Он прошел долгий, блестящий и трудный путь к триумфу. Слава окружала его с юности и до конца жизни. Ожесточенные споры и резкие нападки на его творчество, казавшееся в то время необычайно смелым, способствовали росту его популярности и влияния. Его называли Рихардом Вторым, преемником Рихарда Вагнера на троне некоронованного лидера немецкой музыки. Наделенный многими способностями и талантами, а также неиссякаемой творческой силой, он обладал бесценным качеством. Качеством: он был, по словам Густава Малера, «великим современником», истинным сыном своего времени. Это были слова «великого безвременника», который на собственном опыте испытал все тяготы художника, опередившего свое время и заглянувшего далеко в будущее.
Рихард Штраус родился в Мюнхене 11 июня 1864 года. Его отец, Франц Йозеф, выходец из фермерского сословия, поднялся по карьерной лестнице в мире искусства. В мире искусства. Он был первым валторнистом в мюнхенском придворном оркестре. Придворная капелла в Мюнхене. Мать Рихарда, Жозефина, дочь богатого пивовара, получила музыкальное образование; в ее семье было много инструменталистов и оперных певцов. оперные певцы. Она была первой учительницей маленького Ричарда; занятия на фортепиано начались, когда мальчику было четыре года.
Музыкальный талант мальчика проявился с раннего возраста; в 6 лет он сочинил несколько пьес и попытался написать увертюру для оркестра. Он сочинил несколько пьес и попробовал свои силы в написании увертюры для оркестра. Родители позаботились о его общем образовании и музыкальной подготовке. Рихард посещал гимназию и изучал историю искусств и философию в Мюнхенском университете. в Мюнхенском университете. В то же время он продолжал занятия музыкой под руководством отца. под руководством отца. В возрасте одиннадцати лет мальчик начал изучать теоретические дисциплины, такие как гармония, формальный анализ и оркестровка, под руководством мюнхенского дирижера. под руководством мюнхенского дирижера Ф.-В. Мейера. Участие в любительском оркестре помогло ему практически освоить инструменты, что было неоценимо для его дальнейшей работы.
Уроки Мейера увенчались успехом. В течение пяти лет молодой музыкант добился таких успехов, что отпала необходимость поступать в консерваторию. Ранняя зрелость Его ранняя зрелость отразилась в произведениях различных жанров, которые он создавал на протяжении всей жизни. Была опубликована партитура «Фейерлих Марш», написанная двенадцатилетним музыкантом. Симфония ре минор, написанная семнадцатилетним композитором, исполняется Мюнхенским придворным оркестром. Между 18 и 20 годами он писал много, в разных жанрах, словно хотел проверить, чему научился. В Германии существовала масса подобных камерных сочинений, и на их фоне музыка Рихарда выделялась романтической одухотворенностью и мелодической живостью.
Интересы Ричарда не ограничивались музыкой. Высокий, худой, стройный молодой человек с пышными волосами, которые вскоре начали редеть, и отсутствующим взглядом, словно устремленным в пространство. Он смотрел в пространство и чувствовал себя непринужденно в любой обстановке. в любой обстановке. Веселый и общительный, он любил развлечения, посещал балы, танцы, участвовал в живых картинах. Легкие увлечения. Глубоких чувств у него еще не было. Мысли Рихарда Мысли Рихарда по-прежнему были заняты музыкой, и он привлек внимание крупнейших авторитетов Германии и Австрии.
Строгий Бюлов поначалу относился к нему сдержанно. После ознакомления с Серенада для 13 духовых инструментов», Бюлов изменил свое мнение и назвал композитора „необычайно талантливым молодым человеком“. Когда Бюлов узнал его еще лучше, то увидел в нем «самую выдающуюся личность после Брамса...».
Это был резкий, требовательный человек, обладавший огромным влиянием, Бюлов посвятил Штрауса в рыцари и в одном из своих писем назвал его Ричардом Вторым. Ричард Второй в одном из своих писем. Едва ему исполнился 21 год, Бюлов рекомендовал его герцогу Саксонии. рекомендовал его герцогу Саксонии-Мейнингену в качестве своего преемника на посту капельмейстера придворного оркестра.
