ПРЕЗЕНТАЦИЯ к мероприятию - https://disk.yandex.ru/i/brTlfb5h3LTKgQ
Цели:
- углубить и расширить знания учащихся о поэтах-символистах, художниках-символистах, музыкантах-символистах Франции
- развивать умение сопоставлять переводы
- воспитывать любовь к поэзии, живописи, музыке,глубокий интерес к поэтам, музыкантам, художникам- символистам как выдающимся личностям, уникальным, неповторимым;
- воспитывать эстетическое чувство, тонкий вкус на произведениях символизма.
Оборудование: экран, мультимедийный проектор, колонки, раздаточный материал со стихами поэтов-символистов Франции
Ход мероприятия
Слайд №1
Звучит французская мелодия “Амели”, пара исполняет вальс
Учитель: Добрый день, уважаемые гости! Мы рады приветствовать вас в нашей литературной гостиной. Сегодня мы прикоснемся к одному из уникальнейших моментов в развитии искусства – французскому символизму.
Каждый образованный человек 21 века должен иметь представление о людях, чье творчество стало основой для развития символизма в Европе. Мы будем говорить о людях, которые слышали гармонию и страдали от дисгармонии мира.
Тема нашей встречи – «Пейзажи души» символизм в литературе, живописи, музыке Франции.
Слайд №2
Вадим Пьянков “Мост Мирабо” (видеоролик)
Ученик: Произведения поэтов, художников, музыкантов конца XIX - XX вв. переполняет настроение грусти, уныния, тревоги, смятения, неудовлетворенности жизнью, страх перед ней, неверие в возможность человека познать мир, изменить его.На смену некоторому застою в экономической и политической жизни пришел период социальных, политических потрясений.
Человек этой кризисной эпохи предчувствовал надвигающуюся катастрофу, находился в состоянии растерянности, беспокойства.
Скорбь великая растет в душе у всех…
Надолго ль этот пир, надолго ль этот смех?
Каким путем, куда идешь ты, век железный?
Иль больше цели нет, и ты висишь над бездной?
Слайд №3
Ученик: Поэзия символизма стала реакцией на буржуазные нормы жизни, ее лживую мораль и нравственность. Поэты-символисты обогатили литературу новыми, неожиданными темами и образами, интонациями и метафорами, утвердили в поэзии новые формы стиха, например верлибр (ученик читает верлибр)
Вместе с тем эта поэзия несет на себе отпечаток «больной эпохи», почти физически болезненного ощущения жизни. Многие символисты стали создателями пророческих произведений, рисующих трагедии и катастрофы грядущего XX в.
Вы сочинили синквейны на тему “Символизм”, и сейчас мы их послушаем.
Учитель: Назовите особенности символизма (Слайд №4)
Особенности символизма
1. Неприятие современной действительности;
2. Уход от реальной жизни, изображение мистического, сверхъестественного, неведомого.
3. Проблема личности в условиях буржуазной цивилизации;
4. Жажда внутреннего покоя и душевного равновесия.
5. Экзотичность , декоративность, символичность.
6. Ностальгия по прошлым временам;
7. Погружение в нереальный, фантастический мир.
Учитель: Вы сочиняли синквейны на тему “Символизм”, послушаем их
Слайд №5
синквейн:
Символизм.
Мистический, неведомый.
Ищут, спорят, самовыражаются.
Символизм – это время расцвета талантов и творческих индивидуальностей.
Эпоха
Слайд №6
Учитель: Интересно высказывание А. Блока в «Записных книжках» о поэзии символистов: «Всякое стихотворение поэтов- символистов – покрывало, растянутое на остриях нескольких слов. Эти слова светятся как звезды. Из-за них существует стихотворение».
Чтение стихотворения А.Блока “Ночь. Улица. Фонарь. Аптека…”
“Сестре” видеоролик
Учитель: Не случайно разговор о поэтах-символистах мы начали с композиции
Давида Тухманова на стихи Бодлера “Приглашение к путешествию” Многие современные композиторы являются поклонниками творчества символистов.
