Добрый день, друзья, гости и любители бижутерии! Сегодня предложу к прочтению перепечатку статьи из книги "По законам красоты". Напомню - книга была издана в 1965 году.
Небольшой обзор книги можно найти здесь:
А теперь сама статья. Привожу текст полностью и еще раз напоминаю, слово "современный" в тексте статьи нужно соотносить с 1965 годом.
"С тех пор как люди научились добывать золото, с тех пор как этот неокисляющийся жёлтый металл стал для человека олицетворением богатства и власти - он занял прочное место в декоратоивно-прикладном искусстве, и слово " золотой" стало синонимом "красивому".
Чем богаче и знатные был человек, тем большее количество золота заполняли его быт. Из золота делали посуду, золотом покрывали мебель и стены дворцовых зал, золотые нити вылетали в ткани. Из золота создавались украшения в храмах. До нас дошли следы золота на фресках Древнего Египта, золотая утварь в гробницах фараонов, золотая смальта византийских и римских мозаик, позолоченная мебель и стены гостиных XIX века, почти сплошь покрытые золотом фарфоровые сервизы и ещё бесконечное множество самых разнообразных вещей, несущих на себе богатство золотых украшений.
Но если в большинстве видов прикладного искусства золото чаще всего играло роль декоративного дополнения, то в ювелирном деле уже с древнейших времён оно было одним из основных материалов. Своё богатство человек любил носить на себе, подчёркивая этим свою силу и значимость.
Проходили века, сменялись классовые формации, а гипнотическая сила этого металла все возрастала. Золото, как символ богатства, вступает в борьбу с законами красоты, с принципами художественного вкуса и все чаще и чаще побеждает их. Техника исполнения часто доходила до виртуозности, ювелирное искусство тем не менее в конце прошлого века быстро шло к упадку. Оно отходили от лучших традиций прошлого, следовало за капризной и изменчивой модой, а мода определялась вкусами буржуазии. Нарядно, вычурно, богато - значит красиво.
Золото стало безраздельно господствовать в ювелирном искусстве. Другие металлы, подражая ему, стремились любви способом покрыть себя гипнотическим жёлтым блеском. Даже серебро нередко теряли гордость и прятало свой красивый матовый блеск под непрочным слоем сверкающий позолоты. Имитация золота и драгоценных камней стала явлением массовым. Каждая городская мещаночка хотела казаться богатой, и предприимчивые фабриканты охотно удовлетворяли её непритязательняе вкусы. Даже самая искусным имитация по своей природе антихудржественна, а массовые фабричные ювелирные подделки были уже торжествующим "криком" безвкусицы. Как ни печально, этот "крик" был с успехом подхвачена уже нашими артельными ювелирами. На помощь позолоте пришёл анодированный алюминий, и витрины ювелирных магазинов засверкали прошлым блеском фальшивых "драгоценностей".
Старые привычки необыкновенно устойчивы. И все-таки в нашей советской действительности золото гипнотизирует уже очень немногих, сейчас оно просто выходит из моды, но вообще в ювелирном искусстве останется - только не как символ роскоши, а как металл с определёнными художественными особенностями. Использовать его будут там, где он действительно необходим. Имитация же золота, как и всякая другая подделка, уйдет из нашего искусства навсегда.
Зачем делать из стекла подобие драгоценных камней, когда стекло интересно само по себе. Это хорошо знали венецианские мастера XVI века. Они умели делать бусы, слава которых гремел по всей Европе. Нагревая тонкие разноцветные стеклянные палочки, они сплетали их в сложные замысловатые узоры, и бусы получались необыкновенно разнообразными по цвету и рисунку и при этом всегда оставались стеклянными, никогда не подражая другим материалам.
Имитация тем и плоха, что при ней один материал все равно не приобретает качеств другого, но зато его собственные свойства и художественные возможности остаются неразгаданными. Сталь, серебро, майолика, фарфор, пластмасса, дерево имеют свою красоту и декоративные возможности, которые раскрываются в умелых руках художника, но часто не сразу, а только после настойчивых поисков.
Все эти материалы, за исключением новых металлических сплавов и пластмассы, были известны мастерам- ювелирам с древнейших времен, но нашим художникам теперь приходится реабилитировать многие из них, незаслуженно изгнанные из этой области декоративного искусства как "недрагоценные".
