Совсем недавно был “Are You Experienced?”, но, Джими подсуетился, и поэтому, я сегодня слушаю еще один его альбом, вроде бы второй по счету в дискографии? Итак, я уверен - сегодня снова будет поставлен высший балл по итогам прослушивания, по другому и быть не может! Впрочем, не будем лезть вперед.
Итак, для начала немного истории:
Альбом “Axis: Bold as Love” группы The Jimi Hendrix Experience, выпущенный в 1967 году, представлял собой значимый шаг в музыкальной карьере Джими Хендрикса и стал поворотным моментом в развития психоделического рока. Этот альбом последовал за дебютным “Are You Experienced?” и отличается более экспериментальным подходом к звуку и стилю.
Работа над альбомом началась в начале 1967 года в студии De Lane Lea в Лондоне. Хендрикс и его команда, состоящая из басиста Ноэла Реддинга и барабанщика Митча Митчелла, стремились создать нечто уникальное, отходя от привычных форматов и коротких песен. Это обстоятельство отражалось как в музыкальном содержании, так и в текстах. Альбом стал более личным и глубоким, воспринимаясь, как своеобразная медитация на темы любви, войны и самосознания.
“Axis: Bold as Love” включает в себя ряд знаковых треков, таких как “Little Wing”, “Spanish Castle Magic” и “Bold as Love”. Каждая из этих песен представляет собой уникальный микс рока, блюза и психоделии, с отличительными гитарами Хендрикса и его характерным вокалом. В “Little Wing” Хендрикс создаёт атмосферу мечтательной романтики, обрисовывая образ идеальной женщины, которая охраняет и придаёт уверенности. В то же время, такие песни, как “Spanish Castle Magic”, переносят слушателя в мир самых смелых и ярких снов.
Гармоничные гитарные партии в сочетании с насыщенной аранжировкой и фоновыми эффектами придавали альбому многослойность. Хендрикс использовал различные студийные технологии, включая обратные звуки, эквалайзеры и эффекты реверберации, чтобы создать оригинальный и запоминающийся звук. Все это придаёт альбому не только музыкальную новизну, но и глубокую эмоциональность.
Обложка альбома также является важной частью его концепции. Яркие цвета и психоделические образы, созданные художником Кит Дунканом, отражают как музыку, так и настроение времени, когда альбом был издан. Это визуальное оформление стало знаковым для целого поколения, символизируя дух свободы и эксперимента, проникающего в различные аспекты искусства.
Несмотря на то, что альбом не достиг таких же коммерческих вершин, как его предшественник, он был высоко оценён критиками и стал культовым в истории рок-музыки.
Приступаю к прослушиванию!
“EXP”
Первый трек, как я понимаю, это одна из первых записей в стиле нойз, нойз индастриал, и это за десяток лет до появления, таких одиозных групп, как “Throbbing Gristle” или “Whitehouse”. Конечно, это написано с большой долей иронии и юмора, но все-таки маленькая, или крошечная доля правды есть в моих словах, или нет? В общем "Exp" открывает альбом звуковой галлюцинацией, создавая атмосферу ожидания и подготовки к погружению в мир звуковых экспериментов Хендрикса. Эта короткая, но выразительная вещь, наполненная необычными эффектами, служит мостом к следующему треку.
И действительно, эксперимент. Оглушенный и обрадованный первым альбомом, я был готов услышать броскую, мелодичную и драйвовую музыку, но вот уже вторая композиция, а пока ничего не ясно. Смутная форма, усиленный бас, размытые гитарные риффы , легкая перкуссия, намеков на сильные и красивые мелодии, или хотя бы просто грув, пока не наблюдаю. Странно, очень странно! Это точно Хендрикс?
Это точно Хендрикс! Вот это он, как я себе его представляю. Снова предметаллический забой, грохот баса, беспорядочные соляки, классный вокал. Песня была написана Хендриксом в память о славных сиэтловских деньках. Вот Сиэтл здесь точно не случайно. Сначала Хендрикс, много лет спустя гранж- место силы, не иначе! Кстати, в записи использовалась восьмиструнная бас-гитара, и это заметно! Это, чуть ли не единственная песня с этого альбома, которую Хендрикс охотно исполнял на концертах, и тут не поспоришь, штука для массового воздействия на фанатов просто незаменимая.