Слайд №7
Шарль Бодлер
Ученик: Французский поэт Шарль Бодлер В своей поэзии он писал о жажде плаванья у всех, в ком есть «жажда путешествовать и обогащаться», о странах-зеркалах, где все самые тайные желания исполняются, о бесконечных одиссеях, жаждущих привести «в глубь неизведанного, чтобы найти новое».
Большую часть своей короткой жизни Бодлер прожил в трагической нищете. Его обвиняли в безнравственности, сборник стихов «Цветы зла» изымали из продажи, возбуждали судебный процесс, обвиняя поэта в оскорблении морали. Мало кто из современников сумел понять его стихи - эту исповедь о скитаниях души, мятущейся, страждущей посреди жизненной распутицы, где злое и больное разлито повсюду, гнездится в сердцах и умах. Он был безнадежным романтиком, остро реагирующим на жизненную пошлость и искавшим укрытия в царстве сладостных грез.
Бодлер, бравируя своим пренебрежительным отношением к женщинам, всю жизнь втайне мечтал об идеальной любви, о женщине-друге и о женщине-матери. Ведь женщина, по его словам, - это приглашение к счастью.
Слайд №8
Шарль Бодлер
Стихи читают дети)
Слайд №9
Поль Верлен
Когда в 1866 году в Париже вышел сборник стихов начинающего поэта Поля Верлена «Сатурнические поэмы», читатели едва ли обратили внимание на его лирические строки: настолько непохожи они были на сочинения современников. Новый поэт открывал совсем незнакомый, какой-то нематериальный мир звуков, запахов и цветов, воспринимающийся на уровне ощущения, впечатления. Это были стихи о грустных пейзажах, невысказанной печали, тоске, осеннем одиночестве в сумерках души и природы, о разочаровании и неотвратимости судьбы. Он уже тогда предчувствовал роковую обреченность человека.
И как будто бы сам себе напророчил. Судьба не только грозила, но и вполне активно посылала ему «несчетные скорби» и испытания.
«Смутится дух его тревожною мечтой, бессильный разум в нем замолкнет пред судьбой». - Его постоянно преследовали неуверенность в себе и неудовлетворенность в жизни. Надежды на счастливую семью не оправдались из-за несовпадения духовных интересов. Дружба с демоном-искусителем Рембо окончательно ускорила разрыв с семьей и добропорядочным буржуазным обществом.
«Тоскуя, отлетит на небо идеал, и повелит Судьба, чтоб вечно он страдал...». – В тюрьме, пережив потрясение, он обратится к религии, будет стараться задобрить «высшие силы» своей кротостью и покорностью. Но и этого хватит ненадолго. Только мать продолжала его поддерживать и любить таким, каким он был, но и она умерла. Жена не хотела его видеть, современники не признавали и насмехались, чувство дома было навсегда утрачено. Он называл себя «проклятым поэтом» , отверженным, непризнанным собратьями по перу, которые не желали вписываться в окружающий мир буржуазного успеха и скучной добропорядочности.
Слава разыскала его, когда он был совсем измученным душевными и физическими страданиями. В 1891 году его избирают «королем поэтов», называют метром символизма, рисуют портреты, журналисты и молодежь ждут от него советов. Но и шушукаются: «От Верлена ничего не осталось, кроме нашего культа Верлена».
И все же он не разлюбил жизнь и не разуверился в добре. В своих поздних стихах он редко жалуется, чаще иронизирует над собой, преодолевая усталую горечь:
А мы, мечтатели, замкнув порочный круг,
Уходим горестно в несбыточные сказки.
Нищий, злосчастный, разбитый болезнями старик, наделенный божественным даром, он умер в одиночестве. Три тысячи человек провожали его в последний путь, похороны оплатило правительство. Это были посмертные овации Франции одному из своих лучших поэтов.
Слайд №10
Поль Верлен
Стихи читают: Жукова В., Филипова М., Глова Б., Зленская Д.
Современные певцы тоже не остаются равнодушными к творчеству поэтов-символистов.
Звучит «Сентиментальная прогулка» в исполнении Владимира Преснякова.
