Найти в Дзене

Укулеле: история инструмента от португальских корней до глобального феномена.

Предлагаем Вам поговорить сегодня о захватывающем пути этого необычного и такого солнечного музыкального инструмента. Укулеле, миниатюрный струнный инструмент, ассоциирующийся с гавайскими пляжами и солнечной негой, имеет удивительно далёкие от островов корни. Его история начинается в конце XIX века, когда португальские иммигранты с Мадейры и Азорских островов прибыли на Гавайи для работы на сахарных плантациях. Среди их багажа были небольшие гитароподобные инструменты —BRAGUINHA (брагинья) и CAVAQUINHO (кавакиньо), которые и стали прототипами укулеле. Португальские мастера Мануэль Нуньес, Аугусто Диас и Жоао Фернандес, начали изготавливать адаптированные версии инструментов, используя местный материал – древесину акации коа. Гавайцы, очарованные лёгкостью звучания и компактностью, назвали инструмент «укулеле» — что, как известно многим, в переводе означало «прыгающая блоха», вероятно, из-за быстрых движений пальцев при игре. Инструмент быстро завоевал расположение в высших слоях общ
Оглавление

Предлагаем Вам поговорить сегодня о захватывающем пути этого необычного и такого солнечного музыкального инструмента.

ИСТОКИ: ПОРТУГАЛЬСКАЯ БРАГИНЬЯ И ГАВАЙСКОЕ НАЧАЛО.

Укулеле, миниатюрный струнный инструмент, ассоциирующийся с гавайскими пляжами и солнечной негой, имеет удивительно далёкие от островов корни.

Его история начинается в конце XIX века, когда португальские иммигранты с Мадейры и Азорских островов прибыли на Гавайи для работы на сахарных плантациях.

Среди их багажа были небольшие гитароподобные инструменты —BRAGUINHA (брагинья) и CAVAQUINHO (кавакиньо), которые и стали прототипами укулеле.

Брагинья - небольшая португальская гитара
Брагинья - небольшая португальская гитара

Португальские мастера Мануэль Нуньес, Аугусто Диас и Жоао Фернандес, начали изготавливать адаптированные версии инструментов, используя местный материал – древесину акации коа.

Гавайцы, очарованные лёгкостью звучания и компактностью, назвали инструмент «укулеле» — что, как известно многим, в переводе означало «прыгающая блоха», вероятно, из-за быстрых движений пальцев при игре.

Инструмент быстро завоевал расположение в высших слоях общества : король Калакауа, покровитель искусств и сторонник возрождения гавайской культуры, включил укулеле в официальные церемонии.

Это стало частью так называемого «Гавайского ренессанса» — движения за сохранение традиций в условиях колониального давления.

ОТ ОСТРОВОВ К МИРОВОЙ СЦЕНЕ (1900 – 1940).

Популяризации укулеле за пределами Гавайев способствовали несколько ключевых событий.

  • В 1915 году на Тихоокеанской Международной выставке в городе Сан-Франциско гавайский павильон представил инструмент американской публике: Джон Кахаи и Джордж Э. К. Эйрс исполнили традиционные мелодии, вызвав волну неподдельного интереса к миниатюрному, но такому способному инструменту.
Выставка в Сан-Франциско (1915 год)
Выставка в Сан-Франциско (1915 год)
  • К 1920-м годам укулеле стал символом эпохи джаза. Его компактность и простота обучения (по сравнению с гитарой) сделали его хитом среди любителей музыки.

Джаз-бэнды 20-х годов прошлого столетия
Джаз-бэнды 20-х годов прошлого столетия
  • Компания-производитель «MARTIN & COMPANY», основанная Кристианом Фредериком Мартином, начала массовый выпуск инструментов.
  • А в 1929 году Клифф Эдвардс – певец, музыкант, актёр из Америки, известный как «Укулеле Айк», записал хит «Singin’ in the Rain»( «Поющие под дождём»), закрепив укулеле в поп-культуре.

Клифф Эдвардс и укулеле
Клифф Эдвардс и укулеле

Однако к 1940-м интерес к инструменту стал угасать.

Рост популярности рок-н-ролла, электрогитар, послевоенный скепсис к «лёгкой» музыке и особая атмосфера тех лет отодвинули укулеле на периферию. Инструмент стал восприниматься как игрушка или сувенир, а не серьёзный музыкальный инструмент.

ВОЗРОЖДЕНИЕ (1970–2000).

Второе дыхание укулеле обрёл благодаря гавайскому культурному патриотизму и глобализации музыки.

В 1970-х музыкант, автор песен, активист гавайского суверенитета Израэль Камакавивооле, начал экспериментировать с традиционными гавайскими мотивами, а его кавер на балладу «Over the Rainbow» («Над радугой») в 1993-м стал саундтреком к фильмам и рекламам, познакомив миллионы с неповторимой магией укулеле.

-6

Параллельно инструмент проникал в рок и поп-музыку: Джордж Харрисон из «The Beatles», Тайлер Джозеф из «Twenty One Pilots» ,Эдди Веддер (Pearl Jam) мастерски использовали укулеле в своих композициях, демонстрируя его универсальность.

-7

-8
-9

Важную роль сыграло и развитие интернет-сообществ. Различные платформы позволили энтузиастам делиться уроками и каверами:

-10

так Джейк Симабукуро – виртуоз из Гонолулу, стал международной звездой благодаря ролику с исполнением «While My Guitar Gently Weeps» («Пока моя гитара нежно плачет»), набравшему миллионы просмотров.

УКУЛЕЛЕ В ЭПОХУ МУЛЬТИ-ЖАНРОВОСТИ (2000–2020-е).

Сегодня укулеле — это инструмент без границ.

  • Его используют в фолке (Сюзэнна Хеффернан), инди-попе (Мицуки Мияваки), джазе и даже металле (эксперименты с эффектными педалями).
  • А производители, например «Kala» и «Kanile’a» внедряют всевозможные ультрасовременные новшества: электро-звукосниматели, углеродные корпуса, экологичные материалы.
  • Социальные медиа превратили укулеле в инструмент активизма. Во время пандемии COVID-19 музыканты устраивали онлайн-джемы, поддерживая связь через музыку. В 2022 году укулеле-версия «Imagine» («Представь себе») Джона Леннона объединила исполнителей из 50 стран, подчеркнув роль инструмента как символа единства и противостояния обстоятельствам.
  • Кроме того, в мире существуют образовательные программы, которые дарят инструменты детям в больницах, используя музыку как терапию. А в некоторых странах укулеле становится частью школьного образования, развивая креативность у учеников.

НЕ ПРОСТО ИНСТРУМЕНТ, А НАСТОЯЩАЯ ФИЛОСОФИЯ!

-11

Укулеле прошёл путь от скромного иммигрантского инструмента до глобального культурного феномена.

Его история отражает диалог традиций и инноваций, локального и глобального. В эпоху цифровизации укулеле напоминает о простоте, доступности и радости живого звука.

Как сказал Израэль Камакавивооле, укулеле — это не дерево и струны. Это сердце, которое бьётся в ритме океана.

Сегодня, когда укулеле звучит на улицах городов, в крупнейших концертных залах или на школьных уроках в музыкальных студиях, он продолжает объединять людей, доказывая, что даже самый маленький инструмент способен изменить мир.