Вступление легкое и быстрое, с гитарной партией и действительно тяжелой басовой линией, которая состоит всего из одной ноты, но действительно дополняет вступление. Когда вступают вокал Джими Хендрикса и барабаны Митча Митчелла, группа входит в более ритмичный звук. После приятного гитарного заполнения, которое напоминает вступление, чрезвычайно запоминающийся припев идет с приятным фоновым вокалом. Тема вступления повторяется несколько раз в песне перед каждым куплетом. Митч играет несколько очень хороших заполнений в этой песне и сохраняет четкий ритм на протяжении композиции. В целом, попсовая вещь, можно сказать, фанковая. Доступная для широких народных масс.
Хронометраж трека полторы минуты, а как много уместилось в этот временной промежуток. По моему, здесь можно расслышать всю музыку 20 века, да и 21 века тоже. Я здесь даже трэш-метал улавливаю в определенных моментах.
Лиричный Хендрикс, красивая, и немного грустная музыка. Довольно медленная, ближе к завершению немного надрывный и атмосферный отрывок, который, видимо, символизирует чувство полета и свободы. В целом, удивительно замечательная вещь, которую нельзя слушать много.
По моему, это самая длинная композиция с альбома. И сразу ясно, уже по этому факту, что здесь будет в полной мере проявлен студийный эксперимент, психоделия, эффекты и прочий нарратив. Начало композиции мне напоминает некоторые песни ранних “Black Sabbath”, не к ночи они будут упомянуты. Далее интересный, местами, очень инструментал, который пронизывает меня до мурашек, парящие в иных измерениях, и на минутку заглядывающие к нам соляки от великого Джими , который уверенно обошел по созданию нужной атмосферы в своих шедеврах многих гитарных гигантов. Вы, наверное, уже догадываетесь, какой будет итоговая оценка, лично я, не сомневаюсь. А ведь в самом начале альбома были сомнения, ну да кто об этом вспомнит!
Басово-гитарная раскачка с самого начала композиции, немного гаражного рока, грязноватый бэк-вокал. Быстрый темп, молодежные дела, лирика гласит:
“Я улетаю от тебя.
Твоя мама не промах, и твой папа не дурён.
Они оба знают, в тебя я по уши влюблён.
И когда день уходит в сонно-красный сумрак спать,
Вот тогда мои желания начинают играть.”
Короче, Александр Сергеевич задумался. В целом, вполне вменяемая поп-песня, которую можно было приписать любой другой группе. Но, гитарные ходы мастера всегда здоровы и вечны.
У этой композиции, такой же точно метраж, как и у предыдущей. Немного расслабленная, в разговорно -дилановском стиле, чувствуются трюки с обратной записью. Ничего особенного и примечательного, ровно такую же композицию, вполне можно представить в творчестве “Pearl Jam”, например.
Вроде бы, это песня авторства бас-гитариста группы. В принципе, тоже ничего особенного, возможно, она просто заполняет собой объем альбома. Уже четвертая композиция далеко не в высшей категории, что же делать с итогом прослушивания, что ставить?
Песня понравилась, не понравились вопли на 1:22, но, они не повторяются после первого куплета, и в конце все очень классно в инструментальной части, очень необычно и здорово для того времени, в особенности, новаторская работа. Песня была написана Джими Хендриксом на основе сна, в котором он видел небо, заполненное тысячей звезд... и одиннадцать лун играли на радуге, согласно тексту песни. Удивительная лиричность, достигнутая с помощью такого инструмента, как джимовский страт.
Опять настоящий фанк-роковый кач. Драйв так и прет из всех щелей. Ухающий, плавающий ритм и скрежущие по душе вопли гитары - это Хендрикс в лучшем варианте.
Одноименная названию альбома песня. Средний, умеренный темп, ближе к середине - канонада ударных инструментальная часть, это естественно, для психоделик или прог-роковых композиций. Если внимательно вслушиваться, вполне эпично звучит, достойное завершение альбома.
По итогам: не буду мучиться, ставлю альбому высший балл. Это, все-таки Хендрикс, это эпоха, это гений, ну и прочее….
А сейчас всем пока, услышимся на альбоме Aretha Franklin —" I Never Loved a Man the Way I Love You" — 1967