Советские фильмы ужасов.
Советские фильмы ужасов.
Я разделяю фильмы ужасов на психологические и страшилки. Для страшилок характерны истории с чудищами, вампирами и маньяками, для психологических ужасов это совсем необязательно, важна лишь сложная, неожиданная, наполненная психологической драмой ситуация. Но отдельной категорией психологических фильмов ужасов, я выделяю советские, которые кардинально отличаются от всех других известных фильмов выделенного мной жанра. Это фильмы о нашей прошлой советской реальности в которой люди теряли смысл жизни, без видимых на то объективных причин. Сейчас много говорится о том, что в советское время бушевала жёсткая цензура, которая отложила на полки много хороших фильмов, к примеру, хотели забанить даже "Белое солнце пустыни", которое изрядно сократили и переделали конец. Под неумолимых цензоров попадали даже мультфильмы, но настоящие антисоветские фильмы, к которым я отношу некоторые советские психологические драмы, почему-то не запрещали. Что можно было инкриминировать фильму, чтобы его запретили? Много чего, при чём часто без особых на то логических оснований. Но мне совершенно непонятен следующий ряд советских фильмов, которые бьют по советским устоям прямой наводкой. Начну с фильма "Афоня", который был снят Георгием Данелия (говорят, что фамилия склоняется, но я в это плохо верю) в 1975 году и почему-то назван комедией, хотя ничего смешного или сатирического в данной ленте я не увидел, напротив, весь фильм пропитан такой безысходной и безвыходной тоской, которая выглядит реальным и конкретным ужасом, на фоне голливудских страшилок о вампирах и чужих.
Причём сюжет этой картины совершенно не коррелирует с необходимым тогда советским патриотизмом, который просто отсутствует, а наличествует безразличие, апатия и конкретно безнравственное отношение главного героя ко всем на свете, от любящей девушки Кати, до воспитавшей его тёти, которая сама себе вынуждена была писать письма, чтобы окружающие думали, что племянник её не забыл. Самое интересное, такому поведению Афони вроде нет ни малейших логических предпосылок, кроме угнетающей социальной реальности в которую он погружён. Он выглядит повесой и балагуром, но это только его защитная реакция, под маской которой скрывается гнетущая апатия, которую не сбивает даже алкоголь, к которому он прикладывается, но это ему не помогает.
Ужас в этом фильме состоит в том, что ничто и никто не может вывести из Афони, который в повести Александра Бородянского звался Фимой (Серафимом Николаевичем Борщовым), патологическую тоску. Самое интересное, что фильм «Афоня» стал лидером советского кинопроката в 1975 году, его посмотрели 65 миллионов зрителей. Даже популярный хит «Мимино», не собрал и 25 миллионов. Вот, что (спрашивается) вызывало интерес советских зрителей к этому фильму? Вечно безрадостный Афоня или окружавшие его алкаши: Федул (Борислав Брондуков), подаривший крылатую фразу «Гони рубль, родственник», прогуливающий работу, пропивающий зарплату, бивший жену и детей или штукатур Коля (Евгений Леонов), который сначала выглядит положительным персонажем, но не тут-то было, когда он покидает Борщова, не оставляет ему ни копейки за проживание, в котором отчаянно нуждался.
Но не Людочка же (Татьяна Распутина), из-за своих пышных форм, (увеличенных подложенной в лифчик манной кашей) и породившей ещё одну крылатую фразу: «Это энергичный танец! ". Безрадостное и безразличное ко всему отношение, которое умело (если не гениально) сыграл Куравлёв, скрашивается появлением Кати в конце истории, в которое (по Станиславскому) не верю. Кстати, этот приём, оживление и явление женского персонажа под занавес, часто используемый приём в советском кинематографе. Например, Варя Синичкина из «Место встречи изменить нельзя», погибает в романе у Вайнеров и в режиссёрской версии фильма, но всё-таки появляется с ребёнком на руках в конце сериала. Героиня Евгении Симоновой (Катя Снегирева) тоже погибает (по замыслу сценариста Александра Бородянского), от неразделённой любви к Афоне, она накладывает на себя руки, так планировалась драма, но фильм определили, как комедию из-за изменённого конца. В чём тут и где комедия, понятия не имею. В моём списке советских фильмов ужасов, «Афоня» почётно стоит на первом месте, поскольку ужас неизлечимой тоски главного героя, был страшнее для меня, чем выдуманные истории из «Кошмара на улице Вязов». Я тоже испытывал эту тоску Афони, в конце советской эпохи, но не так остро потому, что был ещё ребёнком.
Следующий фильм ужасофф - «Влюблён по собственному желанию». На афише данный фильм назван уже не просто комедией, как «Афоня», а «серьёзной комедией». Фильм и впрямь действительно серьёзный - вовсе не комедийный (ну по крайней мере, я не вижу там ничего смешного или сатирического), поставленный режиссёром Сергеем Микаэляном в 1982 году. Спортсмен, призёр международных соревнований (Игорь Брагин), завершив свою карьеру в спорте, возвращается к токарному станку, поскольку в советские времена, спорт не был проездным билетом в обеспеченное, счастливое будущее.
Разумеется, в свободное от работы время... пьянка, без неё никак.
Всё что мы видели в «Афоне» продолжается. Так же "случайные" кадры словно продолжают и развивают общую картину уныния, необустроенности, скудности и безрадостности советской жизни.
Возможно, к комедийному замыслу нужно отнести случайное появление у Брагина женщины с причудами - Веры Силковой (Евгения Глушенко), которая неординарным (но модным тогда) методом - аутотренингом - хочет поменять его жизнь под себя.
Я не считаю эту героиню сколько-нибудь комичной, особенно, когда она зайдя в тупик, высказывает всю свою боль матери не стесняясь в выражениях: «Вам надо было запретить иметь детей! Кого вы производите на свет! Каких-то уродов!».
Для жанра комедии, слишком жёсткая сцена, не находите? А когда Брагин с Верой посещают могилу неизвестного солдата, а там богатая семья со связями (прототип нынешних "новых русских") позволяют щенку мочиться на братскую могилу советских воинов?
Фильм буквально пронизан безысходностью, бесцельностью советского существования, трагедией личного внутреннего мира. Хотя конец фильма даёт некоторый шанс на позитив (часы начинают отсчёт времени нового человека, а как у него сложится жизнь - кто знает?), общая картина происходящего в фильме не оставляет камня на камне для оптимизма. Многие говоря о фильмах: "Афоня" и "Влюблён по собственному желанию", отводят в сторону обсуждение тогдашней нашей советской реальности концентрируясь (главным образом) на сугубо личных трагедиях главных героев, объясняя их человеческую неприглядность пьянством, внутренней опустошённостью, безыдейностью. Но никто даже не пытался объяснить откуда (собственно) бралась эта самая внутренняя личностная советская трагедия и что её порождало. Считают, что проблемы кроются только в самих героях и в их нежелании понять и принять окружающий мир и они намеренно пускаются во все тяжкие. Моё мнение, что это категорически не так. Если бы не было этой всепоглощающей и удручающей тоски (мы все) не отдали бы Великий Советский Союз без единого выстрела (который героически отстаивали наши отцы и деды).