Условия в Мейнингене были благоприятны для развития молодого музыканта. для молодого музыканта. Но его энергия не находила выхода в пределах провинции. Уже через полгода он покинул гостеприимный город, соблазнившись должностью третьего капельмейстера в Мюнхенской придворной опере. Летом того же года он задумался о поездке в Италию. Поездка была короткой, всего месяц, но очень богатой на впечатления. Вероятно, именно поездка в Италию ослабила тормоза воображения композитора, и его творчество стало развиваться свободно, нарушая некоторые традиционные эстетические нормы.
В результате появилась четырехчастная симфоническая фантазия «Из Италии». Премьера нового произведения, состоявшаяся в Мюнхене в 1887 году под руководством композитора, вызвала, по его словам, «много шума, всеобщего гнева и негодования по поводу того, что я пытаюсь идти своим путем, создавать новые формы и заставлять ленивых людей ломать голову».
Будучи молодым, подающим надежды и не лишенным амбиций, автор мог быть доволен тем, что скандал сделал его предметом всеобщего обсуждения. Как часто. Как часто бывает в поздних произведениях Штрауса, фантазия вскоре взяла верх, и его критики замолчали.
Через три года Штраус покинул Мюнхенскую оперу. Летом 1887 года, во время отдыха под Мюнхеном, друг попросил Штрауса помочь с одной из его учениц. Ее звали Полина де Ана. Ее отец, генерал, занимал высокий пост в военном министерстве. Он был просвещенным человеком, свободным от предрассудков военной касты. Он не препятствовал сценической карьере дочери, что было необычно в его окружении. Он тепло принимал генерала Штрауса, чьи произведения знал и ценил. Он также не препятствовал зарождению чувств молодого человека, даже если с классовой точки зрения начинающий музыкант был незавидной парой для генеральской дочери.
Штраус покинул Мюнхен и, опять же по рекомендации Бюлова, отправился в Веймар и стал вторым капельмейстером придворного театра, а Паулина последовала за ним. Через несколько лет они поженились, и более полувека эта властная, решительная женщина оставалась верным, любящим другом своему прославленному спутнику жизни.
В увлекательной и веселой обстановке Штраус создал работу которое должно было сделать его звездой в мире искусства. Это была симфоническая поэма «Дон Жуан». Премьера в Веймаре 11 ноября 1889 года под управлением композитора стала событием в музыкальной жизни Германии. в музыкальной жизни Германии. К чести веймарской публики, которая с энтузиазмом приняла новое произведение, что удивило даже самого композитора. Произведение было принято с энтузиазмом, что удивило даже самого композитора. Бюлов подтверждает: «Дон Жуан»... имел совершенно неслыханный успех». Последующие исполнения симфонической поэмы, которая вскоре покорила концертные залы по всему миру, подтвердили правильность его первых впечатлений.
Как и всякое значительное произведение искусства, поэма Штрауса - явление многослойное. Прежде всего, это великолепная музыка, мелодически настолько живая и щедрая, что она буквально врезается в память слушателя. слушателя.
Штраус стал знаменитым после «Дон Жуана». Ошеломленный успехом он стал очень активным. За несколько лет, с 1889 по 1898 год, он создал самые выдающиеся симфонические поэмы.
Одно из самых ярких его произведений - поэма «Порывистые волны Тиля Уленшпингеля» (1895). Ее премьера в 1895 году прошла с не меньшим успехом, чем «Дон Жуан».
Через год после «Тиля» под руководством композитора была исполнена новая симфоническая поэма «Тук». Симфоническая поэма «Также говорил Заратустра» - интересная сторона философских исканий композитора.
Кульминацией индивидуалистического бунта Штрауса стала симфоническая поэма «Жизнь Заратустры». Симфоническая поэма «Жизнь героя» (1898). Сам Штраус Сам Штраус.