Слайд №11
Артюр Рембо
Артюр Рембо создавал алхимию в поэзии. Он считал смехотворной современную поэзию и живопись. Он хвалился тем, что владел всеми пейзажами, которые можно только представить. Вряд ли молодой мальчишка мог знать таких живописцев как Моне или Ренуар, но настроен он был агрессивно по отношению к любой застоявшейся буржуазной традиции и к современным нравам. И хотя в его жизненной партитуре и присутствовали нотки нигилизма, но он с уважением относился к семидесятилетнему старику Гюго. Гюго был скуп и не особо щедр на похвалы, но здесь и он не выдержал дать свою оценку творениям Артюра: «Это Шекспир – дитя».
Родился будущий основоположник символизма Жан Николя Артюр Рембо (Jean Nicolas Arthur Rimbaud) 20 октября 1854года в Шарлевиле, что на северо-востоке Франции.
Каждая гласная в его воображении имела определенный цвет, например: А – черный, Е – белый, И – красный, У – зеленый, О – синий. И он утверждал, что установил движенье и форму каждой согласной и очень надеялся, что с помощью инстинктивных ритмов, а скорее всего биоритмов, изобрел такую поэзию, которая станет доступной для всех пяти чувств: глаз, ушей, языка, носа и кожи. Разгадку этой тайны он, конечно, оставлял за собой.
Болезненно застенчивый, хрупкий, но нестерпимо дерзкий юноша, читал осмысленные, революционные, не по возрасту взрослые стихи, например, ставший знаменитым на весь мир «Пьяный корабль». А ему ведь было всего лишь 17 лет, когда он в первый раз появился в Париже с кипой стихотворных рукописей, рассованных по карманам потрепанного пальто. Он был только подростком, только школьником, который с большими трудностями вырвался из провинции, из родного дома в Шарлевиле и с еще большими трудностями добирался до Парижа в поисках сочувствия, понимания и дружбы. Значит, повзрослел он еще раньше!
Основная часть стихов, которые впоследствии составят его мировую посмертную славу, уже была написана, и он уже был именно тем Артюром Рембо, которому так резко предстояло обновить поэтический язык целого поколения.
Артюр Рембо - мальчик-поэт, написавший одно из самых известных своих стихотворений в 17 лет, а после 20-ти не создавший ни одной поэтической строки.
Жизнь длиною в 37 лет, поэтическое творчество 4 года, скитание по жизни, предсказанное в стихотворении «Пьяный корабль».
Непризнанный при жизни, но ставший одним из самых любимых поэтов у будущих поколений, оказавший огромное влияние на творчество пришедших за ним поэтов символистов.
Слайд № 12
Читают стихи: Богуславская А., Щербина О.,Селюкова Д., Самойлова А., Б.Кремнев
Артюр Рембо
Пьяный корабль
Comme je descendais des Fleuves impassibles,
Je ne me sentis plus guidé par les haleurs:
Des Peaux-rouges criards les avaient pris pour cibles,
Les ayant cloués nus aux poteaux de couleurs.
J'étais insoucieux de tous les équipages,
Porteur de blés flamands ou de cotons anglais.
Quand avec mes haleurs ont fini ces tapages,
Les Fleuves m'ont laissé descendre où je voulais.
Dans les clapotements furieux des marées,
Moi, l'autre hiver, plus sourd que les cerveaux d'enfants,
Je courus! Et les Péninsules démarrées
N'ont pas subi tohu-bohus plus triomphants.
Я спускался легко по речному потоку
Наспех брошенный теми, кто шел бичевой.
К разноцветным столбам пригвоздив их жестоко,
Краснокожие тешились целью живой.
И теперь я свободен от всех экипажей
В трюме только зерно или хлопка тюки...
Суматоха затихла. И в прихоть пейзажей
Увлекли меня волны безлюдной реки.
В клокотанье приливов и в зимние стужи
Я бежал, оглушенный, как разум детей,
И полуострова, отрываясь от суши
Не познали триумфа столь диких страстей.
Пьяный корабль (1—2-я строфы)
Перевод В. Набокова
В стране бесстрастных рек спускаясь по теченью,
хватился я моих усердных бурлаков:
индейцы ярые избрали их мишенью,
нагими их сковав у радужных столбов.
