Максим и Даниил начали с одинаковой отправной точки: двое парней из провинции, оба мечтающие о музыкальной карьере, оба горящие идеей создавать крутые биты и изменять музыкальную индустрию. Они даже познакомились в одном паблике по саунд-продакшену, обсуждая, какой синт даёт самый жирный звук.
Но спустя 10 лет один из них сидел на съёмной квартире, перебиваясь случайными заказами на аранжировки. Второй — работал с артистами первого эшелона, выступал на крупных площадках и жил музыкой, зарабатывая на ней.
Почему так? Давай разберёмся.
Глава 1. Продюсер, который потерял время
Макс был одержим техническими аспектами. Он часами ковырял эквалайзер, накручивал компрессию, тестировал новые плагины, скачивал десятки курсов. Казалось бы, идеальный подход? Но есть нюанс.
Макс не выпускал музыку. Он доводил каждый трек до «идеала» — но в этом и была проблема. «Я не могу показать это людям, пока не доделаю до конца», — говорил он друзьям. В результате сотни недоделанных проектов пылились в его папке, а сам Макс так и не получил реальную обратную связь.
Что ему мешало?
Страх осуждения – «А вдруг мой бит звучит недостаточно круто?»
Перфекционизм – «Я должен сделать это идеально, иначе провалюсь.»
Страх быть отвергнутым – «Что если никто не захочет работать со мной?»
Комплекс самозванца – «Кто я такой, чтобы называть себя продюсером?»
Ожидание идеального момента – «Когда я куплю ещё парочку плагинов, вот тогда начну.»
Его установка: «Лучше не делать вообще, чем сделать плохо.»
Он искал оправдания. Ему казалось, что без дорогих мониторов звук не будет профессиональным. Что без работы с крупным лейблом его музыка не имеет смысла. Что у него нет «правильных» связей, и поэтому он не может продвигаться.
С каждым годом его страхи становились сильнее. Когда он смотрел, как другие продюсеры выкладывают свои работы, он думал: «Я мог бы сделать лучше.» Но так и не сделал.
Пока Макс тратил годы на доведение звука до «совершенства», музыкальная индустрия менялась. Новые тренды появлялись и исчезали, новые продюсеры находили свою аудиторию. А он продолжал экспериментировать в одиночку.
Глава 2. Продюсер, который взлетел за год
Даниил, в отличие от Макса, пошёл другим путём. Он тоже не знал всех тонкостей сведения и не мог сходу объяснить, как работает параллельная компрессия. Но он делал главное — выпускал музыку.
Каждый день он ставил себе цель: сделать бит и залить его в сеть. Он не ждал, пока всё будет идеально — он выкладывал даже то, что казалось сырым. И что произошло?
- На 50-м бите к нему начали приходить артисты.
- На 100-м он заключил первый контракт на продажу инструментала.
- Через год его биты набирали сотни тысяч прослушиваний, а его имя стало известным в индустрии.
Как он продвигал себя?
1️⃣ YouTube и Instagram Reels – он выкладывал короткие биты, разбирал процесс их создания, записывал реакции на чужие треки. Один удачный ролик принёс ему тысячи подписчиков.
2️⃣ BeatStars и Airbit – загрузил туда свои первые 20 инструменталов, сделал конкурентные цены. Первый бит продался спустя 3 недели.
3️⃣ Коллаборации – он нашёл малоизвестных артистов и бесплатно дал им биты, чтобы набрать себе кейсы. Когда один из них внезапно залетел в TikTok, его бит услышали тысячи людей.
4️⃣ TikTok & Виральность – экспериментировал с видео, в которых создавал биты за 5 минут, использовал челленджи, делал ремиксы. Один из таких роликов собрал 300K просмотров.
Какие трудности он прошёл?
Проблема №1: Первые 30 битов никто не покупал. Решение? Он сделал бесплатную раздачу парочки, что привлекло клиентов.
Проблема №2: Никто не комментировал его ролики. Он начал сам вступать в диалог, отвечать на вопросы, анализировать популярные посты конкурентов.
Проблема №3: Один бит был использован без оплаты. Урок? Теперь он всегда проверял лицензии и договора.
Он не тратил годы на поиск «идеального звучания» – он создавал востребованный продукт и учился на ошибках.
Почему Даниил выиграл?
✔ Быстро создавал и публиковал – получал фидбэк, исправлял ошибки, развивался.