Майоликовые бусы, серьги, браслеты могут быть великолепным дополнением к открытым летним платьям. Их разнообразная палитра позволяет подбирать украшения к цвету ткани и глаз, оттенка кожи. Сверкающие чёрной или цветной половой, расписные или монохромные, они очень декоративны и нарядны.
Не менее интересны изделия и из чистой, неполивной терракоты. Их мягкий, бархатистый тон красиво сочетается с шерстяной тканью. Ведь дело не в том, чтобы украшение ярко блестело и назойливого лезло в глаза, а в том, чтобы оно соответствовало костюму, гармонировало с цветом, фактурой ткани и было достаточно декоративно, чтобы внести акцент в лаконичную строгость его покроя.
Спортивная простота современной одежды, ограниченность отделок, отсутствие банков, рюшей, всевозможных подборов и буфов вызывает необходимость в повышенной декоративности украшений и их разнообразия. Но декоративность эта не назойливых, не вычурна, а тоже по-своему строга и проста.
Иногда она построена на укрупненности формы, иногда на яркости цветовых сочетаний, на условности изображения или нарочитой грубоватости, которые контрастируют с аскетической строгостью линий костюма. На этом контрасте и строится общая гармония туалета.
Разнообразие современных ювелирных украшений во многом зависит от различия материалов. Каждый материал подсказывает художнику свою форму и свои декоративные принципы. Так, деревянные бусы и броши совсем отличны от керамических. Их характер определяется спецификой дерева - его слоистостью, твёрдостью, узором текстуры. И если художник действительно чувствует материал, он найдены нём множество особенностей, которые сделают вещи именно деревянными, не похожими ни на что другое. Для точеных и резанных ножом бус художники подбирают различные породы дерева с тонким цветовым сочетанием, разнообразным узором текстуры, позируют их или оставляют матовыми. Иногда покрывают их резьбой - орнаментальной или сюжетной, применяют различные способы обработки дерева, а оно открывает им свои художественные возможности.
Круг материалов в ювелирном искусстве расширяется с каждым днем. Химия создаёт множество видов пластмасс, а художники в каждом из них находят свою эстетику.
Как всегда, большую роль здесь играет мода. Все более популярными становятся изделия из серебра, стали, меди и других материалов. Правда, магазины очень отстают от выставок и художественных салонов, там все еще много безвкусной мишуры.
Браслеты, кольца, колье из серебра с тонким узором филиграни, с матовым блеском металла, оттененного чернью, выглядят очень благородно и придают изысканную праздничность самому скромному туалету.
Серебро на Руси славилось издавна. Черчение, зерно, перегородчатая эмаль и филигрань были известны со времён Древнего Киева - и не утратили своего значения до наших дней. Сейчас ювелиры особенно много внимания уделяют филиграни - технике, позволяющей создавать узоры из тонкой витой проволоки. Применяют филигрань в работе с различными металлами, в каждом из них она приобретает иной характер. Латунь даёт более жёсткий и схематичный узор, в медных изделиях он делается плоским, как бы слегка расплываясь, а серебро позволяет создавать лёгкие, ажурные орнаменты. Но здесь нужно соблюдать чувство меры. В конце прошлого века из тончайших серебряных нитей создавали узоры, напоминающие шитье, кружево, имитировали воздушную лёгкость цветов. Искусные мастера довели эту технику до виртуозности, но серебро в их работах как будто утрачивало свои металлические свойства, превращалось в нечто аморфное, а значит, и теряли свою красоту.
В наше время ювелирное серебро переживает как бы новое рождение. На производство пришли профессионалы-художники, и ювелиры создают все больше вещей не по устаревшим эклектичным образцам, а по специально разработанным проектам. Молодые, пытливые, требовательный, художники ищут новые пути в искусстве, критически переоценивает традиции и учатся подчас на самых древних образцах, строгость и простота которых неожиданно оказались ближе нашему времени, чем произведения предшествующей эпохи.
Работы этих художников мы и видим на выставках, покупаем в художественных салонах. Все чаще появляются новые вещи и в магазинах. Со временем их будет больше и больше. Больше будет и людей, которые смогут верно оценивать красоту ювелирных изделий, не будут требовать от них только яркого блеска и пошлой красивости. "
Вот такая статья... Добрая, немного наивная... И здесь ещё нет разделения на ювелирные изделия и бижутерию.
Благодарю за внимание.