Даже если кукла – лишь четыре палочки, скоординировать ее движения сложно. Особенно, если отвечаешь за это не один, а целым коллективом. Марионетки даются не всем артистам.
«Возникают сложности в управлении. Я разработал методику, как объяснять базовые вещи», ─ сообщил доцент Ярославского театрального института Алексей Смирнов.
Реалии будущей профессии примеряют на себя участники Сибирской школы кукольника. Не первый год в Новосибирск приезжают студенты театральных вузов и представители разных кукольных школ страны. В России их четыре, и каждая оживляет персонажей по-своему.
Участник Сибирской школы кукольника Роман Рощупкин отмечает, хват перчаточной куклы разный, есть отличия и в профессиональной лексике.
Чтобы познакомиться со всей палитрой техник, у участников есть неделя, насыщенная мастер-классами и семинарами. Стезю актера-кукольника выбирают немногие студенты, большинство мечтает блистать на драматической сцене, рассказывают преподаватели. Хотя в каком-то смысле кукольный театр дает артисту больше пространства для творчества.
«Нужно научиться не самому играть, а оживить что-то другое. Требуется другой склад ума, видение мира, и оно тоже воспитывается», ─ отмечает доцент Ярославского театрального института Наталья Хабарина.
Вместе с техниками владения разными типами кукол. Их студенты берут в руки лишь на третьем курсе. До этого оттачивают пластику, чтобы через движения научиться передавать эмоции.
Кукольные театры есть в большинстве городов России, но дефицита рабочих мест в этой сфере нет, рассказывают педагоги.
«Профессия артистов-кукольников и режиссеров – самые востребованные в театральном искусстве. Работодатели, директора театров начинают писать нам перед каждым выпуском, у нас спрос больше, чем предложений», ─ сообщила организатор Сибирской школы кукольника Эльмира Куриленко.
Молодые специалисты не боятся смелых постановок. Меньше заблуждений, что театр кукол исключительно детский ─ такое будущее обещают зрителям.