В минувшие выходные в Воронежском Камерном театре состоялась премьера спектакля по пьесе А.Н. Островского «Шутники». Жанр постановки определен режиссером Екатериной Половцевой как «инсинуация». И это сразу предупреждает зрителя о том, что классического подхода к воплощению произведения, написанного 160 лет назад, ждать не стоит.
Внезапный интерес
Среди классических авторов Александр Островский в наше время – один из самых востребованных. Режиссеры весьма успешно находят в его пьесах, даже самых, казалось бы, «бытовых», и злобу дня сегодняшнего, и вечные темы. Но если «Гроза» или, скажем, «Бесприданница» были популярны всегда, то «Шутники» к числу наиболее известных пьес автора не относились. Все изменилось в последние годы: «Шутников» начали ставить повсеместно, в прямом смысле слова – от Москвы до Борисоглебска. Вот и Воронежский Камерный модная тенденция не обошла стороной.
Возможно, секрет интереса к пьесе кроется в лихо закрученном сюжете. Бедный отставной чиновник Оброшенов воспитывает двух дочерей. Младшей, Верочке, делает предложение Александр Гольцов, скромный и небогатый молодой человек. Но вот беда – на похороны матери он истратил чужие триста рублей. Никто не желает ему помочь вернуть долг и выбраться из затруднительной ситуации, богатые приятели и соседи только жестоко подшучивают и издеваются над ним. Сочувствует жениху дочери лишь Оброшенов. Однажды он находит на дороге конверт якобы с крупной суммой денег, но в нем оказывается лишь нарезанная бумага. Так зло над Оброшеновым подшутили двое одетых по последней моде молодых людей – Недоносков и Недоростков. Тем временем богатый купец Хрюков предлагает старшей дочери Оброшенова Анне стать у него экономкой. Но она считает предложение непристойным и решительно отвергает его. Поддерживает дочь и Оброшенов, которому Хрюков напоминает о многочисленных долгах. Когда, казалось бы, выхода из сложившейся ситуации нет, вдруг выясняется, что Хрюков готов взять Анну в жены и дать за нее 20 тысяч. Анна соглашается, чем спасает положение своей семьи.
Исковерканные бедностью
Поначалу кажется, что в новом спектакле Камерного театра от пьесы Островского осталось лишь название. Но первое впечатление обманчиво. Спектакль сложен из такого множества метафор и ассоциаций, что собственно сюжет сквозь них пробивается не сразу. Недоносков и Недоростков (Андрей Аверьянов и Михаил Гостев) всю первую часть спектакля почти не покидают сцену. Яркие, гротескные, пластичные – они цинично импровизируют на самые разные темы, насмехаясь над всем и вся. Именно они, пожалуй, создают в спектакле атмосферу того неуютного мира, в котором человек с его бедами и переживаниями беззащитен перед любопытством толпы. И чем честнее, благороднее человек – тем лучшей мишенью для насмешек он становится в обществе, где правят деньги.
– Для меня эта пьеса – о предательстве себя, своих ценностей, о том, как под влиянием времени, социума незаметно искажается личность и ты оказываешься в точке морального невозврата, – поясняет на сайте театра режиссер Екатерина Половцева. – Я думаю, что не будь у Оброшенова дочерей, он давно бы повесился. И как же невыносимо осознавать, что он не уберег самое главное в своей жизни – семью – то место, которое казалось неуязвимым, непроницаемым. И хочется кричать вслед за Оброшеновым: «Бедность-то нас изуродовала!»
Поначалу заостренная карикатурность персонажей может показаться излишней. Но постепенно актерам удается создать яркие и точные характеры, наполнив происходящее на сцене содержанием, отвечающим идее пьесы. Несмотря на гротескную форму, Камиль Тукаев (Оброшенов), Марина Погорельцева (Анна), Андрей Новиков (Хрюков) и другие актеры глубоко проживают все происходящее с их героями. Поэтому и отступления от авторского текста, и вкрапления из произведений других авторов (Шекспира, Есенина, Самойлова) воспринимаются в этой постановке вполне оправданными и органичными.
Оформил спектакль известный театральный художник Эмиль Капелюш, выстроив некий ринг из невысокого заборчика, каким обычно огораживают небольшой садик перед домом. Внутри этого пространства и происходят схватки между героями спектакля за право оставаться самими собой.
Новая постановка Камерного театра получилась зрелищной, смелой и вполне претендующей на то, чтобы стать самым интересным театральным событием года в Воронеже.