«Домашняя симфония», написанная 5 лет спустя, в 1903 году, стала своеобразным продолжением. „Домашняя симфония“ - это картина мирной семейной жизни самого композитора: счастье родителей (к этому времени у супругов Штраус был сын Франц), игры ребенка, колыбельная, отход ко сну, пробуждение по утрам. Апофеоз личной жизни автора, расписанный с привычной для Штраусов пышностью красок, в некоторых кругах вызвал не меньшее возмущение, чем «Das Leben eines Helden». Композитора обвиняли в нескромности, высокомерии и саморекламе. Штраус остался верен себе и сказал: «Я не вижу причин, почему бы мне не написать симфонию о себе. Я нахожу себя не менее интересным, чем Наполеон или Александр».
Но и в это время Штраус создает произведения, отличающиеся мрачным, трагическим содержанием - симфонические поэмы «Макбет» (по мотивам поэмы «Макбет»). Симфонические поэмы «Макбет» (по Шекспиру) и «Смерть и просвещение» (по Шекспиру). Шекспира) и «Смерть и просвещение». В 1897 году он написал симфоническую поэму, которая, как обычно, вызвала нападки и упреки одних и восторг и восхищение других - своего рода музыкальную трагикомедию. «Дон Кихот». Публика была потрясена необычными оркестровыми находками Штрауса, особенно, казалось бы, «натуралистическими излишествами» - вихрем, представленным специально разработанной духовой машиной, или блеянием овец. блеяние овец.
К этому времени судьба Штрауса кардинально изменилась. Он женился и получил приглашение в Мюнхенскую оперу, сначала в качестве заместителя главного дирижера, а с 1896 года - главного дирижера. Родной город наконец-то признал его сына. Для него начался долгий период, прославивший его за пределами Германии.
В 1890-х годах Штраус выступал с симфоническими концертами в Англии, Франции, Бельгии, Голландии, Италии и Испании. В начале 1896 годаон посетил Москву. Звезда Штрауса поднималась все выше. В 1898 г.он покинул Мюнхен и занял пост дирижера Берлинской придворной оперы, одного из красивейших театров Европы. Достижения Штрауса были официально признаны. Гейдельбергский университет присвоил ему звание почетного доктора наук.
С публикацией «Хаусинфонии» в 1903 году «большая симфоническая волна» в творчестве Штрауса завершилась. Большая симфоническая волна» в творчестве Штрауса, продолжавшаяся почти 15 лет, подошла к концу. Основным направлением дальнейшей деятельности Штрауса стала опера.
Его первый опыт - опера «Гунтрам» на собственное либретто - несет на себе следы вагнеровского влияния и следы влияния Вагнера и не имел успеха. Завершенная в 1893 году и премьера которой состоялась в Веймаре в 1894 году, она увидела всего 3 представления и только одно - в родном городе Мюнхене.
В 1901 году в дрезденском театре была представлена вторая опера Штрауса «Погасшие огни», которая сыграла роль прелюдии к расцвету его оперного творчества. Оперные произведения Штрауса - «Саломея», «Электра» и «Кавалера розы».
Среди литературных и театральных событий внимание Штрауса привлекла драма «Саломея» О. Уайльда. O. Драма Уайльда «Саломея». Затем он обратился к мифу об Электре. В течение пяти лет (1903-1908) композитор был занят созданием двух опер, которые составляют трагическую кульминацию его творчества. При всей разности сюжетов, эпох и характеров, обе оперы объединяет одно. Это - трагедии заката, рассказ о гибели не только главных героев, но и целых исторических формаций.
По словам Э. Краузе, «композитор хотел показать людей современной ему эпохи в далекой ситуации. Замысел композитора состоял в том, чтобы показать людей современной ему эпохи в ситуации далекого прошлого. Дать представителям общества, закостеневшего в своем развитии, возможность «увидеть себя в зеркале». И с этой задачей он справился блестяще.
Необычная сложность нового произведения, естественно, вызвала конечно же, прессу. Кайзер Вильгельм II отнесся к этому очень неодобрительно. Очень неодобрительно. Однажды разгневанный кайзер назвал своего придворного дирижера «змеей, вскормленной на моей груди».