Есть много кораблей, фламандский хлеб везущих
и хлопок английский, — но к ним я охладел.
Когда прикончили тех пленников орущих,
открыли реки мне свободнейший удел.
Перевод П. Антокольского
Между тем как несло меня вниз по теченью,
Краснокожие кинулись к бичевщикам,
Всех раздев догола, забавлялись мишенью,
Пригвоздили их намертво к пестрым столбам.
Я остался один без матросской ватаги.
В трюме хлопок промок и затлело зерно.
Казнь окончилась. К настежь распахнутой влаге
Понесло меня дальше, — куда все равно.
Перевод В. Головина
Я спускался легко по речному потоку
Наспех брошенный теми, кто шел бичевой.
К разноцветным столбам пригвоздив их жестоко,
Краснокожие тешились целью живой.
И теперь я свободен от всех экипажей,
В трюме только зерно или хлопка тюки...
Суматоха затихла. И в прихоть пейзажей
Увлекли меня волны безлюдной реки.
Учитель: Стихотворение французского поэта Артюра Рембо рисует очень зыбкую, похожую на мираж картину, где каждый видит что-то своё.
Я мысленно вхожу в ваш кабинет,
Здесь те, кто был, и те, кого уж нет,
Но чья для нас не умерла химера,
И бьется сердце, взятое в их плен.
Бодлера лик, норманский ус Флобера,
Скептичный Франс, святой сатир Верлен,
Кузнец Бальзак, чеканщики Гонкуры...
Их лица терпкие и четкие фигуры
Глядят со стен и спят в сафьянах книг.
Их дух, их мысль, их ритм, их крик...
Слайд №13, 14, 15
Учитель: А сейчас я приглашаю вас совершить виртуальную экскурсию в галерею художников-символистов
Художники- символисты ( индивидуальное задание )
Презентация
В отличие от литературы, в изобразительном искусстве символизм не имел определяющего значения, и было бы невозможно объединить в одну группу связанных с этим направлением художников. Живописцы наглядно продемонстрировали слова Верлена – «сколько символистов, столько же и символов». Единственное, что роднило их всех, это стремление достичь идеала Красоты, превратившейся в предмет обожествления. Сам же художник, творец Красоты, способен «пересоздать» жизнь, а не только создать образ-символ. Предтечей символизма в поэзии явилась фигура Шарля Бодлера, в живописи на себяподобную роль взяли П. Пюви де Шаванн и Гюстав Моро.
Художники-символисты отрицали реализм и считали, что живопись должна воссоздавать мысли и состояния души, а не просто фиксировать предметы видимого мира. Различные в стилистическом отношении - от ювелирной тщательности отделки одних полотен до бледной безмятежности других, все произведения символистов передают ощущение сверхъестественного и потустороннего. Символисты любили писать сюжеты с религиозным или мифологическим подтекстом и часто обращались к темам смерти и греха. см. Моро, Редон
Французский художник-символист Гюстав Моро (1826-1898) чаще всего обращался к литературным источникам: мифам и легендам. Главной особенностью творчества Моро является воспроизведение загадочного мира сильных человеческих эмоций, феерических зрелищ, часто несущих в себе зловещий, роковой смысл. Нередко его героями являются женские образы античной и библейской мифологии: Галатея, Леда, Далила, Саломея. Каждая из них –воплощение двойственного начала: красоты и порока.
« В картинах Моро… был страстный, колдовской шарм. Они именно околдовывали, пробирали до мозга костей, как иные стихи Бодлера. И вы застыли в изумлении, задумчивости, замешательстве под впечатлением искусства, в котором живописец вышел за грани возможного…».
Для живописи символистов характерен пейзаж – настроения – стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям, передать пейзажу лирическую окраску, чувство тоски, грусти, безнадежности или тихой радости.
Символистам принадлежат выдающиеся достижения в области передачи света, цвета, тона. Рассматривая репродукции картин художников-символистов, обратите
внимание на отсутствие контраста в цветах, размытость и тонкое сочетание
красок, использование оттенков, полутонов. Для усиления эффекта
цвета живописцы использовали белые рамы для своих картин.