✔ Сетевой эффект – он постоянно коммуницировал с артистами, оставался на виду.
✔ Адаптация – он подстраивался под тренды, изучал, что работает, и применял сразу.
Он не тратил годы на поиск «идеального звучания» – он создавал востребованный продукт.
Глава 3. Как закончилась карьера Макса?
Прошло десять лет. Максу далеко уже за сорок. Музыка всё ещё была частью его жизни, но больше похожей на болезненную привязанность, чем на источник вдохновения. Он всё ещё писал биты, но теперь уже без прежнего энтузиазма. Каждый раз, когда он садился за ноутбук, его преследовало одно и то же чувство: «А что, если уже поздно?»
Он видел, как другие продюсеры, которые начинали позже него, уже работали с артистами, ездили в туры, зарабатывали на музыке. А он всё ещё был там же — с десятками недоделанных проектов и бесконечной правкой одного и того же бита.
Когда-то он думал, что сможет сделать лучше всех, а в итоге не сделал ничего. Внутри росла злость: на индустрию, на обстоятельства, на себя. Он убеждал себя, что ему просто не повезло, что алгоритмы соцсетей не дали ему шанса, что конкуренция слишком жёсткая, что оборудование не соответствовало, да и музыку люди хотят не самую лучшую.
Но однажды он осознал правду: он сам стал своим главным врагом.
Глава 4. Карьера Даниила: следующий уровень
Пока Макс тратил время, Даня шёл вперёд. После года выкладывания битов в открытый доступ он набрал свою аудиторию, но останавливаться не собирался.
Его стратегия была проста:
1️⃣ Работать с артистами напрямую – он писал биты под их стиль, предлагал эксклюзивные инструменталы и даже делал первые треки бесплатно, чтобы закрепиться в индустрии.
2️⃣ Продолжать активно публиковать контент – его короткие видео на TikTok и Instagram Reels продолжали набирать тысячи просмотров, принося новых клиентов.
3️⃣ Развивать своё имя – он начал работать с блогерами, делать ремиксы на популярные треки и даже создавать саундтреки для небольших брендов.
4️⃣ Коллаборации – он сотрудничал с другими продюсерами, что давало ему доступ к новым аудиториям и расширяло его влияние.
Через два года после старта он уже не просто продавал биты – он создавал полноценные продакшн-проекты, работал с артистами, помогал молодым музыкантам развивать их звучание. Он построил своё имя на постоянстве и работе, а не на поиске «идеального» звучания.
Его самая большая победа? Один из его треков попал в плейлист Spotify, что привело к тысячам новых слушателей и контракту с независимым лейблом.
Что это значит?
- Если ты выкладываешь музыку регулярно, ты рано или поздно попадёшь в нужное место.
- Если ты строишь связи с артистами и продюсерами, то работа сама найдёт тебя.
- Если ты учишься адаптироваться, твоя музыка не останется незамеченной.
Глава 4. Что делать тебе?
📌 Если ты похож на Макса и застрял в бесконечных экспериментах – начни публиковать то, что делаешь.
📌 Если тебе кажется, что ты «недостаточно хорош», просто помни: первый твой трек всегда будет хуже сотого. Главное – дойти до сотого.
📌 Найди людей, которым нужен твой звук. А не жди, когда идеальный бит сам продастся.
Музыка – это не только талант, но и скорость, вовлеченность и коммуникация. Ты можешь быть следующим Даниилом, если начнёшь действовать прямо сейчас.
А ты уже начал публиковать свою музыку? Или до сих пор ждёшь идеального момента? Делись в комментариях!
Научись писать музыку и выпусти ее на лейбле за 2 месяца
Читайте также другие мои рубрики на похожие темы 👇
■□■□■□■□■□■□■□
🤩 Risha Manis - музыкант, композитор, музыкальный педагог
Об авторе 👉 https://www.rishamanis.com/
Мои музыкальные курсы 👉 https://musatlas.ru/courses
Услуги 👉 https://musatlas.ru/uslugi
■□■□■□■□■□■□■□
Способы связи со мной:
Телеграм 👉 https://t.me/rishamanis_mus
ВК 👉 https://vk.com/rishamanismus
Рутуб 👉 https://rutube.ru/u/rishamanis/
Ютуб 👉 https://www.youtube.com/c/RishaManis
Почта 👉 rishamanis@yahoo.com
Сайт 👉 https://www.rishamanis.com/
■□■□■□■□■□■□■□