Спектаклей для подростков и о подростках очень мало. Тем более хороших. Воронежский театр кукол решил восполнить этот пробел, поставив один из главных юношеских романов 80-х - «Журавленок и молнии» Владислава Крапивина (12+). Классик детской литературы умел воспитывать в подростках лучшие нравственные качества. Персонажи его произведений шли за мечтой, не предавая дружбы, даже в самых сложных ситуациях. Они были героями - «мушкетерами-красноармейцами-всадниками» - обычной жизни, в их душах был романтизм и чистые идеалы.
- Надо себя перебарывать, - говорит своему другу маленький Ромка. И после гибели становится нравственным ориентиром для Журки.
- Не бойся идти против мнения других, если уверен, что прав, - наставляет в прощальном письме дед. И становится новым нравственным ориентиром для главного героя.
Книга Крапивина о взрослении. Болезненном. Когда нравственные идеалы сталкиваются с «черными молниями». Эти горести-беды-предательства оставляют огненные рубцы на юной душе, но выкристаллизовывают характер.
Режиссер Екатерина Ложкина-Белевич (Большой театр кукол, Санкт-Петербург), чьи спектакли идут в театрах Красноярска, Пскова, Барнаула, Ульяновска, Минска и других городах России и ближнего зарубежья, рассказала, что когда ее пригласили поставить в Воронеже, сразу поняла, что это будет «Журавленок и молнии».
- Признаться, я впервые прочитала этот роман прошлым летом и поняла, что не могу его не поставить, - рассказала режиссер Екатерина Ложкина-Белевич. - Меня зацепила фраза «Зачем же это случилось?». Крапивин в своем романе поднимает супербольные вещи, когда человек не понимает, как жить дальше. Взрослые-то порой не знают, а тут - подростки. Я была в такой же ситуации. И появилась потребность поговорить об этом с людьми самого сложного возраста. Когда не знаешь, где ориентир, когда со взрослыми не обо всем можно поговорить. Когда тебе кажется, что ты все знаешь, а тебе говорят, что ты пока ни в чем не разбираешься. А ведь в этом возрасте уже случаются ключевые вещи - любовь, с которой непонятно что делать, предательство, разрывы с друзьями, конфликты с родителями. Это супер сложный период. И Крапивин защищает этот возраст, не лукавя: 12-летние - тоже люди. У нас в спектакле нет каких-то спецэффектов, в этом нет нужды, смысл - в искренности, в передаче острых моментов памяти.
Спектакль, решенный в киношной технологии флешбэков и стоп-кадров, получился острым, затягивающим, держащим в напряжении. Главный герой Юрка Журавин - Журка - анализирует события своего детства через воспоминания. Режиссер показывает, как переживания - горечь утрат, предательство, подлость - ранят душу 11-летнего мальчишки.
Постановка многонаселенная, но в ней всего две куклы. Точнее - куколки, они очень маленькие. Таким масштабом режиссер добивается эффекта словно «вдалеке». Не случайно: то два маленьких друга - Ромка и Журка - всплывают из глубин памяти главного героя, бередя ее.
- В каждом из нас сидят эти Горьки-Журки. Ты понимаешь, что подобное происходило и с тобой, поэтому все это принимаешь близко к сердцу. И работаешь от сердца, отсюда вся эта трогательность, - уверен исполнитель роли Горьки Владислав Ефанов.
У спектакля прослеживается явный терапевтический эффект. Взрослые зрители изживают свои детские проблемы и начинают понимать своих отпрысков, которым сейчас остро требуется родительское внимание. Особенно в переходный возраст - когда надо помогать, объяснять, разговаривать, поддерживать. Брать пример с учительницы Лидии Сергеевны - по-настоящему участливой, сопереживающей своим воспитанникам. Софье Иголкиной удалось воплотить на сцене идеал преподавателя.
Режиссеру удалось добиться достоверности даже от непрофессионального актера: на сцене в роли кота Федота, которого приютил Журка, выступает живой пушистый артист - рыжий кот Симба. Администрация театра отметила, что хвостатый мурлыка войдет в постоянный актерский состав этой постановки.
В главных же ролях - Владимир Руднев (Журка), Надежда Семенова (Иришка), Владислав Ефанов (Горька). В постановке также заняты Михаил Каданин, Дарья Сарычева, Софья Иголкина, Станислав Беляев, Юлия Скворцова, Елена Симанович, Эдуард Кокарев, Григорий Вахрушев, Сергей Шамамян, Михаил Кошелев, Лариса Борисова.
Над спектаклем работали художник Наталья Бакулева (номинант театральной премии «Золотой софит»), художник по свету Ксения Козлова (автор световых решений более чем к 40 спектаклям, фестивалям и премиям), ассистент по пластике Джамиля Билялова, композитор Евгений Серзин. 12+
Автор: Татьяна ПОДЪЯБЛОНСКАЯ