Жан-Франсуа де Труа (1679-1752)— французский художник-станковист и фрескист эпохи рококо, рисовальщик и дизайнер гобеленов. Один из ведущих исторических живописцев Франции своего времени, он был одинаково успешен в своих декоративных картинах, жанровых сценах и портретах. Он был изобретателем tableaux de modes («картин мод»), которые пытались дать живое изображение современных мод, развлечений и манер. Он был директором Французской академии в Риме с 1738 года.
Он был отпрыском семьи художников. Его отцом был портретист Франсуа де Труа (1645–1730). Его отец был его первым учителем. После того, как он не смог выиграть Римскую премию, он отправился за счет своего отца в Италию с 1699 по 1706 год. Сначала он остановился в Риме, где ему предоставили комнату во Французской академии. Он также посетил города Северной Италии. В то же время он был объединен и принят в Королевскую академию живописи и скульптуры в июле 1708 года, предположительно, благодаря своей композиции «Ниоба и ее дети», но, конечно, не без небольшой помощи своего отца, который тогда был директором этого учреждения.
Он выполнял заказы для Версальского дворца и дворца Фонтенбло между 1724 и 1737 годами. В 1738 году он покинул Францию и отправился в Рим после своего назначения директором Французской академии в Риме. Он прожил остаток своей жизни в Риме. Он также был избран почетным членом Римской академии Святого Луки, а затем в 1744 году был назначен ее директором на короткое время.
Де Труа дважды был удостоен дворянства при жизни, в первый раз, когда он купил должность секретаря короля (secrétaire du roi), а во второй раз — при награждении орденом Святого Михаила. Согласно современным сообщениям, он вел роскошный образ жизни в Риме и принимал гостей из высших социальных кругов Рима.
Жан Франсуа де Труа сделал успешную карьеру, создавая крупноформатные исторические и аллегорические композиции. Его исторические картины и мифологические сцены были выполнены в красочном и плавном стиле, который был обязан как Веронезе, так и Питеру Паулю Рубенсу. Примером может служить его аллегорическая картина «Время, раскрывающее истину».
Во время своего проживания в Риме де Труа также был активным художником-фрескистом.
Его современная репутация основана не столько на его больших исторических и мифологических картинах, сколько на его небольших сценах элегантной светской жизни, которые он написал в Париже между 1725 и 1738 годами. На этих картинах изображены модные люди его времени в парках или интерьерах, которые занимаются ухаживаниями, карточной игрой или чтением друг другу. Хотя композиции де Троя основаны на fêtes galantes Ватто и Николя Ланкре и на жанровой живописи голландцев XVII века, они отличаются детальной прорисовкой одежды и обстановки. Одежда главных героев раскрывает их высокий социальный статус. Эти tableaux de mode также характеризуются тщательной обработкой красок и их роскошными и модными качествами.
В то время как fête galantes Ватто были наполнены чувством таинственности и вневременности, tableaux de mode де Троя были призваны обеспечить более реалистичное изображение современных мод, развлечений и манер. Он смог запечатлеть в этих композициях более расслабленное поведение высших социальных классов после смерти Людовика XIV в 1715 году, как показано в новых модах и манерах.
Считается, что эти композиции основаны на личном опыте де Труа, поскольку он был активным членом модного мира, который он изображал.
Жизненные картины де Труа отвечали художественным предпочтениям новой клиентуры в искусстве во Франции: успешных банкиров и финансистов, представлявших новый буржуазный класс. Они также отражали развивающийся вкус к новой чувственности, который был еще больше развит во второй половине 17 века в философии либертина и в таких текстах, как «Опасные связи» Шодерло де Лакло и «Философия в спальне» маркиза де Сада.
Жан-Франсуа де Труа создал эскизы для двух наборов гобеленов. Каждый набор состоит из семи гобеленов. Один из них рассказывает историю Эсфири (1737–40) и другой — «История Ясона» (1743–46). Рисунки «Истории Эсфири» были настолько успешными, что их ткали восемь раз в XVIII веке. Картоны для гобеленов были выставлены с большим успехом. В своих рисунках для гобеленов де Трой отказался от повествовательной ясности в пользу обилия живописных и анекдотических деталей и блестящих цветовых эффектов.