Моя новая история не о том, как я экономно и быстро слетала на Марс в минувшие выходные, что было бы оригинально, а о том, как я посетила выставку в московском музее. После неё мне захотелось посетить Китай, чтобы продолжить знакомство с его интересной культурой.
Предлагаю почитать.
С китайским искусством я встретилась на экспозиции "Пусть расцветают все цветы". Для этого я пришла в Музей Востока.
Мероприятие связано с 75 летием Китайской Народной Республики и установлением дипломатических отношений с нашей страной. Представленные экспонаты создавались китайскими мастерами в 50е годы прошлого века.
Делюсь с вами.
В первом зале созерцала работы китайских художников в стиле гохуа.
В начале 20 века термином гохуа стали обозначать традиционную китайскую живопись. Для гохуа были нужны тушь, цветные водяные краски, шёлк, бумага и вдохновение мастера.
Когда автор завершал свой труд, его картину наклеивали на более длинную и широкую полосу шёлка или бумаги, служившую обрамлением.
Персиковые деревья в Китае считаются священными. Их плоды даруют бессмертие. В дни празднования Нового года жители Поднебесной отгоняли злых духов, прикрепляя к дверям домов ветки персика. Знаменитый художник Ци Байши, работа которого "Персики" расположена выше, славился тем, что блестяще сочетал каллиграфические линейные приёмы и живописные размывы туши и красок.
Если не спешить, то можно было прочесть эту и другую довольно подробную информацию об экспонатах на пояснительных стендах в залах выставки. Я читала и сейчас описываю увиденное вам.
В "Зелёном пейзаже" в краски был добавлен минеральный пигмент, что повлияло на завораживающий цвет.
Такие произведения нужно неторопливо рассматривать. Меня впечатлил легкомысленный мостик, перекинутый через глубокую опасную пропасть, по которому двигались люди и ослики с поклажей.
А в панорамном живописном полиптихе из шести свитков "Пусть расцветают все цветы" отражается даосско-буддийский принцип "Великое в малом". Все законы мироздания есть в малой его части. Это жанр "цветы и птицы" хуаняо, известный с 8 века. Творчество современных художников базируется на традиционной китайской живописи, зрителю не скучно, ведь радуются и глаз и сердце.
Слева - начало года, цветущая слива мэй. Мэй – стойкость к жизненным невзгодам. Сначала у сливы появляются цветы, а уже потом листья. Нежные лепестки противостоят морозу, ветру и снегу. А справа вечнозеленая сосна - символ долголетия. Картинки – ребусы, иногда их нужно расшифровывать по фонетическому принципу, в китайском языке много омонимов, мотивы для изображения отбираются по созвучию различных понятий. У зашифрованных посланий добропожелательный характер.
С удивлением обнаружила изображение орхидей. Я бы их и не идентифицировала, разглядела только при детальном осмотре. Орхидея - символ красоты, любви, чистоты, благородства, совершенства и простоты.
А потом пришло время изумляться "живописью иглой" сюхуа.
Ниже вышивка узелковым швом. Такой шов называют "метание икры", если присмотреться, то, действительно, узелки, закрученные на конце иглы и закреплённые на ткань, напоминают икринки.
Осенью, когда большинство растений вянут от ледяного ветра, хризантема цветет. В изобразительном искусстве она является символом стойкости перед жизненными невзгодами. А также олицетворяет долголетие. Современные китайцы пьют чай из хризантемных лепестков, такой чай считается лечебным.
Китай – родина шёлка, шёлк известен 4 тысячи лет. Одной из редких техник шелкоткачества является кэсы - "резаный шелк".
На границах цветовых участков ткань разделена небольшими щелями, создаётся впечатление, что полотно изрезано, поэтому кэсы - "резаный шёлк".
Изображение кажется объёмным, а рисунок одинаков с обеих сторон.
Весенние композиции передавали свежесть и красоту пробуждающейся природы.
В одном из залов меня поразил рассказ о "бестелесной" технике тотай.
Вот этот сосуд для воды выполнен в "бестелесной" технике тотай.
Что это за приём?
Сначала брали глиняную форму, накладывали тонкий шёлк, который образовывал будущую основу изделия. Затем наносили тонкий слой лака, ждали высыхания, добавляли слой шёлка, далее лак шесть заходов. Полировали и наносили рисунок. Когда роспись высыхала, покрывали поверхность бесцветным лаком, полировали и удаляли глиняную основу. В финале все восхищались тонкостенным лёгким предметом интерьера!
Через некоторое время, будучи на выставке, я преступила порог одного из залов и услышала восторженный шёпот – "Из яичной скорлупы!", мальчик сообщал своему папе информацию. Нужно было срочно выяснить, что же состоит из яичной скорлупы.
И я увидела, что́.
Кракелюр (от французского craquelure – мелкая трещина) усиливает выразительность.
Разглядывать работы было интересно.
Мне также очень понравились гравюры.
Было много произведений искусства, материала для изучения, я описала маленькую часть увиденного.
Выставка расширила кругозор и наполнила светлыми эмоциями. На этом я с вами прощаюсь и желаю хорошего настроения!