Типаж «песочные часы» наиболее привлекателен для сильного пола и благотворно воздействуют на его специфическую силу. Такой фигурой обладали Софи Лорен, Бриджит Бардо, Лиз Тейлор, Джейн Мэнсфилд, Марлен Дитрих, Линда Картер, Анита Экберг, Бэтти Бросмер, Урсула Андресс, Грейс Келли, Роми Шнайдер, Рита Хейворт и немногие другие. Все они актрисы, профессиональная деятельность которых связана с эксплуатацией внешнего облика и некоторых физических возможностей. Душевные возможности не исключены, конечно.
Я убрала из этого списка Мэрилин Монро, потому что ее типаж скорее «пин-ап». Вы и сами видите, что Монро не совсем «часы» по сравнению, просто в поиске была удачная тройная картинка, где хорошо видно, что в песочных часах крайне резкий перепад от талии к бедрам, как у Лоллобриджиды. Венера Боттичелли на песочные часы тоже не тянет.
Фигура фигурой, а лицо одно
Итак, по моей версии, начатая в 1647 г. и почти законченная картина «Венера с зеркалом» ждала художника Веласкеса, пока он ездил в Италию. Возможно, по приезде в 1651 году, художником сделаны заключительные мазки. Например, исправлено лицо в зеркале, как поправка для Инквизиции и для избранных, когда повысится либеральность дворцового протокола по разрешению церкви и можно будет выставить картину в посещаемой галерее. А что лицо в зеркале похоже на мадонн Беллини, так это и есть кость для Инквизиции. Потому что обнаженные модели Беллини абсолютно безгрешны, ангельски чисты по сравнению с венерами и данаями других художников, сознающими свою красоту и привлекательность, причем, если эти дамы не спят, то лицо их иногда выражает грех тщеславия. Тем более, что раздеты как правило мифологические женщины, а мадонны всегда одеты с головой.
Да, Венера Веласкеса похожа лицом на беллиниевых мадонн. Однако даже не мадонна, а простая женщина с зеркалом у Беллини на тщеславную модель не тянет, ни лицом, ни выражением лица, ни фигурой:
Но называется-то у Веласкеса все-таки Венера, а не просто женщина с зеркалом. Говорят, что такое лицо должно навеять зрителю какие-то «другие эмоции». Странные у людей ожидания того, что, если приставить к верху христианской мученицы низ жещины низкой социальной ответственности, пользующейся активным валютным спросом, то результатом будет эстетический шок божественного откровения. У Веласкеса маскировка реального изображения была не для стимуляции в зрителе других эмоций, а вопросом жизни и смерти. Он не только маскировал лицо натурщицы, скрывал ее личность, он уводил слишком набожный шпионаж от себя и от короля. Обязательно ли придумывать душещипательную историю о великой любви, когда художник всюду в багаже таскает любимый образ, не думаю. Когда нечего сказать, то сойдет, но и у Леонардо не так, и здесь не так.
Общеизвестно, что натурщицей Боттичелли, Рафаэля, как при написании Мадонн, так и Венер, служили дамы социально безответственного поведения, чего не скажешь о Беллини. У него даже языческие вакханки смотрят сурово. Выбор лица именно из образов Беллини для маскировки своего замысла представляет Веласкеса как хорошего психолога. Мадонна стимулирует комплекс Эдипа, но это влечение бессознательно, только тогда это комплекс, претендующий на классичность, результатом которого должно быть образование Сверх-Я. Мадонна по умолчанию воспитывает в мальчиках настоящих мужчин. Фильмы про маньяков, убивающих проституток, убеждают в обратном действии жриц любви.
А может у Веласкеса два в одном?
А не воплотил ли Веласкес в одной картине "Венера с зеркалом" любовь земную на кушетке лежащую - и любовь небесную отраженную в зеркале? Amor Sacro y Amor Profano. Венера языческая богиня, по христианским понятиям она земное, смертное уходящее мгновение, материальное тело. А Мадонна небесно-бессмертная, она нематериальное отражение в зеркале. Это было бы верно только если бы в зеркале было отражено то, чему положено там отражаться по законам оптики. Художник безусловно видел в зеркале то, что для нас скрыто, видел это и король. Король в молодости был большой шутник и ходок, принимал участие в народных маскарадах под маской.
Нет, роман с прекрасной римлянкой, конечно, мог быть, и не только тогда. Но ведь начало работы над картиной чаще всего датируется до второго отъезда в Италию. То есть я только предполагаю, что картина написана не в Италии, а в Мадриде, и не покидала дворца Алькасар. Это уже из дворца ее приобрела герцогиня Альба. Это мое мнение, а не знание, поскольку я знакома только с русскоязычными источниками. Предполагаю, что испанский писатель, по роману которого снят фильм «Очарованный король», с намеками на картину 17 века, знает больше меня по работе с источниками. А может быть, режиссер фильма такой же предполагатель, как я, просто стибрил у Веласкеса мизансцену.
Однако я утверждаю, что в зеркале было отражено не лицо, а другая часть тела. Не совсем лицо.
Две эмоциональные разницы
Так получилось в живописи, что языческие богини красивее и привлекательнее кротких, депрессивных мадонн. Несмотря на то, что натурщица чаще всего была одна и та же. Скорбное, напряженное, иногда испуганное, всегда определенно настороженное выражение лица мадонн как бы противостоит умиротворенному, спокойному психологическому состоянию языческих богинь. Мадонна с младенцем и две Венеры:
У Рафаэля мадонны начинают немного улыбаться, может поэтому его мадонны прослыли наипрекраснейшими в мире. А может потому что натурщица у него была повеселее.
Классические мадонны сносят крышу только у художников и то не у всех. Рубенсовские венеры прекрасно написаны, но я не думаю, что верно утверждение о «таком идеале женщины в те времена». Официальное мнение таково, что тогда якобы сложился сильно склонный к полноте идеал, по причине климатического похолодания, массового голода и т. п. Ну это типаж Рубенса и его подражателей, а вот его лучший ученик Ван Дейк совсем не повторял рубенсовских форм. А еще намного раньше, во фресках Помпей мы видим очень изящные фигурки.
Но написал же Веласкес одновременно с Рубенсом настоящий, истинный мужской идеал.
Недаром его звали «Художник истины».
О картине Веласкеса "Венера с зеркалом" и о фильме "Очарованный король";