Моя сегодняшняя статья предназначена для тех, кто не является профессионалом перевоплощений. Она для тех, для кого создание сценического образа артиста шоу мыльных пузырей - сложный процесс, вызывающий множество вопросов.
Что же такое образ артиста? Обязателен ли костюм мультперсонажа на детском празднике или достаточно быть самим собой? Универсален ли блеск страз для всех артистов? Является ли танец неотъемлемой частью шоу?
В данной статье я попытаюсь разобраться в этих вопросах на примере своего творческого пути, дам советы как найти оптимальные решения для создания яркого и запоминающегося образа. Также дам чек-лист, который поможет Вам избежать ошибок в работе.
Мой первый выход на сцену состоялся в выпускном платье, которое я сама украсила блестящими пайетками, дополненное шляпой в том же стиле. Честно говоря, тогда вопрос об образе или перевоплощении не стоял на первом месте. Тогда моей первостепенной задачей было овладеть искусством работы с мыльными пузырями, завоевать их расположение, заставить их полюбить меня. Я их уже любила.
Прошло нескольких месяцев, я села за швейную машинку и сшила костюм, специально предназначенный для детских праздников. Он был удобным, подчеркивал мои достоинства и скрывал недостатки, был достаточно ярким, чтобы привлечь внимание юных зрителей, отражал мое настроение. Этот костюм прослужил мне около года.
Время шло, росла моя уверенность и технические возможности, номер становился сложнее, подача приобретала черты иллюзионного шоу, я перестала ощущать себя артистом, играющим с пузырями для детей, мой образ трансформировался. Так появился костюм с нотками образов фигуристов и бальников со множеством страз, который служил мне верой и правдой пять лет.
Костюм с розами появился, когда я искала что-то новое, более динамичное и женственное. К сожалению, он не оправдал моих ожиданий. Все, кто видел меня в этом костюме, отмечал его красоту, но я чувствовала себя в нем скованно и некомфортно.
До декрета я успела сшить Мэри Поппинс – мой первый костюм, сшитый по персонажу. Но я очень долго к нему примерялась и продолжаю примерять до сих пор.
Здесь блок, выделенный цветом
История из жизни. Принцесса или Карлсон?
Ещё десять лет назад я весила на 20 кг больше. Не скажу, что была толстой, но лишний вес был заметен. Однажды ко мне обратилась клиентка с просьбой выступить в шоу мыльных пузырей в образе принцессы Винкс. Честно говоря, этот персонаж совсем не соответствовал моему внутреннему состоянию, а внешне я была мало похожа на принцессу.
Я предложила вместо этого роль Карлсона - образ, который на тот момент мне больше подходил. Я понимала, что в платье принцессы Винкс выглядела бы нелепо и чувствовала бы себя некомфортно.
Мой последний костюм , приближенный к цирковому образу, – это воплощение моего осознанного выбора. Он таинственен и одновременно торжественен, размерен, элегантен, невесом, но в то же время ясен и понятен. Мое поведение на площадке полностью соответствует ему, формируя единый, цельный образ.
Сейчас, оглядываясь назад и рассуждая о выборе первого костюма, я могу с уверенностью сказать, что свой первый образ я выбрала не для сцены, а скорее для собственного комфорта. С точки зрения картинки это было не совсем удачно, но в нем я чувствовала себя собой, и эта естественность помогла мне избежать дополнительного стресса в начале моего пути.
Я всегда старалась прислушивалась к своим ощущениям, к тому, как чувствую себя в костюме, в прическе, в манере поведения. Иногда даже не я выбирала образ, а он словно рождался из моей манеры работы с пузырями и со зрителем. Но, как Вы уже успели увидеть, бывали и неудачные эксперименты. Розы на мне не прижились.
Образ артиста
Как Вы уже поняли, образ - это не просто костюм, грим и музыка. Это то, что определяет, как Вы доносите эмоции к зрителям, как радуетесь и переживаете, как передаёте своё настроение.
Согласитесь, у каждого человека свои индивидуальные эмоциональные реакции на одни и те же события. Поэтому так важно знать своего персонажа, понимать его природу.
Как он реагирует на то или иное событие?
Как злится, как радуется, как восхищается?
Русалочка и Ведьма будут делать это кардинально по-разному. Так же, как Мэри Поппинс и Баба Яга по-разному призывают детей к дисциплине. Различие в образах будут присутствовать даже у персонажей, одетых в воздушное платье или облегающие брюки. Это проявляется как в энергетике, так и в поведении.