Однако, как обычно бывает с произведениями Штрауса, период сомнений и споров быстро прошел, и «Саломея» утвердилась в мировом репертуаре. Период сомнений и споров быстро прошел, и «Саломея» прочно вошла в мировой репертуар и остается одной из самых знаменитых опер XX века. Завершив «Саломею», Штраус увлекся другой темой. Его впечатлила трагедия Гофмансталя «Электра», которая только что была поставлена в одном из берлинских театров. Штраус обратился к драматургу, они начали работать вместе, и так началась их долгая творческая дружба. Профессиональные обязанности и гастроли не позволили ему полностью посвятить себя новой опере; Партитура была завершена лишь три года спустя, в 1908 году.
По сравнению с «Электрой» даже оценка «Саломеи» казалась умеренной. Огромный оркестр - 150 человек, больше, чем обычный симфонический ансамбль, густая полифония, сложная, неразличимая. Переплетение выразительных мелодических линий создавало волнующую и мрачную картину, на фоне которой разворачивалась цепь кровавых преступлений. Драма, разворачивающаяся в оркестре, во многих эпизодах выходила на первый план, затмевая цепь кровавых преступлений была на первом плане и заслоняла собой бешеную динамику сценического действия. В некоторых кульминациях Штраус использовал новые средства выразительности, которые казались его современникам необычными. Это были средства, которые казались его современникам необычайно смелыми и утвердились лишь позднее.
Премьера оперы состоялась в Дрездене в начале 1909 года. Дрезден весной 1909 года, не имела большого успеха. Как признавался сам автор в «Саломее» и „Электре“ »до крайних пределов... возможностейсовременного уха». Тем не менее, «Электра», как и его начала триумфальное шествие по европейским сценам и вскоре и вскоре стала неотъемлемой частью оперного репертуара.
Штраус приобретал все большую известность как дирижер. Его пригласили дирижировать Берлинским придворным оркестром в Берлине, а затем стал главным музыкальным руководителем Берлинской придворной оперы. В Висбадене, Дрездене, Франкфурте-на-Майне и других городах начались Штраус-фестивали. Висбадене, Дрездене, Франкфурте-на-Майне и в других городах популярность этого все еще спорного и, для многих «современных ушей», неприемлемого произведения. и, для многих «современных ушей», неприемлемого произведения. Триумфальным и изнурительным было триумфальное и изнурительное турне по США, где за два с лишним месяца пришлось дать 35 концертов.
Можно только удивляться неиссякаемой энергии Штрауса, которому удалось создать свою самую популярную оперу «Кавалер роз».
Опера полностью выдержана в духе Иоганна Штрауса. «Кавалер розы апофеоз венского вальса, царство растекающихся потоков богатой и чувственной лирической мелодии.
Дрезденская премьера оперы состоялась в январе 1911 года. Успех был триумфальным. По словам современника, постановка оперы была «последним беззаботным театральным триумфом Европы перед войной».
Не успели «Кавалера» показать в разных городах, как события на сцене продолжились. Новая опера Штрауса «Ариадна на Наксосе» (1912). Небольшая интерлюдией в творчестве композитора стал одноактный балет «Легенда об Иосифе» (1914). Это был его первый опыт работы с балетной музыкой.
Помимо инцидентной музыки, Штраус также писал произведения для хора и оркестровые пьесы. Оркестровые произведения. Он продолжал уделять много времени дирижированию. Как дирижер. Его приглашали выступать с лучшими оркестрами Европы и Америки и исполнять его композиции и немецкие произведения. Его приглашали лучшие оркестры Европы и Америки, чтобы исполнить его собственные композиции и немецкую классическую музыку. Классическая музыка. В начале 1913 года Штраус во второй раз отправился на гастроли по России.
Еще до войны, в 1911 году, Штраус написал Альпийскую симфонию, которая стала его последней. Она стала его последним крупным симфоническим произведением. В первую зиму войны 1914-1915 годов он завершил оркестровку, и в октябре 1915 года состоялась премьера симфонии в Берлине под управлением композитора. Это вторая развернутая «картина природы» в наследии Штрауса.
Первая военная опера, «Фрау оне Шаттен», также была написана в сотрудничестве с Хофмансталем. В сотрудничестве с Гофмансталем. Сценарий представлял собой причудливое сочетание мотивов из немецких (Братья Гримм), арабских и индийских сказок.
