Есть ли смысл начинать заниматься фотографией?

Фотография плотно вошла в нашу жизнь, а жизнь части людей последнее время стала сплошным фото. Значит профессия фотограф не умирает и возможности в данной области огромны. Но не каждый, кто взял в руки фотоаппарат и начал делать снимки, является истинным знатоком и гуру мастерства и магии фотографии. Так что же отличает любителя от профессионала, как куколка МОЖЕТ превратиться в бабочку?

Многие известные фотографы высказывали свои мысли по этому поводу. Иногда их мнения противоположны. Можно с ними соглашаться, можно поспорить, но в любом случае прислушаться к словам великих мастеров, познавших успехи и неудачи в фотографии и посвятивших ей лучшие годы своей жизни, надо.

Правило 1 «душевное» :

«Очень важно, чтобы вам нравилось то, что вы делаете, и то, что вы снимаете. Если вам скучно, если предмет вам не по душе, это будет видно на фотографиях.» — Алек Сот

Для меня это первое основополагающее правило, в эту профессию только по любви!

Когда я начала фотографировать, мне казалось, что нужно, как можно больше разобраться в технических аспектах (учиться конечно нужно), мне казалось, что другие фотографы, чьими работами я восхищалась, знают какой-то секрет! Этот секрет пришел ко мне через время, когда я отпустила техническую сторону, через любовь, любовь к тому, что/кто находиться перед объективом. На свое удивление, совсем несимпатичные люди во время съемки, как по волшебству, становятся красивыми, я это вижу, чувствую и будто на время съемки влюбляюсь в объект. И главное, что люди это чувствуют, это и является источником жизни на фото - энергия!Фотография обладает удивительной способностью всестороннего воздействия на человека - на его ум и сердце, чувства и мысли.

Правило номер 2 «ученье свет»: «Никогда не думайте, что фотография — это просто. Это как поэзия. Можно легко сочинить пару рифмованных строк, но это не будет выдающейся поэмой. Изучайте фотографию, смотрите, чего удалось достичь другим людям. Но при этом не пытайтесь имитировать этих людей, просто учитесь у них.» - Крисс Стилл-Перкинс

Учеба и теория — полезные вещи, но вы учитесь главным образом на практике. После того, как вы отточите основные технические навыки, снимайте, много-много. Расстраивайтесь, что ничего не получается, снимайте дальше, оттачивайте мастерство, выходите в мир и общайтесь с ним.

Не нужно накупать тысячи баснословных по стоимости курсов, достаточно пройти один и начать практиковаться. Работайте каждый день, даже без задания, даже без оплаты. Работайте, работайте и работайте — вы делаете это для себя. Сотрудничайте с людьми, которыми вы восхищаетесь, и это не обязательно должны быть фотографы.

Первое время кажется, где взять людей? Начните с семьи, друзей.

Однажды я пришла на концерт и увидела там девушку, ее внешность была настолько необычна и притягательна - медные кудри, мраморного цвета кожа, она чем-то цепляла взгляд, и в антракте я подошла и просто предложила ей побыть моделью. Она с радостью приняла предложение. И мы сделали необычную съемку на природе, с атмосферой 18 века. Поэтому выходите на улицу, наматывайте тысячи шагов в поиске интересных кадров, это могут быть просто прохожие, красивые здания, животные, птицы - тренируйтесь видеть в обыденном красоту.

Правило 3 «отсутствие правил»:

Стоит знать, что правила в фотографии нужно учитывать (их прежде нужно изучить), но никто не запрещает их нарушать при необходимости. Чтобы прогрессировать, мы должны время от времени идти против правил.(об этом напишу подробнее позже)

Например люди будут все время говорить вам, чтобы вы не фотографировали со спины, они связывают это со страхом смотреть в глаза снимаемому объекту, или некоторые просто думают, что это не позволяет рассказать историю… Я не согласна, все фотографии могут рассказать историю, не имеет значения каким образом вы получите снимок. Главное, чтобы он был интересен.

Правило 4 «индивидуальность»:

Свой почерк фотографы вырабатывают годами, находясь в постоянном поиске отражения себя в фотографии. Путь долгий, чтобы его преодолеть, нужно развивать насмотренность, отсеивать то, что не цепляет, а в том что приковывает ваш взгляд, пытаться найти крючок, на который вы поймались и двигаться в данном направлении.

Изучайте работы мастеров фотографии. Начните с классиков: Ансель Адамс, Хельмут Ньютон, Энни Лейбовиц, Стив Маккарри и другие — их работы станут отличной базой для визуального вдохновения. Анализируйте их композицию, использование света, эмоции в кадре.(об этом расскажу отдельно)

Если мой небольшой свод правил вами прочитан и вы чувствуете, что готовы, действуйте! Как говориться :

«Иногда лучше попробовать и пожалеть, чем всю жизнь жалеть, что не попробовали»