.
Часто в стрессовых ситуациях на сцене, когда что-то идет не по плану, главной причиной провала выступления становятся не технические неполадки, и не лопнувшие пузыри, а выход артиста из образа.
Очень важно не только, какой на Вас костюм, грим и шляпка. Важно отрепетировать реакции персонажа на все ситуации: как на успех, так и на неудачу. Эти реакции – ключ к успешному номеру, они позволяют оставаться в образе и не терять контроль над ситуацией.
Например, если Вы позиционируете себя как иллюзионист, то зритель будет ожидать от Вас циркового мастерства. Вам, разумеется, не обязательно скакать на лошади или показывать сложные акробатические трюки. Необходимо придерживаться правил жанра, соблюдать атмосферу: драматизм, паузы, напряжённое ожидание, конечно же, умение превращать "неудачу" в часть шоу. Преждевременно лопнувший пузырь – это не трагедия, а возможность добавить интриги.
Здесь Блок выделенный цветом
Совет
На старте, особенно если Вы не профессионал, выбирайте образ, который близок Вашему реальному поведению. Это самый простой способ выглядеть гармонично на сцене.
Когда Вы разозлитесь или обрадуетесь – Ваш образ поможет Вам отреагировать естественно, так как он отражает Вашу сущность.
Я рекомендую оставаться в этом образе до самого конца выступления, пока Вы находитесь на площадке. Ведь если образ - это отражение Вас самих, то выпадать из него особо некуда.
Итак, подведем итоги
- При выборе образа важно учитывать все детали. Нельзя забывать о возрасте, комплекции, росте, особенностях внешности. Важен также темперамент, характер, энергетика. Стразы и сложные прически могут быть уместны для одного артиста, а другому ближе естественность и простота. Главное – найти баланс между требованиями профессии и собственным комфортом.
- Важно помнить, что Ваш образ должен быть целостным и последовательным. Если Вы играете роль персонажа, то Ваши реакции должны соответствовать этому образу. Если Вы подберете музыку, костюм, грим и отрепетируете реакции в соответствии со всем этим, работа станет в разы проще. Зритель увидит гармоничную и приятную картину. Владение собственными эмоциями позволит Вам управлять эмоциями зрителей.
- На детском празднике не обязательно превращаться в мультяшного героя. Безусловно, яркий костюм с узнаваемым персонажем может стать дополнительным стимулом для детей, привлекая их внимание и вызывая восторг. Но, как показала практика, искренность и непосредственность, а также мастерство исполнения – не менее важные составляющие успеха. Артист, умеющий увлечь публику своим энтузиазмом и талантом, способен создать незабываемое шоу даже без громоздкого костюма. Тоже самое касается танцев. Если это органично вписывается в шоу, то почему бы и нет? Но если Вы не чувствует себя уверенно, когда несетесь в пляс на сцене, лучше сосредоточиться на создании интересных пузырных фигур и взаимодействии со зрителем.
- При обдумывании своего образа на сцене задайте себе вопросы: какие эмоции Вы хотите вызвать у зрителя своим выступлением? Какой посыл несет Ваш номер в эмоциональном плане? Ответив на эти вопросы, Вы сможете более точно определить музыкальное сопровождение, костюм, движения и концепцию номера.
В заключение хочется подчеркнуть, что успех шоу мыльных пузырей зависит от множества факторов: от качества реквизита до умения общаться с аудиторией. Образ артиста – лишь один из них, но отнюдь не определяющий. Это фундамент, но не весь дом.
И несколько слов в завершении
Своеобразный чек-лист.
- Ткань для костюма должна быть практичной: не оставлять мокрых пятен, не мяться при транспортировке
- Заранее продумайте элементы костюма. Если во время выступления Вам требуются разные мелочи, например, зажигалка – костюм должен быть с карманом для нее.
- Даже минимальный грим и прическа способствуют созданию законченного образа. Головной убор часто добавляет образу завершенности и "изюминки".
- Передвижение между выступлениями в костюме, монтаж и демонтаж площадки на глазах зрителей недопустимы. Для этого существуют специальные мантии, помощник или ширмы.
- Все бытовые предметы, используемые на сцене, должны быть стилизованы под общий образ. Полотенца - однотонные, обувь - декорированная, ковры - не "бабушкины" и т.д.
- Не пугайте малышей гримом. Грим для малышей должен быть милым и забавным.
- Создавайте атмосферу светом. Свет на площадке - часть настроения, а значит и часть образа.