Несмотря на суровые условия, композитор создал красочную и вдохновенную партитуру. Многие считают «Женщину без тени» вершиной его творчества. «Женщина без тени» - захватывающее зрелище с характерными чертами большой оперы большой оперы - хоровые эпизоды, ансамбли, пышные финальные сцены. Потоки ярких, живых мелодий, роскошь гармонических и тональных красок, богатство полифонической ткани поразили слушателей, знакомых с богатой тональной палитрой Штрауса. Премьера оперы, состоявшаяся в октябре 1919 года в столице Австрийской империи, стала большим праздником, демонстрацией триумфа высокой культуры посреди хаоса, царившего в Центральной Европе.
В 1919 году он получил приглашение занять пост директора Венского оперного театра. Венского оперного театра. Пятилетнее пребывание стареющего композитора в австрийской столице характеризовалось интенсивной работой. Пятилетнее пребывание композитора в столице Австрии характеризовалось интенсивной работой. Он по-прежнему любил чередовать произведения большой формы с миниатюрами, как будто хотел украсить свои оперы венками из песен и романов и новелл.
Второй балет Штрауса, «Шлагобер», появился в 1921 году, а затем, в 1928 году. В 1928 году композитор создал грандиозную оперу под названием«Елена Египетская». Несмотря на благочестие композитора, опера была несмотря на благочестие композитора, опера была принята довольно прохладно.
После «Елены Египетской» неутомимый композитор задумал новую оперу «Арабелла» была написана почти за четыре года и премьера состоялась в Дрездене летом 1933 года. Премьера состоялась в Дрездене летом 1933 года. Веселая, незамысловатая опера была принята с энтузиазмом. Ее успех оказался продолжительным. «Арабелла» и по сей день остается одной из самых популярных опер Штрауса.
После смерти Хофмансталя композитор не смог найти близкого ему писателя. Он не мог найти литературного деятеля, с которым мог бы сотрудничать. Он вспомнил о Цвейге, разностороннем романисте, поэте и драматурге. Вдохновение Штраус, которого устроил его издатель, с радостью принял Цвейга. Он предложил композитору сюжет комедии «Молчаливая женщина» английского драматурга Шекспира. Драматург времен Шекспира, Уэн Джонсон.
Штраус разворачивает «Молчаливую женщину» с неиссякаемой щедростью, как будто он актер. В «Молчаливой женщине» (1935) проявилось все богатство его нестареющего мелодического воображения.
После захвата власти Гитлер и его сообщники стремились привлечь на свою сторону видных деятелей немецкой культуры, чтобы укрепить «новый порядок» Не спрашивая одобрения, Геббельс назначил Штрауса главой так называемой Рейхсмузиккамеры. Музыкальная палата, учреждение, которое должно было руководить музыкальной жизнью Германии. Музиккамера - учреждение, которое должно было контролировать музыкальную жизнь Германии. Политическое безрассудство Штрауса сыграло с ним злую шутку жестокий трюк: он согласился на новый пост и тем самым стал ассоциироваться с гитлеровской Гитлеровской властью, о чем вскоре горько пожалел. Премьера была назначена на 24 июня 1935 года в Дрездене. Вечером накануне спектакля он попросил вычитать афишу. Он был возмущен, увидев, что автор либретто не указан - Стефан Цвейг. Штраус покраснел от волнения и, не повышая голоса, сказал: «Делайте что хотите, но завтра утром я уезжаю из Дрездена, и премьера будет отменена». Было получено разрешение восстановить имя Цвейга, чтобы избежать публичного скандала. чтобы избежать публичного скандала. Спектакль прошел с триумфом, но возмущение Штрауса Возмущение Штрауса не утихало. Композитор подал в отставку.
После конфликта первый немецкий композитор уходит в тень. Его последние оперы, такие как «День мира», «Любовь Даная» и «Дафна», не входят в число лучших произведений композитора. из лучших произведений композитора.
В возрасте 86 лет мощное здоровье Штрауса стало ухудшаться. Начались приступы слабости, сердечные приступы. Временами он терял сознание. Потеря сознания. 8 сентября 1949 года он умер мирно, без страданий.