баса даже пришлось переписывать, а текст и вокал придумывались позднее всех остальных песен. Идея аранжировки со скрипкой тоже чуть ли не в последнюю очередь пришла.»
Стёпа: «"Спираль" за её множество отличающихся от друг друга частей, каждая из которых требовала глубокой проработки, как при сочинении, так и при записи (особенно когда очень хочется всё записать за одну сессию и не платить дважды или трижды за повторные записи)»
Тимир: «Самой сложной в написании, как мне кажется, оказалась "Спираль". В этой песне достаточно много частей, которые надо было грамотно соединить вместе, чтобы это не превратилось в кашу с отдельными музыкальными идеями.»
Саша Д: «Если говорит про музыку, то меня каждый раз пробирает от связки семинара и спирали, с их постоянными сменами настроения, разнообразными вокальными партиями и ритмическими настроениями.»
Группа «стало скучно» представляет собой интересный пример новой волны мидвест-эмо, сочетая в своем звучании элементы вдохновения от таких коллективов, как «Crash of Rhinos» и «Dogleg». Их музыка отражает самобытность и искренность, создавая уникальный музыкальный союз, который привлечет внимание слушателей, ищущих эмоционально насыщенный вокал в сочетании со структурным инструменталом. Таким образом, «стало скучно» успешно вписывается в современный музыкальный контекст, добавляя свежую ноту в жанр. Участники поделились своим мнением по поводу того, как они видят своего слушателя:
«Наш слушатель: молодой человек, активно интересующийся андеграундным творчеством, в первую очередь музыкальным. Частый посетитель концертов местечковой DIY-сцены.»