Вот история - самая простая, в которой нет ни лихо закрученного сюжета, ни интриг, ни крутых поворотов. Эта история двух ангелов, простите, двух Анхелей - пианиста Анхеля Д'Агостино и певца Анхеля Варгаса. И эта история знаменитого и прочнейшего партнерства в истории танго.
Красивая и сдержанная музыка оркестра Д'Агостино прочно утвердилась в статусе фаворита в среде милонгерос. Не было еще примеров, чтобы оркестр и певец были настолько тесно связаны друг с другом. Д'Агостино записал совершенно ничтожное количество инструментальных пьес, что стало привычным упоминать об этом оркестре и его вокалисте, как о чем-то неделимом, неразрывном целом - Д'Агостино-Варгас. И только спустя годы ко мне пришло осознание того факта, что руководителем-то оркестра был Анхель Д'Агостино!
В период с 1940 по 1946 год они, почти одну за другой, записали 94 композиции. И это абсолютный рекорд, потому что ни один союз певца с оркестром не был настолько плодовит.
Как сама история этого альянса, так и его музыка лишена вычурности и излишеств. Она сдержана, деликатна и утонченна. Д'Агостино избегает пышных текстур Тройло или Лоренса, резкости и напора Д'Арьенцо или Бьяджи, но, тем не менее, умудряется оставаться одним из наиболее интересных оркестров, в отношении как ритма, так и лирики.
И если ритмические особенности их музыки рождаются от чистой и простой элегантности фортепиано Д'Агостино, то лирический аспект таится в голосе Анхеля Варгаса.
Как все великие исполнители Варгас не довольствовался исполнением шлягеров, но формировал свой репертуар с большой заботой и тщанием. В его дискографии легко заметить интересный момент - среди записанных ими 94 пьес, лишь несколько таких, которые уже записывали другие оркестры. И это совершенно неожиданно!
Это ясно, что репертуар инструментальный (к примеру, Д'Арьенцо) будет сильно отличаться от репертуара с вокалом (к примеру, Тройло). Но Д'Агостино-Варгас, похоже, нашли третий путь. Изысканный и ностальгический по характеру репертуар наполнен строками стихов Энрике Кадикамо и слушая голос Варгаса ощущаешь, как он умудряется сочетать особенности, присущие обеим школам.
Носовой звучание и уличные фразировки Альберто Эчагве (Д'Арьенцо) или Альберто Кастийо (Тантури) он увязывает с элегантностью, сравнимой только с элегантностью Фиорентино (эмблемой оркестра Тройло).
Стиль исполнения Варгаса мужественный, но слово "мощный" вряд ли возможно применить к описанию его голоса, и именно поэтому он так хорошо подходит Д'Агостино.
Для тех, кто только открывает для себя музыку Д'Агостино-Варгаса начать свое знакомство лучше всего с танго Hotel Victoria. Выбор этот делается не из-за Варгаса, чей величественный в своей простоте голос совершенен на всех записях. Выбор пал именно на эту пьесу из-за ее аранжировки, открывающей больше пространства для изучения, чем в других композициях со вкраплениями фортепианной игры Д'Агостино.
Танго открывается простыми аккордами в басовом регистре фортепиано, после чего медленно, поочередно вступают прочие инструменты. Эти первые ноты дают нашему слуху прочувствовать вклад пианиста, создающего общее настроение композиции.
На границе смены первой и второй тем Д'Агостино позволяет себе маленькую музыкальную шутку: примерно на 39й секунде он соединяет фразы не трелью или пассажем, а одинокой нотой, взятой на фортепиано, в пространственном разрыве, который без этой ноты так бы и остался пустым.
Это трюк и одновременно характерная черта его стиля.
После вступления вокала Д'Агостино связывает фразы текста наиделикатнейшими прикосновениями к клавишам. Все происходящее насыщено чистотой и прозрачностью воды в летней реке.
По ходу исполнения композиции мы становимся свидетелями восхитительного взаимодействия инструментов, к примеру, накануне вступления голоса, фортепианная трель дублируется скрипичным пиццикато.
Adios arrabal - это шедевр оркестровки от Д'Агостино, который сам был аранжировщиком. Это танго - очаровательная серия коротких музыкальных диалогов между разными секциями оркестра:
И конечно же, эта музыка, пусть сдержанная, но ритмически очень интересна с точки зрения танцующей публики. В своем интервью Д'Агостино как-то упомянул, что этому аспекту своей музыки он уделяет огромное внимание. Хотя нам достаточно призвать в свидетели собственный слух, чтобы в этом убедиться. Его музыка насыщена игривыми кортес и множеством синкоп и все это подается с характерной сдержанностью и утонченностью.
Эта манера исполнения не утомляет танцующих, от этой музыки невозможно устать, а потому оркестр Д'Агостино остается наиболее популярным на традиционных милонгах Буэнос Айреса, и прежде всего тех, что проводятся в дневное время.
Варгас оставался с Д'Агостино в течение 6 лет ( с парой коротких перерывов) и записи 1946 года почти так же хороши, как те, что были записаны в 1940-41 годах. Звучание почти не меняется, но тем не менее, работы более ранних лет все же остаются в приоритете. Для своего фильма "Убийственное танго"
Роберт Дюваль, который, похоже, был большим поклонником Д'Агостино-Варгаса, выбрал три их композиции в записи 1941 года.
После Варгаса
Уход Варгаса закрыл важнейшую главу в истории музыки танго. Хотя Д'Агостино нашел ему хорошую замену. Как и Ди Сарли, он остался верен своей музыкальной концепции на протяжении всей своей карьеры и продолжал управлять танцевальным оркестром на протяжении 1950х годов.
Пусть его поздние вещи частично утратили утонченность ранних работ, зато они приобрели больше энергии и тоже отлично подходят для танцевания.
Выбор Д'Агостино пал на Рубена Кане, очевидно, по той причине, что его голос был похож на голос Варгаса. Но, в то же время, другой вокалист оркестра, Тино Гарсиа, оказался отличным вариантом именно из-за его контрастности.
Из книги Michael Lavocah "Tango Stories: Musical Secrets"
Уроки танго и милонги по средам и субботам в г. Алматы:
тел. +7 777 024 3846
мы в instagram - уроки танго в г. Алматы
мы в instagram - милонги в г. Алматы