Знаменитый авангардист Марк Шагал обращался к цирку в своих работах очень часто, потому что был очарован этим дивным миром с самых юных лет. Мовша (настоящее имя художника) был старшим ребенком в большой еврейской семье, где у него были ещё брат и пятеро сестер. Практически все своё детство он провел у бабушки по матери в Лиозно – крошечном городке в 40 километрах от Витебска. Самым ярким пятном в жизни маленького Шагала были представления бродячего цирка. Они оставили настолько глубокий след в его душе, что впоследствии, став художником, он напишет свыше трех десятков сюрреалистических картин на цирковую тему. За ними будут охотиться арт-дилеры, и несколько из них будут проданы в частные коллекции за баснословные деньги.
Всего Марк Шагал написал свыше 30 картин
«Для меня цирк — это волшебство, которое появляется и исчезает, как мир. Цирк будоражит. Он искренний», - говорил Шагал. Он считал клоунов, акробатов и цирковых артистов трагическими личностями, похожими на персонажей некоторых религиозных картин.
Среди других художников постимпрессионистов и модернистов, любивших изображать цирк в своих работах, — Сёра, Тулуз-Лотрек, Пикассо, Руо, Ван Донген, Леже, именно Марк Шагал считается самым масштабным исследователем этой темы в современной живописи.
Изображая цирк, художник использовал только яркие, насыщенные цвета — красный, розовый, синий. И тем самым создавал атмосферу праздника и одновременно таинственности. Но главное, что особо привлекает в цирковых картинах Шагала — это ощущение гармонии, доброй сказки и ностальгии по детству. Примечательно, что очень часто на них изображены цветы, которые усиливают ощущение хэппи-энда и создают эффект присутствия зрителя на нарисованном представлении.
Пожалуй, самая известная картина Шагала в этом направлении — «Большой цирк», где маслом и гуашью на холсте изображены акробаты, гимнасты на трапеции и клоуны во время представления на манеже. Именно по этой картине можно проследить рост цен на работы художника.
Так, в 2007 году её продали за 12 миллионов, а спустя 10 лет перепродали уже за 16 миллионов долларов, установив на тот момент рекорд для картин Шагала. Сейчас она находится в частной коллекции, откуда её удалось вызволить только для грандиозной выставки Шагала в Вене, которая открылась осенью 2024 года.
Ещё одна из знаковых картин — «Голубой цирк», написанная в 1950 году. Изначально это полотно было создано для зрительского зала лондонского театра «Уотергейт». Однако из-за финансовых трудностей театр не смог её оплатить, и картина вернулась к художнику. Она оставалась в его коллекции до конца жизни Марка. В этой композиции с участием акробата на трапеции тема цирка преподносится как метафора мира. Кстати, зеленая лошадь с человеческим глазом — это сам художник, который изобразил себя в такой форме.
В 1964 году Шагал, проживающий к тому времени во Франции, написал ещё одну значимую работу на эту тему — «Цирк». На полотне изображены его любимые акробаты, клоуны и наездницы, которые словно парят в невесомости, подчёркивая ощущение волшебства и ирреальности происходящего.
Фигуры на этой картине часто интерпретируются как символы человеческих переживаний. Так, клоуны олицетворяют радость и печаль, акробаты — успех и неудачу, показывая двойственность человеческой натуры. По словам Шагала, он стремился передать не только внешнюю сторону циркового представления, но и его внутреннюю, эмоциональную сущность.
В нижней части картины Шагал изобразил себя и свою жену Ваву. Картина является ярким примером того, как Марк Шагал сочетал личные воспоминания, символизм и уникальный художественный стиль, создавая произведения, которые продолжают вдохновлять и восхищать зрителей по всему миру
В 1926 году Шагал написал «Три акробата». Первая версия полотна была создана в 1914 году, но её местонахождение неизвестно. Дело в том, что перед отъездом в Россию художник оставил более 40 работ владельцу берлинской галереи «Штурм» Герварту Вальдену для выставки. Потом началась Первая мировая война, и Шагал с женой не могли вернуться в Европу вплоть до 1922 года. Когда художник, наконец, попал в Берлин, оказалось, что все его картины уже были распроданы. Шагал сначала пытался вернуть их через суд, а потом стал восстанавливать утраченные работы по памяти. Так появилась эта картина, которая в 2013 году была продана за 13 млн долларов в частную коллекцию.
"Три акробата" является ярким примером того, как Марк Шагал сочетал личные воспоминания, символизм и уникальный художественный стиль, создавая произведения, которые продолжают вдохновлять и восхищать людей по всему миру.
А какие картины на тему цирка знаете вы? Пишите в комментариях.