Выдающийся русский писатель Л. Толстой в свое время подметил одну
характерную черту их стиля: «Смотришь, как человек будто без всякого разбора
мажет красками, которые попадают ему под руку, и никакой как будто связи эти
мазки между собой не имеют. Но отойдешь на некоторое расстояние, посмотришь - и
в общем вырисовывается целостное впечатление». Творческое наследие символизма
прочно вошло в сокровищницу мировой культуры.
Слайд №16 (38) “Гавань”
Дебюси “Нежность” (видеоклип) на фоне музыки читается текст
Музыканты-символисты (индивидуальное задание)
В музыкальном искусстве не сложился специфический стиль символизма. Однако композиторы этого времени часто сотрудничают с поэтами, писателями, драматургами и живописцами этого художественного направления.
Стремление Символистов к идеальному и мистическому, сложность и часто музыкальность их настроений и образов, а также принцип слияния ощущения звука, цвета, запаха замечательно передавались музыкантами.
Неясные, сумрачные или необычные возвышенные, даже религиозно-мистические настроения воплощались в статических, замедленных, расплывчато-туманных или экстатически-взволнованных звучаниях. Для данного музыкального направления характерны многочисленные романсы на стихи П. Верлена, А. Рембо, Ст. Малларме.
Среди шедевров музыки этого времени обращают на себя внимание музыкальные драмы: оперы на сюжет пьесы М. Метерлинка «Пелиас и Мелизандо» (1902), 11 рассказа Э. А. По "Падение дома Ашеров" (1917) К. Дебюсси и «Ариана и Синяя Борода» (1907) П. Дюка (по пьесе М. Метерлинка).
Слайд №39 (кафе)
Представьте себе, что мы в Париже. Кафе «Moulin de la Galette» место встречи поэтов. Сегодня здесь собралась творческая элита Франции.
Звучит мелодия “О любви” (пока готовятся к выступлению дети)
Хозяйка кафе:
Уважаемые гости, у нас сегодня еще не звучала живая музыка. Господин Равель, просим Вас…(аплодисменты) (ученик исполняет на баяне музыкальное произведение Равеля)
(Все аплодируют)
Равель:
О, я счастлив, что мою музыку знают в вашей стране. Отрадно осознавать, что вы слушаете ее. Благодарю вас за это, господа. Я с удовольствием исполню для вас одно из своих любимых произведений. (ученик исполняет на баяне музыкальное произведение Равеля)(Все аплодируют)
Символист:
Да, в этой музыке чувствуется некая тайна, недосказанность, изысканность музыкального письма. Эта музыка близка нам, поэтам – символистам.
Футурист:
Господа, признаюсь вам честно, она и мне очень даже импонирует. Она как раз под стать нашим стихам. В ней есть та ритмическая ясность, четкость, которая присуща нашей поэзии, поэзии футуризма.
Акмеист:
Господа, господа! Позвольте вмешаться. Эта удивительная мелодия близка и нам, представителям акмеизма. В ней все ясно и понятно, на наш взгляд. Музыкальная тема развивается автором логически обдуманно, последовательно.
Хозяйка кафе:
Мне кажется очень показательным этот факт: ваша музыка месье Равель одинаково понятна и близка представителям и символизма, и футуризма, и акмеизма. Несмотря различие взглядов на жизнь, задачи литературы, музыки, живописи, вас, господа, объединяет одно – вы все горите желанием изменить мир средствами искусства.
Слайд №40 (тишина)
Звучит красивая французская мелодия
На фоне музыки
СЛОВО УЧИТЕЛЯ: О символистах Франции можно говорить бесконечно. Конец XIX – начало XXвв. Грубая реальность подавила духовность. Люди забыли о душе, стали слепыми. Пришло время, когда поэзия, музыка, живопись наполнилась символическим содержанием. Язык символов сложен и, к сожалению, доступен не всем. И все же…Имена, прозвучавшие сегодня, мы должны знать, т.к. это целая эпоха в истории искусства.
Музыка прерывается Слайд №20
Я всем желаю не испытывать отчаяние перед трудностями, которые готовит нам жизнь, и быть оптимистами.